Ремесло не есть мастерство. Но без ремесла не будет и искусства.
Представился случай разобрать и глубже понять одного из моих самых любимых художников. И снять фото копию!
Художник, мастерство владения светом которого - образец для изучения и художниками и фотографами.
Микельанджелло де Караваджо написал картину в Риме, в возрасте 27 лет. Тогда уже – твердо владеющий техникой кьяроскуро. (резкое противопоставление света и тени). Иоанн у него тоже молодой. Факт, идущий в разрез с многовековыми канонами. Хотя, справедливости ради отмечу что загадочный портрет Иоанна Крестителя кисти Леонардо, стоит особняком. Иоанн Креститель начал проповедь в возрасте около 30 лет, прямо перед встречей на Иордане со Спасителем Спасителя. На картине, он скорее, мальчик. Но облачение выдает в нем принадлежность к особому роду, роду священников.
Схожие и не очень произведения
Сравним несколько картин. На его же работе «Святой Иероним», использован такой же приглушенный фон, но ярко выделены основные детали. Так же, как на картине с Иоанном, хорошо проработано тело, фактура кожи, фактура тканей. Кроваво красный – один из любимых цветов автора. Символ Христовой крови и царской принадлежности, цвет облачения кардиналов и епископов. На лбу Иеронима яркий блик, но не пересвет. Как и Иоанн он освящен ярко, контрастно, но без потерь темного. Сравним с работой Тициана. Здесь все чуть мягче, хотя световые акценты отлично легли на полотно. Кожа мягче, не так фактурна, заглажена.
Рембрандт «Возвращение блудного сына». Рембрандт учился у Караваджо и очень высоко его ценил. Он сильно смягчает свето-теневой рисунок, не подчерквает здесь фактуры, все у него более сокровенно, приглушенно, в тоже время, цветовые акценты заметны и важны. Это скорее «почти рядом», чем копия или подражание. И в момент написания картины, Рембрандт уже считался и был мастером.
Образ Иоанна Крестителя – один из самых популярных среди художников Возрождения и более позднего периода.
Мне нравятся гении, жизнь которых сплошное «приключение». Люди, состоящие как бы из двух ипостасей – художника и повесы. Жизнь тела и духа, души движется параллельно , в неочевидных сюжетах, пересекаясь в работах, как в точке бифуркации. Караваджо напоминает Иосифа Бродского и по силе гения и по силе страданий. В меру проекции на время, конечно.
На картине Святой Иоанн обладает, с одной стороны, внутренней драматичностью, игра света только подчеркивает его внутренние метания. Пророк кажется живым, не очень аскетичным, молодое красивое, но напряженное тело, с явно читающимся внутренним душевным конфликтом.
Совсем не юный Иоанн появится на картине Караваджо «Отсечение главы Иоанна Предтечи». Голова его - автопортрет художника, и он страшный. Хотя, справедливости ради отмечу, что чисто исторически, разница персонажа в возрасте с образом «В пустыне» всего три года. Кажется, что Жизнь.
Молодой Иоанн Креститель помещен в некий сад. Стилистически угадываются остатки живописи маньеристов. Листочки напоминают молодость, зеленую лёгкость. Судя по растительности, это не пустыня. Значит, Иоанн изображен до момента выхода в аскезу. Юноша серьезен, но эти светские кудряшки, почему-то художник так решил. Чуть более легкий, чем образ пророка, но более серьезный, чем мальчик с улицы. Одежды, конечно, католического канона. Ведь Иоанн не носил ничего, кроме пояса и Караваджо не мог это не знать.
Контекст
Италия. Конец 16, начало 17 века. Невероятно богатая на искусство и науку эпоха. В тоже время…
Раздробленность. На территории Италии несколько независимых государств, среди которых Миланское герцогство и Папская область, а так же - Неаполитанское королевство (Наш герой, кстати, везде побывал). По всей Европе велись религиозные войны. Экономика то поднималась, то падала. Власть католической церкви, с ее развращенными, алчными кардиналами, распространялась на всех и вся. Крушение идей Возрождения привело к Реформации. Католицизм стали осуждать. Началась продажа индульгенций, по сути – прощение грехов за деньги! Авторитет церкви падал. Тем не менее, именно тогда церковь поддерживает и новые художественные течения и художников! Видимо, для укрепления авторитета среди аристократии, которая уже хотела ПЕРЕМЕН., перемен во всем
В живописи утихает Возрождение и в противовес ему, как новый и прогрессивный, появляется маньеризм. Превалирует бОльшая эмоциональсть, динамичность. Отход от центральной композиции, яркие не натуристические краски, необычные перспективы. То была короткая, но революция. Опровергнуть старые нормы и уйти от классики.
