Не всегда талант художников вызывал восхищение. Раньше тягу к творчеству считали даром дьявола. Способствовало этому поведение авторов картин и их поступки. Большинство из них известны не только талантом, но и странным восприятием мира, разгульным образом жизни. Но их работы несут больше смысла и тайн, чем видят большинство обывателей. Некоторые тайны, которые несут в себе полотна, открываются человечеству спустя столетия, чаще всего случайно. На что в первую очередь обращает внимание человек, перед которым в галерее предстала работа великого художника? Он всматривается в детали, пытается разглядеть мазки краски, его внимание приковывает к себе цветовая гамма. Некоторые, возможно, задаются вопросом, что великого нашли ценители искусства в картине, на которую он сейчас смотрит. Но эксперты, всю свою жизнь занимающиеся изучением изобразительного искусства, видят все по-иному. И только им портреты и натюрморты открывают свои тайны. Поговорим о картинках, загадка которых была разгадана не так давно...
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Одна из самых обсуждаемых работ в мире среди ценителей искусства и художников. Существует мнение, что женщина на полотне – это святая Магдалина. По одному из предположений, ученики расположены по знакам зодиака.
На столе возле Иуды - опрокинутая солонка и пустая тарелка, что является плохой приметой.
Винсент Ван Гог «Ночная терраса кафе»
Картина, написанная в 1888 году, соответствует своему названию. Но в 2015 году исследователь Джаред Бакстер выдвинул предположение, что на полотне художник изобразил не просто вечер в кафе, а свою интерпретацию видения картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
И хотя многим кажется, что предположение не объективно, автор сумел обосновать свою точку зрения.
Картина Ильи Репина «Монахиня»
Классический привычный образ монахини не вызывал у искусствоведов интереса, пока не были изучены мемуары Людмилы Шевцовой, которая являлась племянницей жены Ильи Репина.
В качестве модели художник часто приглашал Софью Репину, в девичестве Шевцову. Автор одно время проявлял к ней интерес, но женился на младшей сестре Вере. Софья же вышла замуж за Василия, брата Ильи Репина.
Девушка во время позирования для одной из работ поссорилась с автором. Известный факт, что художники являются чувствительными натурами, чье настроение находит отражение на полотне. Чтобы отомстить свояченице, художник «переодел» ее в монашеские одежды.
Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
Автор закончил работу над полотном в 1886 году. И хотя картина не выглядит необычной для жанра пуантилизм и неоимпрессионизм, но художник сначала сделал 60 эскизов в парке, прежде чем приступать к рисованию.
Первоначально на полотно он наносил горизонтальные полосы, а затем точечно дорисовывал детали картины. Работа длилась в течение 2 лет.
Художник был очарован теорией цвета Мишеля Шеврёля, поэтому при написании полотна использовал новый пигмент: хромат цинка желтого цвета. Так автор надеялся передать оттенок травы парка.
“Художник Жорж Сёра всегда считал, что его работа заключается не в рисовании предмета, а в передаче его сути. Несмотря на кажущуюся простоту, автор отразил на полотне не только прогулку. В парке любили гулять не только «сливки общества», но и женщины легкого поведения. Это можно заметить при рассмотрении деталей. Слишком празднично одетая для рыбалки дама, пара, где женщина на поводке выгуливает обезьяну, которая считалась символом проституции”.
Алена Эсаулова
Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой»
Его картина вызывает интерес у искусствоведов: неизвестно, что за девушка согласилась предстать в качестве модели. Существуют предположения, что это любовница или знакомая дама. Наиболее вероятна гипотеза, что на полотне изображена дочь художника - Мария. Имеет право на существование предположение, что модель – это дочь одного из меценатов Вермеера. Документально эти сведения нигде не зафиксированы.
Исаак Бродский «Аллея парка»
В Третьяковской галерее хранится картина, которая ничем не примечательна в сравнении с другими работами автора. Но один из искусствоведов обратил внимание, что изображение на полотне похоже на картину «Аллея парка в Риме», которая считалась утерянной.
Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу»
Картина была создана в 1641 году. На ней нарисован пляж зимой со скоплением людей. Во время реставрации полотна сотрудники обратили внимание на то, что под слоем лака скрыто другое изображение: кит, на спине которого стоит человек.
Константин Коровин «Портрет хористки»
На обороте холста исследователи обнаружили послание Константина Коровина. Художник оставил подпись на холсте «1883, Харьков». Надпись на обратной стороне полотна рассказывала, где и когда автор написал картину. В письме художник утверждает, что Валентин Серов, считающийся его другом, не писал портретов, тогда как сам автор придумал новую технику рисования. Но его труд не признали среди других ценителей искусства и попросили убрать работы с выставки.
Специалисты проверили расследование, в ходе которого выяснили, что в Харькове художник работал с мая по июнь 1887 года, дописывая декорации для оперы Мамонтова.
Технико-технологическое исследование показало, что картина была написана за один раз, и такую манеру рисования художник начал использовать в конце 80-х годов.
Винсент Ван Гог «Натюрморт с луговыми цветами и розами»
Несмотря на всеобщее признание, натюрморт автора долго не признавали его работой. Формат картины, подпись и качество красок вызвали у экспертов сомнения, поэтому холст удалили из каталога художника.
Иван Якимов «Мужчина и колыбель»
Долгое время искусствоведы не могли понять тайну картины. Специалистов смущала натянутая веревка у игрушки-качалки. Неправильным было и само наличие лошадки на полотне: ребенок в колыбели слишком мал для нее.
Картина какого художника в свое время потрясла ваше воображение? И почему? Делитесь комментариями - посмотрим, насколько глубоко мыслят фрилансеры!
