Молодой художник Сослан Сосиев является последователем традиций старых мастеров. В своём творчестве он опирается на наследие русской и зарубежной школ живописи, создавая работы с глубоким философским подтекстом, которые задевают за живое.
Художник начал рисовать ещё в раннем детстве. Уже тогда он знал, что свяжет свою жизнь с живописью. Академическому образованию он посвятил 11 лет, 5 из которых заняло обучение в лицее при Санкт-Петербургской Академии Художеств и ещё 6 – учёба в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на отделении монументальной живописи.
О достоинствах и недостатках академического образования
По словам художника, настолько фундаментальное образование, с одной стороны, позволило ему получить ни с чем не сравнимые знания и опыт работы в творческой среде с высокой конкурентностью, а, с другой, поставило в жёсткие рамки академизма, которые долгое время не позволяли свободно творить.
«Несвобода творчества – самый большой минус моего образования. В академии студентам прививают определённый стиль, и на протяжении десяти лет ты вынужден ему следовать. Казалось бы – после окончания института ты волен делать что хочешь. Но на самом деле продолжаешь работать в одном направлении и нужно большое усилие, чтобы отделить себя от системы. То, что я делаю сейчас, очень отличается от моих студенческих работ в плане стиля. Но при этом я опираюсь на полученные знания и в плане техники, и в плане культурологии. Хотя стараюсь работать не в контексте русской школы живописи, а в контексте общемирового искусства» – говорит художник.
Сейчас Сослан Сосиев преподаёт на подготовительном отделении в стенах альма-матер, участвует в выставках в России и за рубежом, а его картины находятся в частных собраниях коллекционеров.
О честности и настоящем искусстве
В творчестве для него главное – быть честным с собой и зрителем: «Для меня как для художника очень важно быть понятым. Но часто в погоне за этим ты начинаешь подстраиваться под вкусы публики и терять себя, свой голос. Но честность для меня важнее монетизации. Я не могу делать то, что мне не интересно. Даже если это популярно и приносит большой доход.
Мне нравится придумывать и выстраивать композицию, создавать миры, которые живут по своим законам и отражают мое мировоззрение. Я считаю, что для создания по-настоящему хорошей работы важно, чтобы были соблюдены два условия. Первое – это техника и художественная ценность. Второе – эмоциональная составляющая, смысловая нагрузка.
Часто я встречаю прекрасные с технической точки зрения произведения. Но они не вызывают во мне внутреннего отклика, не несут в себе никакого смысла. И к тому же таких произведений – множество. Их можно повесить дома над диваном, но пройдёт время, и никто о них не вспомнит. А есть произведения, которые являются шедеврами. Они капризны. Они требуют к себе внимания. Вызывают эмоции. Заставляют нас рефлексировать. Именно это, на мой взгляд, отличает настоящее искусство. Мы ему служим, а не оно нам».
Про идеи и вдохновение
Художник создаёт картины, которые поражают простыми и вместе с тем глубокими сюжетами. Он уверен: вдохновение повсюду, но важно развивать в себе восприимчивость к деталям.
«Работа над картиной начинается со сбора материала. Очень часто я часами сижу в Интернете и сохраняю различные изображения. Порой сюжет рождается из увиденного сочетания цветов. Порой – из прочитанного стихотворения. Часто я привожу фотографии из поездок, где снимаю всё подряд. Иногда снимок может ждать своего часа несколько лет. Идея проникает внутрь, как семечко, и ей необходимо время, чтобы созреть. Поэтому я не делаю работы на поток. Каждая моя картина – это своего рода заявление. По крайней мере я к этому стремлюсь» – отмечает художник.
«Я люблю писать большие работы, и в них часто использую культурные отсылки. К примеру, у меня есть картина «Триптих», на которой изображена семья. Это не икона в устоявшемся понимании, но в ней заключены отсылки к византийской иконописи, испанской живописи и работам Пиросмани и других кавказских мастеров. И люди, даже не обладающие культурологическими познаниями, интуитивно считывают это, возникает некое благоговение, как от иконостаса» - поясняет он.
Про талант, трудолюбие и самооценку
«Некоторые вещи удавались мне относительно легко, но это сыграло со мной злую шутку. Как только я понимал, что определённый результат даётся мне без особых усилий, то начинал лениться, и откатывался назад вместо того, чтобы усердно трудиться и идти вперёд в плане техники. Поэтому для меня завышенная самооценка так же опасна, как и заниженная.
Если ты ни во что себя не ставишь и стесняешься показывать свои работы публике, у тебя нет шанса понять, чего ты на самом деле стоишь. Но если ты ставишь себя слишком высоко и не совершенствуешь свои навыки, то менее талантливые, но более усердные и трудолюбивые художники легко тебя превзойдут».
Про серию работ «Детство»
На фестивале ARTLIFE FEST 2020, который пройдёт с 19 по 27 сентября в ЦВЗ «Манеж», Сослан представит серию работ под названием «Детство».
«Главная мысль этих картин заключается в том, что, по моему мнению, взрослых не существует. Сколько бы нам ни было лет, внутри по-прежнему продолжает жить ребёнок. Мы просто примеряем на себя разные новые роли. Играем во взрослых.
К примеру, на картине, где девочка сидит в нарисованном домике, нам понятно, что его не существует, и она просто его себе придумала. Точно так же и мы строим себе иллюзии, начинаем в них верить и живём в них, будто это и есть реальность.
На другой картине девочка изображена к зрителю спиной. Она смотрит на горизонт. Здесь я добиваюсь отождествления персонажа со зрителем за счёт этого приёма. Мы становимся на место девочки и смотрим на мир её глазами. Но каждый увидит в картине нечто своё. По сути, мы все смотрим на горизонт жизни. Никто не знает, что готовит новый день. Но кто-то смотрит в него с оптимизмом, предвкушая возможности. А кто-то – опасаясь сложностей.
Ещё одна картина называется «Отлив». На ней показана девочка, которая лежит в беззащитной позе на песке. Она о чувстве незащищённости, которое знакомо каждому. Так во время отлива ракушки, скрытые под толщей воды, становятся уязвимыми и их могут склевать птицы».
Про роль искусства в развитии общества
«Сегодня мы живём в удивительное время. Я пишу картину и мне не нужно ждать, пока приедет король, увезёт её в свой дворец, и никто её больше не увидит. Я могу выставить работу в галерее или поделиться ей в социальных сетях, и её увидят тысячи совершенно разных людей. Для меня каждый зритель важен. Ведь мы все можем обмениваться опытом, учиться друг у друга, обогащать картину мира.
Вместе с тем я не считаю, что искусство спасёт мир. Скорее оно – своеобразные костыли для общества. Мир враждебен, но в искусстве люди находят утешение. Искусство – это вишенка на торте цивилизации. Без «торта» оно само по себе не имеет смысла. Но его существование говорит о том, что мы всё еще люди, и будем жить и развиваться» - считает художник.