Гениально снятое кино - свежий глоток воздуха на самоизоляции. В этом материале расскажем о трех создателях неумирающего кино и их работах.
Алексей Балабанов
Я хулиганом был. Я в карты в подвалах играл. Из рогатки стрелял, бомбы делал, - говорил о себе Балабанов в интервью журналу “Сеанс”.
В школе будущий режиссёр не знал, кем хочет стать. Будучи студентом института иностранных языков (по желанию родителей), Алексей Балабанов пристрастился к кино, а в армии уже точно решил : не будет работать по профессии. После службы будущий режиссер поедет в Свердловск и устроится ассистентом режиссера документального кино, где проработает чуть более 5 лет. Затем будет учиться во ВГИКе, но с этим заведением у Балабанова прочных отношений не сложилось.
Я еще во ВГИКе учился. Я поступил во ВГИК на сценарный игровой, к одному придурку, забыл, как фамилия. Я написал рассказ «День рождения», привез ему, он прочитал… Герой там проснулся с похмелья, а у него на кухне вода разлилась холодная. И у меня была фраза: «Вода обжигала ноги». Он мне говорит: «Вот по твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги?» Я посмотрел и подумал: «Чего, дурак, что ли?». Уехал с сессии и больше не приезжал, - рассказывал Алексей Балабанов в одном из интервью.
Тогда режиссер поступает на режиссёрское отделение Высших курсов сценаристов и режиссёров (ко Льву Николаеву). После этого Балабановым снимаются легендарные картины, которые являются синонимами шедеврального кино.
Балабанов — это «Брат», «Про уродов и людей», «Жмурки», «Война», «Груз 200», «Морфий» и « Кочегар» одновременно, - характеризует режиссера журналистка КиноПоиска.
Бескомпромиссный, неординарный, снимающий то, что видел и как видел. Его совершенно не заботило, как его картины будут восприняты. О нем даже страшно писать, потому что невозможно отключить : “Как я смею оценивать Балабанова”. В этом его влияние. В этом его “сила”. Гениальный режиссер ушел из жизни в 2013 году, но оставил вечные фильмы.
Андрей Тарковский
Его фильмами восхищался Феллини. Ларс фон Триер назвал Тарковского своим учителем. Тарковский - кинематографическая классика. У него не так много фильмов, но и у современного Андреасяна список фильмов огромен. Так что тут о качестве.
В школе Тарковский не был отличником. За восьмой класс он получил четверки только по литературе, английскому и русскому. По остальным предметам — тройки.
Это был ураган, вихрь, состоящий из прыжков, дурачеств, тарзаньих криков, лазанья по крышам, неожиданных идей, пения, съезжания на лыжах с отвесных гор и еще не знаю чего, - вспоминает сестра Тарковского (из книги «Осколки зеркала»).
В старших классах режиссер определил для себя мечту : поступить в театральное училище и стать актером. Не сложилось. Андрей Тарковский прислушался к отцу и поступил в Московский институт востоковедения. Однако спустя год его отчислили. Тогда режиссер задумался о карьере режиссера. В 1954 году Андрей Тарковский стал студентом ВГИКа. К себе в мастерскую его взял известный режиссер Михаил Ромм. Это стало отправным пунктом к режиссерскому творчеству.
Его вечные фильмы : «Андрей Рублёв», «Зеркало» и «Сталкер». Эти картины часто включаются в списки лучших кино-работ всех времен.
29 декабря 1986 года Андрей Тарковский умер в Париже. В Юрьевце, (куда во время войны эвакуировали семью режиссера) открыли музейный центр Андрея Тарковского.
Александр Сокуров
Сокуров — это мэтр российского авторского кино. Его картины из-за антисоветскости не пропускали в прокат до конца 80-х. Но зато за углом уже ожидал оглушительный успех. Его работы завоевывали множество премий в России и за рубежом. Его фильму - «Фаусту» -вручали главный приз Венецианского фестиваля. Тогда Даррен Аронофски (будучи в жюри) сказал, что «это тот фильм, который меняет жизнь каждого, кто его увидит».
Фильмы режиссера, которые следует посмотреть : «Молох», «Солнце», «Отец и сын», «Русский ковчег», «Фауст».
Я иногда проявляю излишнюю жесткость и излишнюю страстность. Нельзя быть в такой степени несогласным с обществом, со своим временем, со своими современниками, - рассказывает Александр Сокуров в интервью “Настоящему времени”.
Несмотря на эту “несогласность” и хорошее зрение относительно общественных явлений, режиссер говорит о том, что никогда бы не стал снимать кино о жестокосердии и злобности человеческого характера.
Кинематографическими средствами это зло увеличивать, взращивать, давать ему шанс пожить ещё на экране, а для многих людей дать инструкцию, как надо себя вести? … Главный результат кинематографического воздействия на людей — это инструкция по поведению, - говорит Александр Сокуров в одном из интервью.
Фильмы сокурова - не для всех. Его кинокартины - штучные экземпляры, в которых присутствует все, чтобы вы посмотрели кино без чувства лёгкости и наивности. Шаблоны, плоскость шуток, однообразность сцен и героев - не к этому режиссеру.