После проверки себя на прочность в сумасшедшем гвалте ярмарки, можно делать выводы, годитесь вы для продаж лично или нет. Я знаю прекрасных мастеров, которые не могут анализировать рынок и продолжают делать прекрасные дорогие вещи, которые крайне редко покупают. Другие не способны работать на поток. Третьи не могут работать в свободном плавании, им обязательно надо, чтобы кто-то выдавал им задания, сами они решать ничего не могут и быстро гаснут.
Все перечисленные категории быстро сдуваются и уходят преподавать, оставляя себе возможность изредка сдавать вещи в салоны или участие в ярмарках на праздниках. Как я уже говорила в первой части, преподавание на сегодняшний день - лучший способ заработка для творческой личности. Заметили, как много открылось различных студий? Я с большой долей скепсиса отношусь ко всем одноразовым мастер-классам. Такой принцип обучения вне системы создает ложное чувство, что каждый может быть великим художником и для этого учиться совсем не обязательно. И знаю массу случаев, когда научившись азам "два притопа три прихлопа", люди открывали свои студии и начинали учить. А обыватели не могут отличить зерна от плевел и ликуют от одной возможности прикоснуться в гончарному станку.
Но не все мастера неучи, есть прекрасные образованные личности. Я всем рекомендую, прежде чем записаться на очередные курсы - поинтересоваться, какое учебное заведение окончил потенциальный преподаватель? Если он закончил курсы бабы Мани, не имея базового образования хотя бы в качестве художественного училища - баньте. Ищите хорошего педагога. Иначе такому научат, что потом (если вы придете не один раз) переучиваться надо будет очень и очень долго и трудно.
Но если вы все же решились и дальше зарабатывать творчеством, то вам надо решить несколько вопросов. Первый - это целевая аудитория. Для кого вы хотите делать свои вещи? Туристы - это один контингент, вип-персоны - другой. А может вы захотите стать оптовым производителем? И для каждой категории надо будет выстраивать отдельную схему работы.