Продолжу знакомить вас или открывать заново те песни, которые я считаю наиболее трогательными. Первая часть по активной ссылке. Давайте приступим.
«Street Spirit (Fade Out)» Radiohead
Стремление сбросить с себя оковы так называемой «Creep-band» привело Radiohead на поле модного тогда брит-попа. Ну или по крайней их туда привели критики и журналисты, которые так окрестили их второй альбом «The Bends», который вышел как раз в момент взлёта этого жанра и ставший их первым и далеко не последним шедевром.
Завершает пластинку минорная композиция «Street Spirit», в которой вовсю развернулся талант Тома Йорка к написанию текстов. И порой, очень грустных и меланхоличных. В одном из ранних интервью он объяснял, что написал текст под влиянием книги «The Famished Road» африканского писателя Бена Окри. А вот в более позднем её смысл Йорк объяснил совсем по-другому:
«Эта песня – сама чистейшая наша песня. Но я её не написал, она написала себя сама. А я лишь её исполнил. Это тёмная песня. Во многих наших песнях есть свет в конце туннеля, а в этой песне его нет».
Более ёмко и выразить нельзя. Действительно, очень мрачная, но в то же самое время очень трогательная песня.
«E-Bow the Letter» R.E.M.
Между песней Radiohead и песней R.E.M. оказалось достаточно общих черт. Во-первых, Том Йорк также рассказывал, что музыка в «Street Spirit» написана под влиянием именно американского коллектива, а во-вторых, он назвал альбом «New Adventures in the Hi-Fi» своим любимым в их творчестве. И признаться, было за что.
Текст песни основан на письме, которое Майкл Стайп написал для своего друга Ривера Феникса, но которое не успел ему отправить из-за безвременной кончины актёра. Вокалист здесь буквально не поёт, а зачитывает текст как реквием. Дополняет картину мощный, стонущий гитарный рифф Питера Бака и припев в исполнении матери панка Патти Смит.
Данная формула делает песню одной из самых недооценённых в каталоге R.E.M. Тем удивительнее, что она выходила лидирующим синглом в поддержку их десятого альбома.
Интересный факт: в Британии данный сингл стал самым успешным за всю карьеру R.E.M. (за исключением внеальбомного «The Great Beyond») – 4 место (тот же «Losing My Religion» не поднимался выше 19-го места). А вот в США песню не оценили: лишь 49 место, худшее для лид-синглов группы со времён «Fall on Me».
«Starless» King Crimson
Трогательная 12-минутная эпичная песня, которая должна была венчать каталог King Crimson, если бы Роберт Фрипп не решился возродить группу в восьмидесятых.
Разве вообще нужно что-то говорить о «Starless», кроме того, насколько же мрачен текст от Джона Уэттона и звучание всех инструментов, которое от минуты к минуте только вырастает в нечто запредельное, под конец окончательно выбивая из тебя слезу. Песня, которую услышишь однажды и уже не забудешь никогда.
Поэтому давайте просто в очередной раз послушаем.
«The Day Before You Came» ABBA
Как это часто бывает, данная песня тоже завершила целую эпоху. Изначально после «The Visitors» участники ABBA собирались писать следующий альбом, но остановились в самом начале работы, поняв, что былой химии между участниками, которые когда были семьёй, уже не будет никогда.
Я уже заявил в одном из своих предыдущих постов, что «За день до того, как ты пришёл» – лучшая композиция ABBA. Тот самый случай, когда кризисная ситуация привела к шедевру всей жизни.
Несколько известных фактов о песне:
• Бьорн Ульвеус написал текст под частичным влиянием от своего развода с Агнетой Фельтског, объясняя данный факт тем, что «даже если в 90% наших песен присутствуют элементы выдумки, то вот в «The Day Before You Came» и «The Winner Takes It All» есть что-то из событий тех времён».
• Успеха в чартах эта песня не достигла. Бьорн говорил: «На то время песня была ещё слишком трудна для понимания фанатами ABBA».
• Агнета исполняла свою партию в полной темноте, настроение в студии было печальным. Так рассказывал аудиоинженер группы Майкл Третов. Неудивительно, что данная песня стала последней совместной записью участников.
И напоследок замечу, что видеоклип на песню начинается и заканчивается одним и тем же. Кадрами уезжающего поезда.
«Nutshell» Alice in Chains
Одна из самых трогательных песен девяностых. В 2002 году вокалист группы и автор текста к данной композиции Лейн Стэйли умер после многих лет безуспешной борьбы с зависимостью от запрещённых препаратов. Данная песня стала, по сути, пророческой.
Ещё большую значимость одна приобрела после того, как открыла в 1996 году выступление группы на MTV Unplugged. Появление Alice in Chains под аплодисменты зала (они очень редко выступали вместе в последние годы), последним вышел Лейн в очках и начал исполнять. До мурашек.
А почему она пророческая? Нет сомнений, что это из-за завершающих строк «If I can't be my own, I'd feel better dead». В контексте песни, которая поётся от лица героя, уставшего от влияния извне (касаемо, вероятно, большой популярности фигуры Стэйли), строчки «если я не могу быть самим собой, то лучше бы мне умереть» действительно ошеломляют.
Карьера Alice in Chains продолжается до сих пор, но уже с новым вокалистом. Всякий раз, когда исполняется «Nutshell», Джерри Кантрелл, гитарист группы, посвящает эту песню Лейну. Да и всем, кто борется со своими демонами.
Напоследок, то самое выступление на MTV.
Третья часть здесь. А четвёртая здесь. А пятая здесь.
Ниже можно прочитать о других интересных фактах:
Собственные песни, которые музыканты никогда не играли на концертах
Пять любимых музыкальных групп-дуэтов
Лучшие камбэк-синглы музыкантов (часть первая, часть вторая)
Спасибо за прочтение статьи до конца. Буду признателен, если оцените данную публикацию пальцем вверх, репостом в соцсетях, а также оставите комментарий. Дополнительным плюсом будет для вас подписка на мой канал, новые интересные статьи появляются здесь регулярно.
#музыка #подборки #интересные факты #история песен #музыканты