Доброго времени суток, уважаемый читатель. Сегодня хотелось обратить ваше внимание на творчество талантливого датского режиссера, Ларса фон Триера. У кого-то он вызывает смешанные, но очень сильные положительные эмоции сродни восторгу и эстетическому экстазу, кого-то наоборот вгоняет в уныние и оставляет больше вопросов, нежели ответов, провоцируя тем самым образование некоего информационно-образного вакуума у кинозрителя. Но стоит признать очевидное, он почти никого не оставляет равнодушным или безучастным, а это без сомнения, один из ярких показателей наличия уникального и неповторимого взгляда на кинематограф как вид искусства, которым далеко не многие могут похвастаться. Его картины отличает многоуровневость, глубина образов и персонажей, аллегоричность, наличие множества сравнений и безукоризненно подобранного символизма. И по сему работы Триера нуждаются в своеобразной дешифровке, их не в коем случае не стоит воспринимать поверхностно. Просмотр его фильмов можно сравнить с походом в шикарную картинную галерею, где прогуливаясь между полотнами, выполненными во всевозможных техниках от гиперреализма до кубизма мы вдруг останавливаемся перед оригинальной и необычной работой. На ней изображен натюрморт с весьма странными предметами: центром композиции является почему-то человеческий череп, лежащий на открытой книге, справа от него наполовину сгоревшая восковая свеча, а слева гусиное перо со следами туши на кончике. Выполнено все с точки зрения техники безупречно, цвет, фактура, пропорции, глубина цвета, объем - все идеально. Но нам не по душе сама композиция, она навевает мрачные и пессимистичные чувства, рождая ассоциации со смертью и какими-то темными ритуалами, и мы уходим прочь, в поиске чего-либо более жизнеутверждающего, не задумываясь над тем, что каждый предмет был не отдельным графическим объектом, а глубинным символом в тайном ребусе живописца. И более того, от того в каком месте холста изображен тот или иной символ, какого он размера, цвета и состояния зависит скрытый смысл картины. Так и с фильмами Ларса фон Триера, они нуждаются в дешифровке его замысловатой семиотической системы, и ключом к шифру будут служить наши органы чувств, задействованные в полном объеме, а так же все те знания, которыми мы обладаем на момент просмотра.
Итак, первый фильм на сегодня - "Меланхолия" снятый в 2011 году. Не смотря на то, что автор работает в кинематографе уже четыре десятилетия этот фильм стоит отметить из-за его фундаментальности и комплекса всех тех образов и смыслов, объединенных в одной ленте. Нам предстает история двух сестер на кануне глобального катаклизма - неизбежного и неотвратимого столкновения двух планет. Но это далеко не фильм-катастрофа с рушащимися небоскребами и разламывающимися от тектонических сдвигов континентов. Выражаясь языком Владимира Высоцкого можно сказать, что "он всегда говорил про другое". Музыкальное сопровождение Рихарда Вагнера с его музыкальной драмой "Тристан и Изольда", в данной ленте далеко не случайно. Стоит отметить, что музыкальное произведение великого композитора так же является действием в трех частях, и затрагивает вопросы человеческой природы и мотивации поступков как таковых. Так же и здесь, перед нами не просто судьбы двух людей, а если так можно выразиться, два взгляда на жизнь со всеми ее тревогами, тайнами, этапами, и как правило не замечаемый до последнего момента факт ее временного явления и конечности.
Второй фильм, о котором хотелось бы вспомнить - это "Антихрист" 2009 года производства. Мягко говоря не простой, тяжелый во всех смыслах и надо сказать запрещенный к просмотру во многих странах. Не только название или отдельные эпизоды послужили поводом для запрета на трансляцию. Дело в слишком неприкрытой правде отдельных сторон темных закутков человеческого естества. Весьма вольная и своенравная, порою шокирующая трактовка "падения детей человеческих" и тщетность надежд на возвращение в "Эдем". К слову сказать, у главных персонажей нет имен, следовательно нужно смотреть на все, сквозь призму архетипичных образов и обобщения. Основным обвинением "киноинквизиции" было в том, что режиссер демонстрирует нам мир не страдания и воздаяния за праведность, а мир скрытых и задавленных инстинктов, мир жестокой и беспощадной природы, созданный совсем не Богом, но его противником. Женская и мужская энергии не созидательны, а разрушительны и стремятся к взаимоуничтожению под ударом ужасной трагедии, произошедшей в их жизни. А решение вернуться на "лоно природы" вместо успокоения и принятия случившегося приводит к тому, что самые мрачные и отдаленные "клетки" в человеческой душе остаются без сдерживающих моралью и нравственностью замков. Здесь философия Триера сродни Фридриху Ницше и Маркизу де Саду. Тяжелый, провокационный, неоднозначный и чертовски непростой фильм на весьма редкого любителя.
Третий фильм, который хотелось упомянуть - это "Европа" снятая в 1991 году. Действие в киноленте разворачивается на просторах послевоенной Германии. 1945 год, война только недавно закончилась, оставив прежних претендентов на мировое господство у тотально разбитого корыта. Немецкие города после сокрушительных баталий и массированных авианалетов превращены в руины. Общество пытается принять новую реальность и забыть о прежних целях и идеалах, но даже после безоговорочного поражения далеко не все готовы принять факт капитуляции. В это время в страну прибывает главный герой - Леопольд Кесслер, американец имеющий немецкие корни. Им движет желание филантропа хоть чем-то сделать мир лучше, но его идеалам и взглядам на жизнь предстоит пройти очень серьезную проверку. Именно в главного героя погружает нас с помощью гипноза режиссер фильма, предоставляя нам самим пережить все то, с чем суждено столкнуться Леопольду за время его путешествия. Безрадостный черно-белый антураж происходящего, бедность, разруха и неприкаянность европейского общества, объединенного в образе движущегося к своей конечной станции поезда - все это ждет нас в картине Ларса фон Триера "Европа".
- Благодарю за внимание, надеюсь данная статья была для вас интересна!