20 место
Бен Алан
Парижский современный художник, работающий в стиле абстрактного экспрессионизма. Его полотна вдохновляют и создают хорошее настроение, а яркие краски только подчеркивают радужный сюжет и оптимистичный манёвр молодого художника.
Бен Алан сейчас живёт в Дубае, где его творчество пользуется большой популярностью. Работы художника можно найти на выставках и в частных коллекциях по всему миру.
19 место
Альберт Олен
Немецкий художник, инсталлятор, музыкант. Родился в семье художника, учился в Академии изящных искусств в Гамбурге, с 2000 года – профессор в Академии искусств Дюссельдорфа, играет на саксофоне в разных группах, сам пишет музыку.
18 место
Анастасия Щипанова
Российский художник-энергоабстракционист, лауреат многочисленных международных премий в области искусства. Её творчество базируется на имитации движения в статике, вдохновлено космосом, метафизикой, магией скорости и человеческих чувств. Но настоящую известность художник получила после того, как представила научно-психологический арт-проект ”Eternal Life” на Венецианской биеннале в 2019 году.
Анастасия Щипанова также имеет высшее психологическое образование, что помогает наполнять произведения глубоким смыслом. Картины художник подписывает знаком бесконечность.
В настоящее время Анастасия Щипанова живет и работает в Европе, а её картины находятся в частных коллекциях по всему миру.
17 место
Франсиско Инфанте-Арана
Российский художник, фотограф, теоретик искусства. Сын испанского эмигранта-республиканца и русской матери.
В работах Франсиско нет места компьютерным спецэффектам или Photoshop. Да и откуда им там взяться, если сделаны они в 70-80-х годах прошлого века? Для создания интересных и необычных эффектов Инфантэ-Арана использовал зеркала различных форм и размеров, веревки и канаты, добиваясь таким образом игры света и тени. Франсиско размещает зеркала на воде, подвешивает их в воздухе, устанавливает их под тем или иным углом – и конечный результат порой выходит совершенно неожиданным.
16 место
Шон Скалли
Американский художник ирландского происхождения. Абстракции Шона Скалли показывают — или, скорее, позволяют ощутить — внутренние структуры: жизни, человеческого общества, мироздания. Довольно резкий в высказываниях относительно социальных проблем, он часто говорит, что его искусство — политическое, именно потому, что его как художника интересуют не частности, а общие закономерности.
15 место
Айдан Салахова
Советский и российский живописец, скульптор, галерист и общественный деятель, педагог, профессор. Академик РАХ. Член Союза художников СССР с 1988 года. Художник уделяет особое внимание устройству женского организма в своём творчестве. В июне 2011 года крупнейшие британские газеты написали об инциденте в павильоне Азербайджана на Венецианской биеннале современного искусства. Зашедший туда президент республики Ильхам Алиев жестко раскритиковал представленные работы художницы Салаховой. Особенно его возмутил объект под названием «Черный камень» — интерпретация реликвии из дворца Топкапы в Стамбуле. Камень напоминал женские половые органы, и это показалось совсем уж оскорбительным. Скульптуру накрыли тканью — якобы из-за технических повреждений — и закрыли на «реставрацию» на несколько дней, а после долгих переговоров и вовсе убрали с выставки.
14 место
Аниш Капур
Британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Капур был удостоен премии Тернера, он кавалер Ордена Британской империи и рыцарь за его вклад в изобразительное искусство. В дополнение к известным общественным скульптурам, Аниша Капура также создал множество экзотических пластин с заманчивыми цветами.
Творения Аниша Капура, кажется, бросают вызов границам пространства и доводят ограничения архитектуры до невообразимых крайностей.
13 место
Сесили Браун
Британский художник, которая создает яркие, атмосферные изображения и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами.
Картины художника востребованы среди любителей и коллекционеров современного искусства во всём мире.
12 место
Питер Доинг
Британский художник, чьи картины характеризуются одинаковой ориентацией как на пейзажи, так и на рисунки. Он делает личные ссылки в живописных абстракциях с характерными композициями. Работы Питера Доига - и дневниковые, и универсально значимые. Его практика не разделяет центральной формулы. Он делает картины, используя фотографии в качестве ссылки.
11 место
Лю Вэй
Китайский художник, говоря о творчестве которого, трудно выделить единую стилистическую составляющую. Галерея Саатчи, анонсируя работы художника, пишет, что в них ощущается «чувство избытка, затрагивается тема коррупции и агрессивного отражения культурной тревоги». Ключевыми инструментами в арсенале Лю Вэя британцы называют концептуализм, сатиру и юмор.
