Стремление к полному совершенству мониторинга звука в маленькой студии – сомнительное увлечение. При всем желании, у вас всегда будут проблемы, не в последнюю очередь из-за того, что это не практично и неудобно. Вам придется довольствоваться узкой позицией прослушивания в течение многих часов подряд, чтобы поддержать правильную стереокартину, минимизировать проблемы из-за эффекта гребенчетого фильтра между модулями громкоговорителя и избегать опасных зон резонирующих частот комнаты.
Однако если даже у вас будет средневековый аппарат для пыток, который сможет зафиксировать вашу голову в статичном состоянии — то вы все равно столкнётесь с проблемой всех стерео систем — а именно, хоть ваши громкоговорители и расположены в крайних положениях в стереокартине, но все основные инструменты будут звучать посередине (где, как вы знаете, никаких колонок нет). Это значит, что ваш лид-вокал, бас, ударный барабан и многое другое будут исходить как бы из «воздуха» между двух колонок – это называется фантомный источник звука или, проще говоря, иллюзия, которая получается за счет равномерного звукового излучения обоих мониторов.
Трудность с фантомными источниками в реальном микшировании заключается в том, что они постоянно нестабильны. Это связано, прежде всего с тем, что по техническим причинам пара громкоговорителей не имеет полностью одинаковой фиксированной АЧХ, что создает нечеткую центральную область мониторинга панорамируемых звуков. В купе с резонансом комнаты и ранними отражениями стереокартина только ухудшается. Плюс к этому, добавьте тот факт, что любое движение головы создает искажение не уступающее (а даже превышающие) эффект гребенчатого фильтра между двумя мониторами.
Какова реальная степень искажения в вашей комнате? Включите тестовый файл StereoTest (www.cambridge-mt.com/ms-ch2.htm) и внимательно просканируйте свою панораму. Обратите внимание на то, насколько первые два шума в крайне левом и правом положении в стереокартине отличаются по точности и узкости от фантомного источника третьего шума посередине (четвертый шум можно не слушать). Вы услышите эти искажения как на самой лучшей профессиональной аппаратуре, так и в случае с бюджетным вариантом.
Реальным примером, который демонстрирует этот побочный эффект является трек “American Life” Мадонны из одноименного альбома. Здесь соло-вокал имеет мертвый, очень узко спанорамированным центром, тогда как синтезаторы с 45 секунды и гитара с 15 находятся наоборот в крайнем положении в стерео-образе. Во всех маленьких студиях, в которых мне приходилось работать, стерео-картина синтезаторов и других инструментов всегда была более стабильной, чем вокала.
Но и самым большим недостатком студий является то, что их система звуковоспроизведения отличается от большинства «народной» аппаратуры, поэтому она не может точно сказать, как будет звучать ваш трек при выходе "в свет". Конечно, идея о том, что вас будут слушать через HI-FI технику люди в смокингах – это идея хорошая, но в реальности вы столкнетесь с тем, что большинство аппаратуры имеют худший по качеству диапазон пропускания, особенно в низкочастотной области.
Таким образом, самая важная вещь, которую надо помнить заключается в том, что полагаться на мониторы ближнего поля нужно только в том, в чем они реально действенны:
- Для контроля того, что происходит во всем спектре частот (особенно в экстремальных диапазонах).
- Для оценки влияния микширования на чистоту тембра звука.
- Для оценки и корректировки стерео-картины.
- Для понимания того, как ваш микс будет звучать на более высокочастотной системе звуковоспроизведения.
- Для того, чтобы произвести впечатление на артиста, менеджера или добиться репутации A&R.
Для многих других требований мониторинга, однако, есть более скромные аудиосистемы, которые могут превзойти по характеристикам даже очень достойную звуковую установку ближнего поля маленькой студии, просто на основании того, что лучше адаптированы к определенным режимам работы. В следующей статье мы рассмотрим несколько таких систем, без которых вам не обойтись, если вы решили вступить в конкуренцию с серьезными ребятами из «большого музыкального бизнеса». И начнем мы с одних из самых мощных и легендарных громкоговорителей в истории микширования — Auratone 5C Super Sound Cube».
Спасибо за просмотр данной статьи, дальше - еще интереснее! Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить выход нового материала.