Даша - классный ивент-дизайнер компании Flowerbazar, преподаватель MoscowFlowerSchool.
Стилистика сетки в иг, презентационные материалы, отрисовка эскизов, миллионы макетов, чертежи, схемы - все ее рук дело. Еще она делает невероятно крутые коллажи, что на Новый год вдохновило меня перенести один из них на футболку)
Люба: Как ты пришла в тому, чтобы стать графическим дизайнером?
Даша: Я с детства любила делать всякие аппликации, коллажи. У папы была мастерская по пошиву изделий из сложных материалов и когда я приходила туда, он выдавал мне мешок обрезков ткани, кожи, меха и я делала из них аппликации, вырезала всяких рыб.
Еще я училась в художке. Мне, конечно, все очень нравилось, но закончила я ее с мыслью, что никогда не буду с этим работать))
Как и многим тогда, мне казалось, что художник, танцор и все творческие начинания это не профессия. Выбрала «что-то нормальное» - немецкий язык. Мне нравилось, я думала стать дипломатом - это так солидно звучит! Получила степень с1 (когда можешь свободно говорить на языке, учиться и работать), но, в итоге, не захотела связывать свою жизнь с языком.
Люба: Как думаешь, какую роль этот опыт сыграл для тебя как дизайнера?
Даша: Этот опыт очень многое мне дал:
Во-первых, появился внутренний ценз на источник знаний.
Во-вторых, интерес к чужой культуре, осознание, насколько она влияет на наши традиции, на нас настоящих помогает понимать людей, визуальную культуру в целом. Ну и, конечно, любовь к баухаузу (самая влиятельная школа прикладного искусства, дизайна и архитектуры XX века) началась отсюда.
Люба: Чем ты решила заняться после того, как отказалась от роли солидного дипломата?)
Даша: В результате раздумий, за пол года до поступления решила идти на архитектурный факультет на специальность градостроительное проектирование. Шла абсолютно не понимая, что меня ждет)
Как-то во время обучения случился карантин и я уехала домой в Липецк, где произошло мое первое знакомство с дизайном.
В тот момент моя лучшая подруга писала диплом на факультете дизайна. Мы с ней днями и ночами что-то обрисовывали, сканили, правили в фотошопе, снова сканили - я прямо прочувствовала весь живой процесс дизайна. Я тогда впервые узнала, что такое типографика, для чего она, что шрифт это не просто взять Times New Roman и печатать им все подряд.
Вся эта тема мне очень понравилась, появилась потребность в новых знаниях. Мой преподаватель в университете рассказал про книгу: Модульные системы в графическом дизайне. Я ее сразу скачала, прочитала четверть, ничерта не поняла и закрыла. Но у меня отложилось главное - все взаимосвязанно, нужно видеть параллели и связи, чтобы выстраивалась гармония.
Еще подруга посоветовала офигенную книжку - Шедевры дизайна. Она небольшая, хорошо напечатанная и демонстрирует историю дизайна различных предметов интерьера (преимущественно 20го века).
Кроме того, продолжая учебу в университете нон-стопом начала смотреть курсы, которые были в доступе, пересмотрела Design Prosmotr за все годы ( «Дизайн-форум Prosmotr» — крупнейшая встреча дизайнерского сообщества), читала Tatler. Потом закончила курсы по 3D Max и Corona render. Соседки в общаге думали, наверное, что я тёпленькая на всю голову) Как можно было столько всего изучать? Но мне ни капельки не надоедало.
В университете у нас не было дисциплины «графический дизайн» и никто не объяснял, как сверстать дизайн-проект и какие удобные инструменты можно для этого использовать. В плане визуальной составляющей результаты тоже были сомнительные. По крайней мере, меня они не сильно устраивали, особенно, когда видишь работы других известных бюро. Таких, как BIG | Bjarke Ingels Group, Zaha hadid architects, Меганом, Остоженка, студия 44.
Как-то в универе принесла планшет с белой подложкой, подобрала нестандартную графику, все по сетке выстроила. Эту работу у меня не приняли, сказали «белый не катит, как-то пустенько». В итоге, спустя некоторое время из университета я решала уйти.
После этого какое-то время рисовала для друзей и знакомых «какие-то» лого, афиши, пока знакомая фриланс-дизайнер не позвала работать к себе. Тогда я начала работать в иллюстраторе, появилось понимание, что откуда берется, как напечатать, как сделать макет для печати.
Параллельно работала в студии декора «Мое все» с Машей Рогач. Тогда я научилась морить, шкурить, работать шуруповертом и лобзиком, ну и в целом ездила на закупки, грузила, монтировала. Потом уже Маша начала давать задачи по отрисовке эскизов. Понимания как это делать не было, курсов тоже не было, акварельные примеры мне казались странными, а для создания супер-крутых рендеров в 3D Max не было мощного компьютера. Поэтому я начала искать другие техники, используя весь свой архитектурный опыт, навыки по составлению коллажей и работы в программах.
Когда закончился свадебный сезон и я решила переехать в Москву, начала продумывать резюме. Стандартное портфолио верстать не хотелось, поэтому делала его на Tilda. Я тут его недавно смотрела - оно до сих пор выглядит очень даже ничего) Спустя полгода попала в Flowerbazar)
Люба: Как тебе удается сделать именно то, что требует заказчик?
Даша: Сначала насматриваешься, вдохновляешься, выстраиваешь ассоциативный ряд и начинается игра в эмпатию, квест «посмотри глазами другого человека». Возможно, если бы я делала для себя - некоторые графические решения были бы иными. Но важно для кого мы это делаем, чтобы было понятно и он смог усвоить информацию, которую ты пытаешься донести. Нужно прокачивать в себе эмпатию, житейский опыт, житейский кругозор. Для дизайнера важно понимать мир сердцем, искренние потребности людей и стараться это учитывать, когда садишься за макет.
Затем начинается поиск референсов, визуального ряда, который мог бы быть созвучным с внутренним ощущением, как это должно выглядеть.
Иногда случается, что я не могу прочувствовать тему. Тогда важно сразу сказать команде - у меня не получается.
Люба: Что тебя вдохновляет при работе с дизайном?
Даша: Большим моим вдохновением является музыка. То, что формирует настроение. Порой, новая песня может настолько взбодрить и перевернуть внутри, что хочется это выразить графически.
Когда переехала в Москву - много ходила на выставки: в Гараж, музей братьев Люмьер, Третьяковку, чтобы, например, полежать в зале Врубеля, подумать о том «какой красивый голубой»)) Ходила, впитывала. Много ходила на концерты - в Большой зал консерватории, Малый зал, Зал Чайковского. Потом со мной случился марафон МФС, где даже выиграла обучение на первой ступени.
Люба: Какие бы ты дала советы по прокачке? Помимо насмотренности, чтения и посещения выставок)
Даша:
- Для меня понятие «насмотренность» довольно комплексное. Это не просто сходить на выставку, пересмотреть какие-то работы. Важно себя развивать внутренне по всем направлениям, чтобы более комплексно воспринимать мир. Когда насмотренность перетекает в наслушанность, а наслушанность в умение услышать. Эмпирическим путем приходишь к видению.
- Для дизайнера важно не бояться работать с сильными контрастами. Страшно делать контрастные объекты, но они самые крутые. Это как прыгать с обрыва в воду - безумно страшно, но потом понимаешь, что это одно из самых ярких впечатлений.
- Дизайн - это про динамику. Можно много об этом, говорить, слушать, писать/читать книги. Но настоящая прокачка начнется, когда ты сам начнешь этим заниматься. Как говорят немцы übung macht den Meister - упражнение делает мастера.