По окончанию художественного образования у меня не было ясного понимания, как развиваться дальше. Отсутствовала структура занятий, закончились сессии, а также не доставало соответствующего окружения (сокурсников).
В данной статье приведу советы и рекомендации, основанные на моем личном опыте, для таких же начинающих художников, как я.
1. Определитесь с темой
Проходите мимо простых и легко досягаемых целей и навыков. Суть в том, чтобы выбирать сложные темы и прогрессировать в них, пока не выйдете на профессиональный уровень. А затем продолжать оттачивать мастерство, чтобы стать еще лучше (ведь нет предела совершенству!)
Когда вы достаточно долго придерживаетесь одной темы, вы исследуете ее со всех сторон. Например, насколько хорошо вы рисуете ухо, какими способами покраски уха вы владеете? Теперь, когда вы изучили всю многогранность человеческих ушей, принимайтесь за уши животных, эльфов и прочих существ, станьте мастером по этой части тела и лишь затем переходите к следующей.
2. Придерживайтесь расписания
Есть замечательный пример от комика Джерри Сайнфелда о том, как он поддерживает свою мотивацию. Джерри повесил большой настенный календарь там, где он обычно пишет тексты, и каждый день, когда он занимается своей рутинной работой, он ставит большой красный крест на этом дне в календаре.
Подобная символическая метка каждый день не только приносит удовлетворение от выполненной работы, но и создает визуальную "цепочку" из красных крестов. Сайнфелд предупреждает: "Чтобы не разочаровывать себя, не разрывайте эту цепочку!"
3. Делитесь вашими работами
Это пожалуй важнейший компонент успешного развития в качестве художника. Если вы заинтересованы в том, чтобы стать лучше, и особенно, если вы хотите профессионально заниматься иллюстрацией, вам необходимо начать делиться своими работами.
Здесь возможны варианты:
- запустить собственный сайт
- разместить портфолио на бесплатных площадках (Tumblr, DevianArt, Artstation, Behance)
- публиковать работы в социальных сетях (Instagram, Facebook)
Помимо того, что ваш труд будет замечен, вы примкнете к сообществу других художников и единомышленников. Таким образом даже сидя в своей комнате наедине с мольбертом или цифровым планшетом, вы будете чувствовать связь с остальным творческим миром. И чем больше вы будете делиться своими работами, тем больше другие люди будут делиться с вами. Подобный процесс невероятно вдохновляет и мотивирует.
4. Не переусердствуйте
Саморазвитие не должно превращаться в напряженный и отталкивающий процесс, который будет угнетать вас еще до того, как вы возьметесь за карандаш. Ставьте простые и интересные для текущего настроения задачи, чтобы не убивать мотивацию. Затем устанавливайте подъемные для себя временные рамки. И начинайте публиковаться! Совершая каждый день маленький шаг вперед, вы удивитесь, каких вершин получится достичь в скором времени!
Автор статьи Дэвид Хук (David Huyck)
Материал с сайта mybluprint.com, перевод подготовил @serjdraw
Друзья, надеюсь, статья была полезна. Делитесь вашими советами в комментариях. Присоединяйтесь к Смарт Арт, давайте развиваться вместе!
Читайте также: Учусь рисовать женскую фигуру