Как художники мы проводим очень много времени, совершенствуя свои умения. После долгих часов работы над картиной, уставшие и перед самым дедлайном, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до некоторых особенностей, и нам приходится смириться с несколькими неаккуратными снимками перед отправкой работы.
Так как от некоторых художников требуют, чтобы они представили свои работы в цифровом формате для выставок, грантов, переговоров или для страницы в вашем профиле, хорошая фотография формирует первое впечатление о вашей картине и о вашем профессионализме.
Мы часто видим художников с невероятными работами, но их работы сфотографированы при тусклом свете, в небрежной обстановке, что приводит к искаженному восприятию реальной картины.
Знания о том, как правильно фотографировать повлияют на приглашения участвовать в выставках, помогут завоевать доверие важного клиента или директора галереи.
Мы собрали несколько принципов фотографирования картин, так что вы можете начать фотографировать ваши картины как профессионал.
1. ПОВЕСЬТЕ КАРТИНУ НА СТЕНУ
Мы часто видим фотографии картин, прислоненных к стене и сфотографированных под углом сверху вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте картину на такой высоте, чтобы ее середина была на одной параллели с тем местом, на котором будет камера – на штативе или крепко установлена на столе или другой поверхности.
2. ПОЗАБОТЬТЕСЬ ОБ ОСВЕЩЕНИИ
Если вы снимаете в помещении, делайте это в комнате с множеством окон и естественным светом. Некоторым художникам нравится фотографировать свои работы на улице, во время облачной и пасмурной погоды, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает лучшее освещение. Естественный свет поможет красиво сфотографировать вашу работу, но только если он непрямой.
Если погода не подходит, или если сейчас глубокая ночь, а у вас дедлайн, вам понадобиться установить осветительное оборудование. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратиться на качественное оборудование, если вы не готовы в это вкладываться.
Все, что вам понадобится, это как минимум два источника света для двухмерной работы. Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, у которых регулируются лампы) или лампы с зажимами. Поместите источник света на равном расстоянии между камерой и картиной, под углом 45 градусов по направлению к стене (это поможет исключить тени и проблемные места на картине). Если у вас есть зонты для освещения, прикрепите их.
Прием со светом: если у вас нет профессионального осветительного оборудования, вы можете легко получить рассеянный свет с помощью белой простыни или белого пластика между источником света и вашей работой. Это поможет равномерно распределить свет. В качестве альтернативы, несколько кусков пенопласта могут быть установлены для эффекта «бокового освещения», при этом свет направлен на пенопласт, и белая поверхность отражает этот свет на картине.
3. РЕГУЛИРУЙТЕ КАМЕРУ И УСТАНОВКУ
Когда ваша картина закреплена на стене, дважды проверьте, чтобы камера была установлена объективом по направлению к середине картины. Мы помещаем камеру так, чтобы большее пространство фотографии заполнила картина и немного заднего фона, который потом можно будет обрезать. Оценивающим картину важно видеть края для понимания масштабов.
Светочувствительность ISO и диафрагма объектива вашей камеры очень важны для того, чтобы получить ясное, четкое и яркое изображение вашей работы. Светочувствительность ISO определяет уровень светочувствительности фотопленки. Чем больше номер, тем более чувствительна пленка к свету, тем более зернистой будет фотография. В данном случае, мы хотим получить очень четкие изображения, соответственно нам нужна низкая светочувствительность. В студийных снимках светочувствительность обычно равна 100.
Число диафрагмы объектива вашей камеры определяет количество света, проходящего сквозь объектив с помощью регулирования. Чем меньше номер, тем меньше света проходит сквозь него. С DSLR-камерой идеальное число для фотографирования картин примерно между 8 и 11.
Совет: поставьте камеру на таймер, на 4 или 5 секунд, чтобы нажатие затвора не спровоцировало дрожание.
4. РЕДАКТИРУЙТЕ СВОИ ФОТОГРАФИИ
Существует множество бесплатных или недорогих фоторедакторов, которые помогут минимизировать различные нестыковки. Так как Photoshop все еще занимает основное положение, Photoshop Elements или Gimp предоставляют множество функций, таких как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные способы корректировки. Lightroom также предоставляет фоторедакторы, которые можно использовать при подписке.