В этот момент и вырастает гений Караваджо, задвигая очередную концепция на задворки. По сути, он - альтернатива.
В 5 лет у него от малярии умирает отец и мать. Поэтому, долго скитаясь, чрез несколько лет он начинает учиться рисовать. Конечно, у маньеристов. И уже в 13 лет делает это в приличной мастерской ученика Тициана. Характер Караваджо можно охарактеризовать как склочный, драчливый, склонный к похождениям и пьяным дракам.
На сколько это идет в противовес его живописи! Если, конечно, не знать, что моделями ему служили, как правило, все те же люди с улицы, с кем, возможно, в прошлую ночь он дрался до крови.
Цели
Его талант, не смотря на жизнь хаотическую, стоял вне рамок школ. Целью было реалистично, новаторски через различные образы, показать внутренние проблемы духовного и мирского характера. Это был вызов, альтернатива, быстро ставшая авангардом, и даже к концу его жизни не перетекшая в моду.
В 22 года после очередного скандала и драки он сбежал в Рим. Там познакомился с многими меценатами, а так же с Брейгелем Старшим. Очередной раз за дебош и драку посажен в тюрьму, где встречает Джордано Бруно. Не думаю, что это было молчаливое времяпровождение.
В картинах использует манеру Леонардо, Беллини и Монтеньи. Все это, как правило, выражалось в церковных сюжетах.
В 23 года заболевает лихорадкой и полгода находится между жизнь и смертью. После чего все кардинально меняется. Запах смерти, ее присутсвие ведет к внутренней переуценке.
Он пишет реалистичный, демократичные картины – простые люди, в простых ситуациях. Появляется многофигурность. Персонажи залиты ярким светом, как бы придвинуты близко с зрителю. Они пластичны и основательны.
Тогда же, работая на кардинала дель Монте, где он знакомится с Галилеем и Кампанеллой. Опять же, не думаю, что они просто пили вино, молча)
В 25 лет он получает рекомендация вступления в Академию святого Луки. Но его не принимают. Его не понимают! Слишком новаторства много. Известность, вроде как, есть, но скандальная.
В ВОЗРАСТЕ 25-28 ЛЕТ ОН СОЗДАЕТ СВОЙ – ТОТ САМЫЙ СТИЛЬ – КЬЯРОСКУРО. Точнее, он в нем утверждается, как мастер.
И впервые пишет женщин. Кающаяся Мария Магдалина, к примеру. В картинах проявляется натуризм, не принятый тогда, в эпоху маньеризма… Позы, состояние кожи, одежды… Все максимально реалистично. Работа со светом становится все более четкой, угадывается почерк.
Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Пример – работа над картиной «Воскрешение Лазаря». «Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря. Двое нанятых натурщиков наотрез отказались позировать, держа в руках уже начавший разлагаться труп. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле». В этом весь Мастер.
В 27 лет, в том числе, под влиянием работ Микеланджело, Караваджо пишет Иоанна Крестителя.
В этот момент он уже очень знаменит. Он великий революционер живописи. Картина Иоанн Креститель стала отправной точкой в создании серии библейских персонажей удивительной глубины. В полотнах присутствуют прямые цитаты из Микеланджело (роспись Ватиканской капеллы, скульптура на гробнице папы Юлия - Моисей). Жесты, позы. Но не манера письма.
Он может несколько часов писать, и потом весь день и всю ночь ударяться в загул. Черновиков не делал. Может, ленился? Или торопился жить иной жизнью, торопился Жить.
И, пожалуй, вершиной его реализма и прорывом стала картина «Обращение Савла». Мастеру 29 лет.
Смелая, новая композиция, сломлен архетип библейского персонажа, реализм и стиль - почти импрессионизм.
