Кто же такой Винсент Ван Гог? Безумец о котором ходит множество мифов или же гений своего времени?
Винсент Ван Гог: « Я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины рассудка »
Сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства. Но на момент жизни Винсента, его личность имела противоречивый образ в глазах современников. Критики, не одобряли работы, а некоторые живописцы считали, что путь по которому идет Винсент – это всего лишь пустая трата времени и средств. Но, несмотря на все обстоятельства, Ван Гог продолжил идти к своей цели и его положение неплохо складывалось. Можно даже сказать, что оно в некоторой степени было уникальным. Он работал художником на договоре у арт-дилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». И этим арт-дилером был его брат. 🥀
Примечательно и взаимоотношения двух братьев. Как только Винсент решил стать художником, его сразу же начал поддерживать родной брат Тео. Каждый месяц он присылал деньги, а они, в свою очередь, чаще всего шли на три вещи:
- Материалы
- Еда
- Аренду жилья
Братья вели почти нескончаемую переписку друг с другом. Всего сохранилось 903 письма, за время их общения в период с 1872 по 1890 годы. И благодаря этим бесценным письмам, мы знаем каким человеком был Винсент Ван Гог. Для искусства это феноменальное явление, когда все интересные факты про художника описаны в его же письмах. 💌
Но а теперь, перейдем непосредственно к творчеству Ван Гога:
1. Парижские будни
Практически все самые известные и дорогие картины Ван Гога относятся к тому времени, когда он посетил Париж в 1886 году и якобы оказался под влиянием импрессионизма. Но на удивление сам Ван Гог импрессионистом себя не считал, утверждая, что не знает, о чём идёт речь, не видит никакой связи с этим направлением и не ощущает никакой нужды чувствовать эту связь. Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. 🎆
2. Полотна, картины, наброски...
Более 1100 рисунков написаны Винсентом в те дни, когда было слишком ветрено для написания картин маслом или когда не хватало денег на холст. В отличие от других художников, делающих наброски и использующих их в качестве черновиков для будущих картин, Ван Гог возвёл собственные рисунки в жанр искусства, ведь для него было важнее не как изображать, а что. Огромный багаж работ был результатом колоссальной производительности, когда в течение целых месяцев Ван Гог писал в день по картине. За те 2 года, которые художник жил в Париже, он успел написать около 230 полноценных картин. 🎨
3. Горячий темперамент
Есть мнение, что Винсент писал картины в слепом, бессознательном упоении. Другими словами, через призму своей эмоциональности:
«Его темперамент выплескивался на холст. Деревья кричали, облака охотились друг за другом».
Но в действительности, он очень ответственно подходил к работе. Подтверждением служат слова, сказанные самим художником:
«Великое создается не одним только импульсивным действием, но и соучастием множества вещей, которые были приведены к единому целому... С искусством, как и со всем остальным: великое не является чем-то случайным, но должно быть создано упорным волевым напряжением». ✨
Эту террасу Ван Гог писал три ночи подряд. Прямо на открытом воздухе под ночным небом. Он считал, что ночь богаче на краски, чем день. И это “нелепое” утверждение он смог доказать своей “Ночной террасой”.
В картине нет ни капли чёрной краски. Густо наложенные мазки делают желтый и синий ещё более яркими. Этим цветам аккомпанируют фиолетовые и оранжевые отсветы на мостовой. Это одна из самых ярких и позитивных работ Ван Гога. Несмотря на то, что перед нами ночь!
4. Первая ночь
Еще задолго до переезда в Арль Винсент мечтал написать ночной пейзаж. И таким первым удачным опытом стала «Звездная ночь над Роной» . Это полотно является ярким примером постимпрессионистской живописи и настоящим шедевром.
Сюжет произведения незамысловат, но приятен: ночной город, набережная, залитая светом фонарей, неспешно прогуливающаяся, по-видимому, немолодая пара. Однако первое, что бросается в глаза — это потрясающее ночное небо, усыпанное крупными звездами. Игра множества оттенков, от бледно-голубого до иссиня-черного, сообщает необходимую глубину и объем этой части картины. Звезды на небосклоне изображены слишком большими: их сияние перекликается с искусственным светом фонарей. Художник словно противопоставляет мир, созданный людьми, таинственному бесконечному космосу, подчеркивая как схожесть, так и различия между ними.
« Кончается ли всё со смертью, нет ли после нее еще чего то? Быть может, для художника расстаться с жизнью вовсе не самое трудное? Мне, разумеется, обо всём этом ничего не известно, но всякий раз, когда я вижу звёзды, я начинаю мечтать так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на чёрные точки, которыми на географической карте обозначены города и деревни. Почему, спрашиваю я себя, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас, чем черные точки на карте Франции? Подобно тому, как нас везет поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звёздам. Впрочем, в этом рассуждении бесспорно лишь одно: пока мы живём, мы не можем отправиться на звезду, равно как, умерев, не можем сесть в поезд. Вполне вероятно, что холера, сифилис, чахотка, рак — не что иное, как небесные средства передвижения, играющие ту же роль, что пароходы, омнибусы и поезда на земле. А естественная смерть от старости равнозначна пешему способу передвижения », - Винсент Ван Гог