Как всегда по понедельникам слушаем вместе и вспоминаем самые интересные дебютные альбомы мировых исполнителей, скромно названных их же собственным именем. В прошлые несколько частей я часто добавлял пластинки, не очень известные по ряду причин широкому кругу людей, сегодня же будут одни хиты своих времён. Давайте скорее начнём шестую часть, а ссылки на пять предыдущих я оставлю ниже.
Первая часть | Вторая часть | Третья часть | Четвёртая часть | Пятая часть | Седьмая часть | Восьмая часть | Девятая часть
The Velvet Underground & Nico (1967)
«Мало кто покупал пластинки The Velvet Underground в то время, когда они выходили, но каждый, кто купил, основал свою собственную группу». Эта цитата стала уже крылатой, но вполне себе пророческой. Понятное дело, что во время своего выхода в 1967 году альбом, изначально не ставящий цели понравиться слушателю (с этой целью ещё лучше справится следующий альбом VU), никак не мог достигнуть успеха (129 место в чарте Billboard 200 тому подтверждение). Тем любопытнее его дальнейшая слава и пересмотрение к нему отношения. Известен тот факт, что Энди Уорхол покровительствовал группе, нарисовал для обложки этот самый легендарный банан и привёл в студию свою подопечную Нико, которая отлично исполнила три композиции с альбома: «Femme Fatale», «All Tomorrow's Parties» и «I'll Be Your Mirror». Об этой пластинке не стоит много говорить, всеми уже всё сказано, её надо просто в очередной раз послушать. Так и сделаем.
The Stooges (1969)
После выхода второго альбома группы The Velvet Underground один из двух ключевых участников коллектива наряду с Лу Ридом, Джон Кейл, вышел из её состава. Его первой полноценной продюсерской работой можно считать громкий дебютник разрушителей всех сцен, на которых они давали концерты. Как и в случае со своей прежней группой, Кейл здесь оказался напрямую у истоков того, что позже станет панк-сценой в США. Прото-панк проще говоря. Игги Поп, тогда ещё только начинавший свою карьеру в роли рок-звезды и саморазрушителя, представляет здесь настоящее лицо хауса. Открывающие альбом «1969» и «I Wanna Be Your Dog» – бессмертная классика. Где только не использовали уж песню про то, как персонаж хочет быть чьей-то собакой (не в прямом смысле, скорее всего). И опять же, 106 место в Billboard 200. Будущий залог успеха, не иначе.
Talking Heads:77 (1977)
Вдоволь наслушавшись тех же The VU и The Stooges, многие молодые музыканты отправились покорять клубы США. Одним из таких популярных пристанищ для них стал небезызвестный CBGB в Нью-Йорке. Одними из тех, кто выступал там, были и будущие герои новой волны популярной музыки, а именно Talking Heads. Их дела шли не очень быстро, пока не наступил 1977 год, когда на сцену полноценно вышел панк. Поначалу участников было двое: своеобразный вокалист и гитарист Дэвид Бирн, а с ним барабанщик Крис Франц. Позднее в состав вошла будущая жена Криса, Тина Уэймут, которая вовсю овладела бас-гитарой, а окончательно состав сформировался как раз в 1977 после прихода бывшего участника The Modern Lovers (о них читаем в прошлой части этой серии статей) Джерри Харрисона. Именно тогда и вышел дебютный альбом Talking Heads, ставший их первым и большим шагом навстречу всемирной известности. В наличии: куча добротнейших песен и первый большой суперхит «Psycho Killer».
Temple of the Dog (1991)
Что будет, если взять инструменталистов из Pearl Jam и добавить к ним вокалиста Soundgarden Криса Корнелла? Правильно, мы услышим сильную работу от отличной супергруппы, собранной в 1990 году по инициативе Криса как дань памяти ушедшему раньше времени из жизни вокалисту группы Mother Love Bone Эндрю Вуду. Что интересно, диск вышел ещё до начала всеобщей истерии по гранж-музыке и не снискал особенного успеха, однако после выхода ключевых альбомов жанра во второй половине 1991 года («Nevermind», «Ten», «Badmotorfinger») слушатели вернулись к этой пластинке и были приятно удивлены. Очень хорошая работа, не слабее многих пластинок тех же самых Pearl Jam.
Rage Against the Machine (1992)
И, наконец, ещё одна великая дебютная пластинка, о которой я незаслуженно забывал при составлении предыдущих частей этого цикла. Итак, чем же хорош дебютный альбом Rage Against the Machine, если убрать за скобки политическую подоплёку, которой здесь и в дальнейшем творчестве коллектива просто таки через край льётся. Во-первых, это первый по-настоящему культовый альбом, совместивший в себе тяжёлую музыку и рэп-речитативы. Вы скажете: «Но, как же Run-D.M.C. или Beastie Boys»? Возможно, но именно здесь гитарные риффы стали занимать главенствующее место, при этом тут нет никакого свойственного группам выше сэмплирования. Том Морелло не зря считается одним из лучших гитаристов всех времён, а Зак де ля Роча не зря считается одним из интереснейших вокалистов тех времён. Советую заценить, если вдруг умудрились пропустить эту группу мимо себя.
Здесь и здесь можно узнать о самых интересных финальных альбомах по моему мнению.
А ниже статьи об отдельно взятых альбомах:
Dire Straits «Brothers in Arms»
New Order «Power, Corruption & Lies»
Спасибо за прочтение статьи до конца. Буду признателен, если оцените данную публикацию пальцем вверх, репостом в соцсетях, а также оставите комментарий. Дополнительным плюсом будет для вас подписка на мой канал, новые интересные статьи появляются здесь регулярно.
#музыка #музыкальные альбомы #подборки #рок #интересные факты