10 место
Марк Брэдфорд
Американский художник, в 2017 году представлял США на 57-ой Венецианской биеннале.
Его работа показывает злодеяния и борьбу рас и бедности. Марк Брэдфорд - современный афро-американский художник. Он работает в широком диапазоне концептуальных практик. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности. "Я сосредотачиваюсь на деталях, которые указывают на большую вещь". В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале со своей работой "Завтра другой день"». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
9 место
Джордж Кондо
Обладатель премии Американской академии искусств и литературы, художник называет свой сюрреалистический стиль "психологическим кубизмом".
Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа. В абстрактных работах Джорджа Кондо исследуются самые далекие крайности человеческой психики.
8 место
Зураб Церетели
Советский и российский художник-монументалист, живописец, скульптор, педагог, профессор, Посол доброй воли ЮНЕСКО. С 1997 года - Президент Российской академии художеств.
Манеру его нельзя назвать принадлежащей исключительно к грузинской школе живописи, настолько она самобытна и хороша и по цвету (художник использует много так называемых "земляных" красок), и по фактуре. Церетели - художник Мира, хотя грузинские мотивы, конечно же, составляют большинство сюжетов его живописных работ. Картины художника нужно смотреть воочию, они "дышат и пахнут".
7 место
Такаси Мураками
Современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке.
Он был отмечен и, одновременно, раскритикован за его культурно насыщенный стиль современного искусства. Его критики утверждают, что он "распродает" искусство, применяя коммерческий подход к искусству и создавая стиль псевдо-японской поп-культуры.
Помимо культуры Отаку Мураками выделяет такое свойство японской живописи как суперплоскость (Superflat). Фактически, Мураками сформулировал определение Суперплоскасти как жанра, став родоночальником данного направления. Художнику принадлежит цитата: «У нас, в японской культуре, нет объемных, трехмерных изображений. Нашему рисунку свойственны исключительно 2D - формы, так называемая суперплоскость.
6 место
Томас Шютте
Немецкий художник, скульптор и архитектор. Он работает с различными средами, печатью, акварелью и инсталляцией. Скульптуры Томаса Шутте варьируются от миниатюр до масштабных общественных работ. Работы часто вызывают беспокойство или дискомфорт. Он исследует роль художника в современном обществе. Его проект "Schutte" возглавил серию архитектурных моделей, среди которых модель для отеля (2003), которая заняла Четвертый постамент на Трафальгарской площади Лондона в 2007 году. Среди его наград-Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года и Дюссельдорфская премия 2010 года.
5 место
Джефф Кунс
Американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и и других существ. Джефф Кунс освещает художественные сцены своими умными творениями, используя нержавеющую сталь, отполированную до зеркального блеска. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства.
4 место
Ансельм Кифер
Немецкий художник и скульптор. Его работы включают в себя микс-медиа. Ансельм Кифер разработал темы для своих картин на основе немецкой истории и ужасов Холокоста и духовных концепций каббалы. Ансельм Кифер спорит с прошлым и рассматривает спорные вопросы из недавних историй, например, темы нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому его культуры и нереализованному потенциалу. Его работы имеют подписи и / или имена людей исторического значения, легендарных деятелей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится обработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.
3 место
Георге Виртосу
Британский художник, проявляющий особый интерес к абстрактной живописи и письму. В настоящее времи Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.
Художник пишет, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.
Он разработал свой собственный стиль, и доказательством тому является серия иконописи "Пророки Мухаммеда" (2016). Художник был центром большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2016-2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию, однако не отрицает реализм в своей живописи.
2 место
Дэмиен Херст
Британский художник, лауреат премии Тёрнера, который играет заметную роль на сцене современного искусства с 1990-х годов. Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с неясной одержимостью смертью.
Бабочки — одни из центральных объектов для выражения творчества Херста, он использует их во всех возможных формах: изображение на картинах, фотографии, инсталляции.
1 место
Фрэнк Стелла
Американский художник, мастер постживописной абстракции. Так же известен работами в направлении комбинированной живописи. Лауреат римской премии и национальной медали США в области искусств.
Художник известен своими геометрическими узорами и формами при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка Стеллы изображают типичные свойства формы, цвета и композиции. Абстракция не должна быть ограничена видом прямолинейной геометрии или даже простой геометрией кривой. В них может быть геометрия, которая оказала бы повествовательное влияние, как работы Виртосу, рассказывающие историю с формами. Художник утверждает, что это не будет буквальная история, но формы и взаимодействие форм и цветов дадут вам ощущение повествования.
Вот такие интересные и безумно талантливые люди являются нашими современниками! Будте в курсе всего самого эксклюзивного и по-настоящему захватывающего вместе с нами!