Новая волна, захлестнувшая старую и своей спасительной влагой - оживила кинематограф Франции, который утопал в болоте коммерции и "папиного кино". Новые молодые режиссеры, которые изначально были простыми кинокритиками, сменили ручки на камеры и начали снимать.
"Хочешь сделать что-то хорошо - сделай это сам".
Так и поступили главные и совершенно разные герои "Французской Новой Волны", которые были объединены одной темой: Авторским Кино.
1. Красавчик Серж.
Франсуа Трюффо еще в 1954-ом году создал манифест "Теория авторского кино" и она нашла свой отклик, но по большей части не во Франции, а в Америке. Первым режиссером, который ближе всего следовал этому манифесту был фильм "Красавчик Серж", который хоть и отдаленно напоминал классическое "папино кино", все-таки поднимал не самые жизнеутверждающие темы: смерть ребенка с синдромом дауна, алкогольная зависимость, измены; трущобы, как в итальянском неореализме - все это было довольно смело и откровенно, но вот снято это было обыденно и без излишеств. Почерк Клода Шаброля в этом фильме вполне можно было бы перепутать с другим того времени.
В то время как следующие картины, ни с чем уже не спутать...
2. 400 Ударов.
Каннский Кинофестиваль был ошарашен этим фильмом. Именно "400 ударов" называют отправной точкой для "Новой Волны". Манера съемки, нестандартное повествование, импровизация, тема, поднятая режиссером... Все это казалось чем-то новым и до селе невиданным. Все режиссеры мира признавали этот фильм, как нечто невероятное. Даже Годар, который всех на свете критиковал, говорил:
"Суммируя, что же я хочу сказать? Да вот что: «400 ударов»—это фильм, который будет отмечен как Откровенность. Быстрота. Искусство. Новизна. Кинематограф. Оригинальность. Дерзость. Серьезность. Трагизм. Обновление. Король Юбю. Фантастичность. Свирепость. Дружелюбие. Универсальность. Нежность»
Номинация на Оскар, международное признание и любовь к этому фильму, натолкнуло Трюффо на продолжение своей полу биографической истории еще на одну короткометражку и три фильма с тем же героем и, соответственно, актером - Жан-Пьер Лео, который станет олицетворением, лицом "Новой Французской Волны".
3. Хиросима, Любовь Моя.
В этот же год и на этом же Каннском Кинофестивале, несколькими днями позже, выходит еще один фильм, который тоже становится под эгиду "Новой Волны".
Абсолютно противоположный и бескомпромиссный. Затрагивающий те темы, которые не очень толерантно было обсуждать. Фильм был даже исключен из основного конкурса, по просьбе американцев, потому что фильм затрагивал атомную бомбардировку Хиросимы и показывал кадры облученных жертв ядерной бомбы в мельчайших подробностях. Так что неизвестно кто бы получил Золотую Пальмовую Ветвь:"400 Ударов" или "Хиросима, Любовь Моя", которая все-таки ухватила приз ФИПРЕССИ от кинокритиков.
Душераздирающий фильм о невозможной любви, не понимании и трагедии от глобальной, до персональной.
4. На Последнем Дыхании.
После этого очнулся и Годар со своим дебютным фильмом. Наплевав на все устоявшиеся правила съемки, Годар снимал на свой страх и риск или ему вовсе было все равно. Картина разрушала привычные съемки "восьмеркой", монтаж нарушал все правила, а иногда о нем как-будто вовсе забывали. Половина сцен были импровизацией по ходу съемок. Идеи и темы для диалогов придумывались день в день, а актеры подхватывали это налету. Движение и динамику передавала камера, которая передвигалась при помощи инвалидной коляски. Освещение было исключительно естественным. Позже половину приемом "Новой Волны", возьмет на вооружение "Догма-95".
Фильм имел феноменальный успех и считается одним из лучших дебютов в Кино. Удивительно, но фильм повествует о любви "на последнем дыхании". Правда очень своеобразной любви...
5. Мужчина и Женщина.
