- Разве ЭТО искусство❓
- Да так намалевать любой сможет❗️
- И почему вообще это СТОЛЬКО стоит❓
Да-да) именно об импрессионистах можно услышать подобное.
Запомните одно золотое правило, которое даёт ответы на большинство подобных вопросов:
Каждый может сегодня доплыть до Америки, но Колумбом он при этом НЕ становится.
Импрессионисты были САМЫМИ радикальными, САМЫМИ мятежными художниками за всю историю искусства.
🎨 Это сегодня их произведения - классика.
Но в конце 19 века общепринятым считался «ренессансный» стиль в духе Леонардо, Микеланджело, Рафаэля, то есть картины сплошь на мифологические, религиозные, античные темы, с непременной идеализацией изображаемого.
🎨Художникам не было дозволено опускаться до изображения «низких сюжетов» вроде обычных людей - танцующих, гуляющих по парку, развлекающихся в кафе или на пикнике...
🎨Но старая школа безусловно утратила живую связь с обществом.
Люди стали жить иначе, и это «иначе» нужно было перенести на холсты.
🎨Импрессионисты интуитивно уловили важные перемены «железного века» - рост городов, а вместе с ними и рост числа обычных горожан - среднего класса, жизнь которых протекала в другом ритме, нежели неспешное житьё старого сословного общества.
Поэтому импрессионисты появились, чтобы выразить изменившийся МИР вокруг себя.
- А ПОЧЕМУ ИХ КАРТИНЫ ТАКИЕ НЕЧЕТКИЕ❓
Да, своего рода отличительной чертой импрессионистов можно считать впечатление, когда вблизи произведение кажется беспорядочными мазками краски.
👨🎨Художники старой школы работали неизменно в мастерской, выходя за её стены, только чтобы сделать зарисовки.
👨🎨👨🎨Импрессионисты же писали свои работы прямо на улице, причём от начала и до конца при непрерывно меняющемся освещении. Прежде всего здесь требовалась быстрота.
Именно поэтому на смену «большому стилю» с его изощренной прорисовкой и контурами пришёл характерный стремительный мазок, который импрессионисты даже не стремились скрыть, а наоборот, акцентировали.
Как относитесь к их творчеству?