Подборки в духе «Лучшие книги о музыке» довольно однообразны: в них, как правило, сплошные биографии и истории великих рок-групп от Pink Floyd до Nirvana. Очень увлекательное чтиво, но иногда хочется чего-то более общего, не ограниченного одним коллективом или персоной. Таких книг, к сожалению, не очень много, особенно на русском языке. Но я могу посоветовать как минимум пять неплохих вариантов нон-фикшна для меломанов.
Стивен Уитт — «Как музыка стала свободной. Конец индустрии звукозаписи, технологический переворот и "нулевой пациент" пиратства»
Это книга про наше все — формат mp3 и «скачать бесплатно, без регистрации и СМС». Если бы в ней было меньше технических подробностей и чуть больше художественного вымысла, получился бы почти остросюжетный роман об интернет-пиратах, «крысах» с заводов по производству CD, меломанах-идеалистах и агентах ФБР, гоняющихся за всеми ними. И заодно краткая история становления хип-хопа.
10 августа 1996 года CDA выложила в IRC первое в истории «официальное» пиратское mp3, песню Until It Sleeps группы Metallica из альбома Load. За несколько следующих недель образовалось множество конкурирующих команд, которые заливали в сеть тысячи украденных песен
Джон Сибрук — «Машина песен. Внутри фабрики хитов»
Увлекательный гайд по «кухне» создания поп-хитов, охватывающий период с 90-х до 10-х годов. История становления евроденса и появления бойз-бэндов, карьеры поп-див от Бритни до Тейлор Свифт, подковерные интриги продюсеров и издателей, суровые подробности написания хитов, которые вы бы и рады выкинуть из головы, да не получится. А вот кучи терминов и лишнего научного занудства там нет, этим книга выгодно отличается от следующей в списке. И читается она на одном дыхании!
Пускай редко встретишь поп-песню совсем без текста, он не обязан нести большую смысловую нагрузку; это было доказано в эру диско. Если текст требует слишком много внимания, он отвлекает от танца. И да простит нас Боб Дилан, текст песен не обязан быть поэзией — ему достаточно подсказать слушателю, что тот должен чувствовать, когда слышит музыку.
Саймон Рейнольдс — «Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого»
Если предыдущие две книги были для всех и написаны просто, то чтобы осилить эту нужно задаться целью. «Ретромания» — это скрупулезное исследование авангардной музыки (в основном британской) 60–80-х и ее влияние на современную поп-сцену. В процессе чтения можно весомо расширить кругозор и плейлист, потому что автор постоянно ссылается на нишевые группы и сыпет именами направо и налево.
Звукозаписывающая индустрия бросает кусок дерьма в стену и наблюдает, прилипнет ли оно или нет, если прилипло - можно забросать дерьмом все вокруг.
Мэтт Шрадер — «Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов»
Это сборник интервью с именитыми голливудскими композиторами. С одной стороны это очень приятное чтиво, иногда перемежающееся анекдотами о работе над саундтреком для того или другого фильма. С другой — яркая иллюстрация к цитате Фрэнка Заппы: «Говорить о музыке — всё равно что танцевать об архитектуре». Лучше всего эта книга читается под музыку из соответствующих фильмов, конечно же. Включаем Ханса Циммера и вперед!
«Механика не важна. Чистый лист есть чистый лист. И то, что ты научился заполнять его в прошлый раз, не значит, что ты сможешь заполнить его сейчас» — Ханс Циммер.
Дмитрий Скирюк — «Другой rock-and-roll»
Очерки о любимых группах от российского фантаста, этакий сборник эссе на тему музыкальных пристрастий и влияния разных артистов на человека, молодость которого пришлась на последние годы существования СССР. Никакого углубления в историю, долгого анализа и занудного поиска «синих занавесок»! Дмитрий просто рассказывает о любимых группах, их творчестве и том, с чем музыка для него связана. Кстати, выборка артистов приятно разнообразная и по жанрам, и по известности: кроме культовых артистов есть менее громкие имена.
Произведение искусства без конфликта мертво: оно, прошу прощения за каламбур, искусственно, поскольку жизнь сама по себе - непрерывный конфликт.