Темой суеты сует (или Vanitas) увлекались не только голландские художники, хотя начиналось всё именно с них.
Передаю микрофон Эмме Конст, автору издания Singulart. Ее статью про четыре картины в этом жанре я перевела с английского и делюсь с вами:
"Суета сует (или Vanitas) — подвид натюрмортов, который стремится показать скоротечность жизни и тщетность земных наслаждений. На картинах этого жанра часто изображают символы богатства и эфемерности всего живого.
Есть две основные категории живописи Vanitas. Первые символизируют смерть с помощью таких объектов, как черепа, свечи и увядшие цветы. Вторые намекают на мимолетные удовольствия, изображая книги, драгоценности и деньги. Многие картины сочетают в себе символы обеих категорий.
Как и натюрморт в целом, жанр "Суета сует" берет свое начало в Нидерландах в XVI-XVII веках.
1. Питер Клас, Vanitas
Потухшая свеча, пустой стакан, часы и череп — это не случайный набор объектов. Каждая вещь служит напоминанием о конечности нашего пути.
Питер Клас стал широко известен благодаря своим натюрмортам поджанра Vanitas, в которых он использовал ограниченную палитру. Картина выше, например, полностью написана коричневыми и зелеными оттенков, за исключением одного синего штриха — ленты на краю стола. В результате получается темная и мрачная работа, которая напоминает о земле, увядании, цикличности жизни.
2. Антонио де Переда, Аллегория тщеславия
Влияние нидерландского натюрморта отчетливо прослеживается в картине испанского художника Антонио де Переды "Аллегория тщеславия", написанной в 1632 году. Здесь использованы символы суеты сует, давно укоренившиеся в нидерландском искусстве: черепа, погасшая свеча, песочные часы и надпись слева "Nil omne“ (”Всё есть ничто").
К этим предметам Переда добавляет доспехи и огнестрельное оружие на простой деревянной поверхности. В совокупности эти объекты отсылают к темам течения времени, счастья, войны, красоты и науке — всем главным атрибутам тщеславия.
3. Поль Сезанн, Натюрморт с черепом
Эта постимпрессионистская картина в жанре Vanitas резко отличается от типичных картин Сезанна, изображающих буржуазию в часы ее досуга. Сезанн известен натюрмортами, которые чаще всего живописали обычные предметы домашнего обихода: салфетки, фрукты и керамику.
Натюрморт с черепом был написан в последнее десятилетие его жизни. Это говорит о том, что художник задумался о теме бренности. Небольшие пятна оранжевой краски на глазах черепа, возможно, свидетельствуют о том, что холст был прислонен к другой картине Сезанна в его студии в Экс-ан-Провансе.
4. Чарльз Аллан Гилберт, Всё это тщеславие
Будучи младшим из трех братьев, американский художник Чарльз Аллан Гилберт в детстве часто болел и был прикован к постели. Чтобы скоротать время, он начал рисовать. Уже будучи взрослым, он учился в художественной студенческой лиге Нью-Йорка, а затем открыл студию.
“Все суета " — одна из самых известных его картин. На картине изображена молодая женщина, смотрящая на свое отражение в зеркале в форме черепа. Смысл картины Гилберта более чем понятен".
Жду ваших рассуждений в комментариях, повесили бы одну из этих картин себе на стену? Или не смогли бы жить один на один с таким мрачным шедевром? А еще ставьте лайк, если тема натюрмортов вам интересна. Наберется сотня лайков — продолжу ее развивать.