На первый взгляд нам все понятно. Прежде всего как зрителям. Но как эту разницу ощутить изнутри начинающему актеру?
Если вам повезёт, вы сориентируетесь и найдёте заветную кнопку. А этот пост поможет совершить находку, возможно, немного раньше, ведь ценен и важен может быть каждый миг.
Итак, в чем же она, эта пресловутая разница? Во время спектакля действие разворачивается от завязки к развязке, события естественным ходом перетекают одно в другое (если только это не воспоминания), причинно-следственная связь не нарушается, и от того, как будет взято, заявлено начало зависят финал и кульминация.
В готовом фильме эта логика тоже существует, да вот только варится этот супчик по другой технологии: в первый съемочный день может быть снят финал, а то и кульминационная сцена, сперва могут снимать серебряную свадьбу, а потом - первый поцелуй героев. Это связано с производственным процессом и большими, чем в театре, материальными затратами: локация, например, Петродворец, в которой снимают финал, свободна только несколько дней в этом году, и отснять ее надо сейчас или никогда.
Актерская природа, как и природа вообще, не любит насилия. Как уговорить организм сыграть финал так, будто жизнь героя уже прожита? Так: прожить мысленно, в репетициях с партнёром (а лучше и с режиссером, чтоб не было расхождения в трактовке) в предлагаемых обстоятельствах эту жизнь с самого начала до конца. Проиграть все написанные сцены ещё до съёмок. Если вы заранее сложите пазл целой картины, вам легко будет выбрать кусочек нужный для сегодняшнего съемочного дня. И тогда сцены финала, середины и начала будут жить не разобщенно.
Затем трудна может быть на первых порах многозадачность существования в кадре, большое количество людей за кадром работают на вас, но и требуют результата, ждут, что вы учтете их пожелания и поправки, тоже многие. Безусловно, главным на площадке является режиссёр, и все реки стекаются к его морю, но очень часто случается, что то звукооператор, то реквизитор могут подойти к вам как бы невзначай и попросить «стучать ложками между словами» или «аккуратней бросать эту миску, так как дубля у нас нет, она антикварная». При этом надо добиваться цели героя, держать эмоциональный уровень, а ещё ловить лицом свет и не поворачиваться спиной, а то через костюм проступит ценник дорогой дизайнерской одежды, ее же завтра возвращать в магазин...
Пойти пожаловаться режиссеру, что дергают и не дают спокойно работать? Можно и так. Но атмосфере на площадке это точно не поможет, а путь ещё долгий. Поэтому готовьтесь к такому путешествию заранее: делайте упражнения на темпоритм, на соединение разных темпов в теле и голосе, ногах и руках (бегу быстро, хлопаю в ладоши медленно и наоборот), на соединение зрительного, слухового и кинетического внимания.