Образ Иоанна Крестителя пишется еще и еще. Иоанн Креститель – человек, который соединил Ветхий и Новый Завет. По словам Спасителя, не было пророка выше, чем он. Так и Караваджо, вероятно, стал одним из пророков Реформации, соединив авангардное искусство с реализмом.
У мастера внутренняя борьба между вспыльчивым, свободных нравом и внутренними размышлениями. И так постоянно.
И даже будучи монахом на Мальте и принятым в мальтийский орден, его натура всеравно побеждает. Он снова дебоширит и снова влипает в истории. В итоге изгоняется от папы и из папской области. Скитается, но в скитаниях ПИШЕТ картины.
Жизнь возвращается в начало, когда он - мальчиком скитался в поисках приюта. В изгнании, имея прощение от Папы, Микеланджело в болезнях, умирает. Ему 42 года! Подарком папе, билетом к свободе был шедевр «Саломея с головой Иоанна Предтечи»!!! Последнее, что написал мастер. И снова в сюжете - Иоанн Предтеча!
Роза вкусов
Караваджо, безусловно, принадлежал к андерграунду. Положение осложнялось тем, что для «широкой публики» его работы полновесно открылись только после того, как появились в Соборе. И то, некоторые сразу снимали из-за «неприличного» прообраза тех или иных святых. Но их скупали и скупали меценаты и понимающая в искусстве аристократия. (История повторяется многократно по сей день. )
Когда его картины вошли в моду, появилось целое направление подражателей. Со временем, новые течения сменили караваджизм и Караваджо занимает почетное место классика. И слава Богу, далеко после смерти.
Результат съемки
Точка бифуркации
Его внутреннее видение не трансформировалось под шаблоны. Время, как главная проблема
Каждый зритель в то время прекрасно знал, кто такой Иоанн Креститель. На картине он юн. Никто не знает, видя красивого юношу, какая судьба его ждет. И его поза, багряное покрывало, выражение лица – все заставляет задуматься о временности бытия и не определенности судеб. Не святой пока еще, святой. Это ДО скитания в пустыне. Мальчик, еще не тронутый аскезой. Ему бы радоваться жизни, с девушками гулять. Все это рождает противоречие в головах. Образ уже подталкивает на трагическую, не простую миссию юноши. Не Мессия, но предвестник. Юность Вечности.
Микельанджело рос в то время, когда все было в тотальном подчинении католической церкви. Но и знал писание хорошо. А в нем сказано, что христианство - это бессмертие Души И Тела. Первым, кто умер за такие идеи и был Иоанн Креститель! Вероятно, это стало ключом к тому, что мастер в течение жизни пишет его несколько раз.
Чисто техническая заметка: есть предположение, что художник пользовался самодельным отражателем. Этот кадр есть в фильме Д. Джармуша «Караваджо».
По сути, оригинал и то, что сделал «фотограф».
Что интересно еще с точки зрения фотографа.
Тщательно и фактурно, как будто это основной персонаж выписана ткань. Кажется, она осязаема. Подчёркнутая фактура одежды становится общепринятой и даже культивируется позже и у многих фотографов наших дней в том числе.
Прическа. Посмотрим маститых фото художников. Таких, как Лейбовиц, к примеру. Волосы часто важнее лица. У Караваджо – прекрасно выписаны волосы и деталь – локон на лице, имеет значение.
Картина одна из первых написанных после пережитого факта бытия «при смерти. Сама жизнь художника изменилась, изменился и взгляд. Он начал серию работ Апостолы. Видимо, как предвестника, написал юного Иоанна. И хотел показать его именно в стадии начала движения к смерти. Циклизм жизни. Юный, но уже с богом данной миссией, от которой невозможно отказаться. Как и сам художник, зная призвание, никакими кутежами и загулами так и не смог от него уйти. Это как печать Ангела на лбу. Печать Вневременности. Поэтому Иоанн не сидит в статике, а как бы в неуловимом движении…
… Весь фокус художника через свет на человеке. На эмоции момента. И в итоге – на зрителя. Тема мученичества привлекала Караваджо. Но и тема спасения, изменения через страдания. Даже в своих разгулах он понимал, что главное где-то внутри, в духе. Он сам стремился к свету и делал это через новый свет в картинах. Весьма символично.
Источники: википедия, статьи в журнале Фома, статьи в интернете.