Год от года дизайнеры интерьеров стараются перещеголять друг друга в мастерстве и изобретательности. Но только единицы этих творений выходят за рамки капризной моды, строгой функциональности и попадают в список вечной классики.
Стул Panton (Вернер Пантон, 1959-1960 гг.)
Квинтэссенция поп-арта во вселенной интерьерного дизайна по праву заняла свое место в многочисленных музеях мира, в том числе и в Нью-Йоркском Музее Современного Искусства. Вернер Пантон — создатель этого без иронии легендарного предмета мебели — боролся со стандартным и тривиальным отношением к производству повседневных предметов и называл такой подход «насилием над фантазией и свободой человека». Боролся и победил. Стул Panton — пример того, что один раз увидишь — не забудешь и захочешь такой же.
Кресло Swan (Арне Якобсен, 1958 год)
Это изящное кресло датский дизайнер Арне Якобсен придумал для интерьеров королевского отеля SAS Royal в Копенгагене. Творение вышло за рамки изначальной локации, и теперь «лебединые» кресла гнездятся в интерьерах всего мира.
Кресло Egg (Арне Якобсен, 1958 год)
Это кресло также результат работы Арне Якобсена для копенгагенского отеля SAS Royal Hotel. Egg Chair с досконально выверенными пропорциями выполнено в форме капсулы, поэтому в нем чувствуешь себя максимально удобно и защищенно — как в уютной «скорлупке».
Кресло Eames Lounge and Ottoman (Чарльз и Рей Имз, 1956 год)
Эту «жемчужину» в мире интерьерного дизайна спроектировали супруги Чарльз и Рей Имз, долгое время работавшие над технологией производства мебели из прессованной фанеры. При создании кресла пара старалась, чтобы оно по своей форме было похоже на обычную бейсбольную перчатку.
В рекламе кресла использовались его фотографии в трех вариантах: в классическом английском интерьере, на фоне коттеджа типичного американского пригорода и в чистом поле среди стогов сена — везде оно выглядело красиво и уместно! И на сегодняшний день по сочетанию эстетики и комфорта этому предмету мебели непросто найти достойный аналог.
Стул Eames Plastic Side Chair DSW (Чарльз и Рей Имз, 1951 год)
На борту дизайнерских достижений четы Имз есть еще одна звёздочка — они сделали обычный пластиковый стул дизайнерским предметом мебели. Стул Eames — это первый пластиковый стул, запущенный в сегмент масс-маркета, а сегодня — одно из наиболее часто копируемых произведений дизайнерского искусства.
Торшер Arco (Акилле Кастильони, 1962 год)
Этот лаконичный и стильный торшер, повсеместно встречающийся в интерьерах фильмов и на страницах интерьерных каталогов, обязан своим появлением архитектору по образованию Акилле Кастальони.
Торшер Arco — «одомашненный» уличный фонарь и альтернатива потолочному светильнику, в случае, когда верхнее освещение необходимо в других местах, например, над журнальным столиком или креслом. Благодаря подвижным элементам в дуге торшера можно менять длину, высоту и направление света. Только стоит учитывать, что в оригинальном варианте для устойчивости всей этой воздушной на вид конструкции используют роскошное мраморное основание, которое весит около 70 кг.
Bubble Chair (Ээро Аарнио, 1966 год)
Напоминающее мыльный пузырь, легкое и невесомое на вид, Bubble Chair, тем не менее, способно выдерживать вес до 120 кг. Обычно выполненный из акриловой смолы пузырь подвешивается на цепь, но, если планировка помещения не позволяет это сделать, есть вариант кресла на ножке.
Светильник Artichoke (Поль Хеннингсен, 1958)
Светильник в виде артишока (в первоначальном варианте — «шишка») был создан для интерьера копенгагенского ресторана, но быстро завоевал умы и сердца всего мира.
Этот арт-объект тире светильник выполнен в виде 12 стальных арок, на которых в шахматном порядке расположено 72 медных листа. Благодаря такому решению свет распределяется очень мягко и равномерно, а смотреть на лампу можно под любым углом, безболезненно для глаз.
Диван Toggo (Мишель Дюкарой, 1973)
За простым и невероятно уютным внешним видом дивана Toggo скрывается не один слой пенополиуретана и сложная техника обивки, в которой каждая сладкая прошивается вручную. В свое время Toggo произвел фурор в мире интерьерного дизайна, изменив четко сложившиеся представления о том, как должен выглядеть диван.
Стул Ghost (Филипп Старк, 2002)
Для стула-«призрака» прототипом стало кресло короля Людовика XVI. В итоге микс классицизма и поп-арта стал долгоиграющим хитом в мире мебельного дизайна — за десять лет после создания этого ироничного предмета интерьера было продано около полутора миллиона экземпляров.
Стул производят из поликарбоната — прочнейшего пластика. Так, на первый взгляд такое хрупкое творение может выдержать больше сотни килограмм.
Лампа Gras (Бернар Грас, 1922)
Если краткость — сестра таланта, то лампа Gras доказывает, что минимализм — брат стиля. Лаконичность индустриального дизайна и модернистская категоричность конструкции из шарниров, трубок и никелированного абажура быстро стали классикой, уместной в любом интерьере.
Журнальный столик Noguchi (Исаму Ногути, 1947 год)
Этот журнальный столик, сочетающий в себе дух сюрреализма с биоморфной стилистикой, очень самодостаточен. Не нуждаясь в функциональной оправданиях, он может выполнять сугубо эстетическую функцию.
Стул Wishbone (Ханс Вегнер, 1950 год)
Яркий пример базы скандинавского дизайна, танцующего на спинах трех китов: функциональность, простота и эстетика. Вдохновением автору послужила картина, изображающая датских купцов, восседающих на стульях династии Мин.
Кресло Proust (Алессандро Мендини, 1978 год)
Размышления о творчестве Пруста + фрагменты картины пуантилиста Поля Синьяка = этот экстравагантный арт-объект. Пример того, как постмодернизм в чистом виде воплотился в… кресле.
💚💚💚
Если вам была полезна наша статья, не забудьте поставить лайк и подписаться на наш канал 😉Мы готовим для вас еще много интересного!