Не все фильмы "Новой Волны" были пропитаны экспериментами ради экспериментов и поиска авторского стиля. Были и чистые, романтические и трогательные фильмы, которые просто оставались в Вашем сердце, без претензии на глубокую философию. Все приемы соответствовали "Новой Волне", но сам фильм был более коммерческим и жанровым.
Он снискал славу, которой не было у его коллег. Два Оскара за сценарий и лучший иностранный фильм, Золотая Пальмовая Ветвь и куча других наград. Возможно, 28-летний Лелуш, задрал планку слишком высоко и лучше фильма не снял, хотя они были, конечно. Даже продолжение этой же истории:"Мужчина и Женщина: 20 лет спустя" 1986-ого и "Лучшие Годы Жизни" 2019-ого. Везде сыграли те же самые актеры.
6. Мужское-Женское.
Еще один фильм Годара, полное название которого "Мужское-Женское: 15 точных фактов их взаимоотношения". Наверно лучший фильм "Новой Волны", который совмещает в себе все принципы и приемы, которые были до этого, добавляя какие-то новые, почти авангардные фишки. Вновь голос за кадром, титры, сопровождающиеся звуками выстрелов, экзистенциальность всего происходящего на экране, алогичность, своеобразный юмор и игра слов, которая очень полюбится Годару, и, конечно, монтаж, который является отдельным персонажем в фильме.
Например, когда двое людей общаются, режиссер бы снял это простой "восьмеркой", показывая то одного, то другого собеседника. Годар же делает иначе. Когда говорит один, камера долгим планом показывает того, кто слушает, как только тот замолкает, меняется план. И это придает фильму какую-то художественную документальность и шарм, которым полностью подчиняется гениальному Жан-Люк Годару.
7. Ночь у Мод.
Более поздняя "Волна", где с легкостью демонстрируется, что можно из двух часов фильма, чуть больше часа показывать, как двое людей общаются в одной комнате и от этого глаз не оторвать. Конечно, актерам, может не хватает психологизма и того самого Станиславского, но их игра как-будто и не про это. В этом фильме существуют люди, которые знают ответы на все вопросы, которые они будут друг другу задавать заранее, но они не готовы к самому факту этих вопросов.
И в эти правила игры быстро втягиваешься, видя за этой постоянной болтовней - человеческие разговоры о математике, Паскале, религии, любви, свободных отношениях, короче говоря: о жизни.
8. Мамочка и Шлюха.
Идущий три с половиной часа, этот фильм лишен сюжетных твистов и неожиданных многоходовок. Он рассказывает жизнь одного юноши, который символизирует целое поколение таких людей, которые пережили майскую революцию 1968-ого года и потерялись в своей жизни. Теперь им просто, как главному герою, хочется немного любить, слушать музыку, быть одному, иногда ввязываться в интрижку, но сразу выходить из нее. Все это и происходит в фильме, который считают лучшим французским фильмом 70-х и отличным завершением "Французской Новой Волны".
Да, именно завершением. Во много это было связано с "Парижской весной", которая многое изменила. Спонсирование, взгляды и вообще желание заниматься Кино. Плюсом к этому, Голливуд, который наконец очухался от кинематографического поражения от тех же французов, стал выдавать фильмы, которые брали Золотую Пальмовую Ветвь в Каннах, почти что через год в 70-х. Новое поколение свергло старое, хотя, конечно, все вышеназванные режиссеры, продолжали снимать фильмы и довольно успешно. Тот же Трюффо еще раз превзошел себя, сняв "Американскую Ночь". За нее он получил Оскар за лучший иностранный фильм и гневное неодобрение со стороны Годара. Фильм ведь был чисто для американской публики и, можно сказать, ради Оскара...
"Новая Французская Волна" была уже другой. Она видоизменилась и хотя упрямые Годар и Эрик Ромер продолжали гнуть свою линию, целая эпоха, изменившая Кинематограф, себя исчерпала, не без помощи внешних обстоятельств...
__________________________________________________________________________________________
Но это далеко не все герои! Какие фильмы и каких режиссеров Вы добавите сюда? Пишите в комментариях и пусть "французская новая волна" лайков - захлестнет эту статью.
Подписывайтесь и будьте здоровы! Добра!