Расскажу о первом студийном альбома проекта Фронт Радикального Искусства & Shiva's Disco - «Путь Киновари» (2010). Руководитель проекта Михаил Красавин вспоминает о нем весьма красочно: "Сумасшедшие студийные сессии на легендарной домашней студии у Володи Перцева, электронные экспириенсы Ильи Кельта, беспримесный шаманизм едва ли не в один дубль в акустике записанных «Аямы» и «Соло Арахнолога». Композиция-манифест «Февраль 1915» на стихи Эзры Паунда (она же «Механик»), сардонически-пародийный industrial «Город Полон Промышленных Комплексов» в оптике то ли Масодова, то ли Юфита, дарк-фолковая меланхолия «Моего Гамельна» и «Гречишного Мёда», оммаж-эпитафия «90-е», закатно-осенняя алхимия заглавной композиции..."
Что до меня - то всю эту пеструю и разнообразно-экспериментальную "звуковую красоту" приходилось разбирать по полочкам и доводить до ума Вашему Непокорному слуге - причем, уже в процессе сведения. Опыт был насколько интересный, настолько и головоломный. Как такового "продюссирования" альбома во время его записи у Перцева не было: для большинства участников коллектива это был не только первый опыт студийной работы в принципе, но и эдакое интересное приключение на тему "создание жанра саунд-поэзии эмпирическим путем". А хозяин студии, повидавший на своем веку много самых необычных музыкальных проектов, следил за технической, но никак не за творческой стороной процесса. В общем, пришлось попотеть, чтобы, с одной стороны, привести к какому-то приемлемому уровню "кашу" из всевозможных инструментов и партий, а с другой - не потерять аутентичный характер звучания. И чтобы вокал при этом практически везде звучал внятно и "читался".
В результате - получился очень самобытный и необычный во всех отношениях альбом, куда, помимо электроники, всевозможных этнических инструментов и виолончели, вполне органично вписались моя электро-гитара (дописанная уже в процессе сведения) и бас Алексея Колегаева, которого я привел с собой в проект из группы Разнузданные Волей.
Мои фавориты альбома - "Путь Киновари" (сейчас переаранжированная и звучащая несколько иначе в концертной версии), "Мой Гамельн" (который исполняется и на концертах ФРИ, и на концертах РВ, и даже в акустике) и "Хоровод", который с удовольствием читаю на концертах с Дмитрием Свистуновым. И, конечно, "90-е"... Хотя, по большому счету, выделить можно все без исключения композиции - в каждой есть что-то интересное, с каждой связана какая-то история. Но стоит ли о них подробно распространяться, если можно их просто взять - и послушать? А потом уже задать вопросы, если таковые возникнут. Приятного прослушивания!