После того, как революция 60-х зажгла музыкальный огонь, зонтик рок-н-ролла раскрылся. Группам больше не нужно было полагаться на риффы Чака Берри и Элвиса Пресли, чтобы создать музыкальную основу. Музыка может быть более острой, более сложной и более глубокой.
Когда в 70-х годах начали расцветать группы, многие артисты начали экспериментировать с разными стилями, которые впоследствии стали основными элементами рок-жанра. Только в этом десятилетии рок увидел рост фолк-рока, поп-рока, панка и прогрессивного рока, и все они попали в чарты.
В то время как 60-е годы были временем экспериментов, изменяющих сознание, 70-е годы были эпохой, когда рок начал перерастать в то, что мы видим сегодня. Хотя записи, упомянутые в этом списке, звучат резко, когда они поставлены друг против друга, каждая из них знаменует собой решающий поворотный момент для того, каким рок станет позже. Поверните время вспять и слушайте сами.
10. Plastic Ono Band - John Lennon
Несмотря на то, что это была фантастика, многие фанаты рока действительно верили, что The Beatles были пуленепробиваемой группой, которая будет существовать вечно. Однако, когда 60-е годы подходили к концу, каждый из Четверки вырос и начал вести отдельные жизни, оставляя между собой только деловые ссоры. Хотя каждая из сольных работ Beatles имела свою долю ярких моментов, Plastic Ono Band, возможно, является единственным величайшим художественным заявлением, появившимся в эпоху после битлов.
После отказа от героина Джон Леннон провел время, подвергаясь изнурительной первичной терапии с доктором Артуром Яновым, где он изгнал свои чувства, которые он сдерживал в течение многих лет. После освобождения Леннон обнаружил, что лучший способ справиться с болью - писать песни. То, что получилось, было самой подлинной записью любого крупного артиста, с песнями, которые затрагивали всю его жизнь от травмы детства в "Mother" до осуждения его предыдущей известности на "God".
Альбом представляет собой чистую смесь эмоций одного из величайших голосов 60-х годов. Plastic Ono Band - это настоящий и живой Джон Леннон.
9. Rumors - Fleetwood Mac
В течение большей части десятилетия, Fleetwood Mac был традиционным блюзовым рок-коллективом, который правил британским балом с такими гитаристами, как Питер Грин и Боб Уэлч. После того, как они поссорились с обоими гитаристами, направление группы начало меняться в другом направлении, когда они приняли авторов песен Стиви Никс и Линдси Бакингем. Хотя первая запись с этим новым составом имела большой успех, группа находилась в шатком положении, переходя к следующей записи, с двумя разными романтическими драмами, разыгрываемыми внутри группы.
Будучи профессионалами в музыкальном плане, группа вкладывала всю свою злобу и обиду в свои песни, что превращало их мелодрамы в величайший поп-рок на радиостанциях. Не заблуждайтесь, в то время как такие песни, как «Go Your Own Way» и «Don't Stop», представляют собой восхитительную конфетку, более внимательный взгляд на слова показывает драматические оттенки прямо под поверхностью.
Песни на этом альбоме являются тем, через что проходила группа, со звуком, который звучит свежо с момента их выпуска более 40 лет назад. Возможно, это был мучительный спектакль, но слава богам музыки, что цепочка действительно держала эту группу вместе.
8. Hotel California - Eagles
The Eagles были воплощением того, как звучала средняя американская рок-группа в 70-х годах. В то время как группа добилась успеха с их дебютного альбома, все, казалось, стало на свои места, как только группа достигла конца десятилетия.
Hotel California - это звучание группы, принимающей все формы американской музыки и складывающей ее в аккуратный пакет для любого желающего. "New Kid In Town" - это одна из самых легких рок-песен, которую вы найдете. Поклонник софт-рока? Фирменная баллада группы «Wasted Time» - одна из самых удачных песен из бэк-каталога группы. Если вам нужен настоящий хард-рок, вам нужен «Life in the Fast Lane».
На альбоме найдется что-то для каждого, но лучшие песни сумели объединить все элементы вместе для эпических музыкальных моментов, таких как гитарная дуэль, происходящая на заглавном треке, или заключающий трек кинематографического объема «The Last Resort». В то время как тяжелая работа группы в конечном итоге привела к их взрыву в начале 80-х, Hotel California - это звук беззаботной рок-музыки во всей красе.
7. Damn The Torpedos - Tom Petty
После того как Том Петти продолжил играть со своей группой Heartbreakers, он все еще пытался сделать себе имя, так как 70-е годы подходили к концу. Ещё хуже, его лейбл был продан, в результате чего он обанкротился и потерял права на свои песни. В ходе последовавшего судебного процесса Петти попал в легендарную студию Sound City и создал что-то волшебное.
На каждом из этих треков вы можете практически услышать напряжение в голосе Петти, поскольку он использует свою музыку как побег из повседневной жизни, от грустного беспорядка «Refugee» до романтической эйфории «Here Comes My Girl». Даже относительно слабые песни альбома могли стать огромными хитами, такие как "Century City" и "Louisiana Rain".
Этот альбом был официальной стартовой площадкой, которая сделала Heartbreakers от очередной группы на радио к настоящей культурной силе, идущей вперед. В эпоху панка и диско-морфинга, Петти показал истинное сердце рок-н-ролла. Было много возможностей, когда удача Петти должна была сорваться на этом альбоме, но даже неудачникам иногда везет.
6. The Clash - The Clash
В конце 70-х годов революция панк-рока взорвалась в Британии с появлением Sex Pistols. Но когла мода начала проходить, Clash стали единственной группой, получившей название «Единственная группа, которая имеет значение».
Одноименный дебют группы соответствовал этому названию, с абразивным звуком, который был шоком для системы в панк-сообществе. В то время как большинство групп в начале панк-движения имели анархические и нигилистические темы в своих текстах, Clash были воинствующей группой, которая использовала свои песни как оружие, чтобы поделиться своими политическими убеждениями от блицкрига "White Riot" до американского взятия "I'm So Bored With the U.S.A.". Два солиста Джо Страммер и Мик Джонс оба кипят от ангста, прорываясь сквозь каждый трек, почти как если бы они пытались найти какой-то духовный выход через свои глотки.
В великой схеме истории панк-рока этот альбом стал началом одной из самых сильных сторон британской музыки. Почему Clash - единственная группа, которая имеет значение? Потому что после прослушивания этих ребят вам больше никто не понадобится.
5. Who's Next - The Who
В то время как в 60-х годах такие группы, как «Битлз» и «Роллинг Стоунз» открывали новые горизонты, группа Who была абразивной мод-группой, которая брала звуки рока и возводила их до гигантских размеров. После нескольких лет работы в традиционном рок-формате, певец Пит Таунсенд наконец нашел другой выход для своего музыкального видения с рок-оперой Tommy. Хотя он не мог следовать своей прерванной концепции Lifehouse, Who's Next - то, где группа превратилась в звучание хард-рока.
Большинство песен на этом альбоме изначально задумывалось как концептуальные произведения, но сами по себе они представляют пример интуитивного рока. Добавление синтезатора на треки, такие как "Won't Get Fooled Again" и "Baba O'Riley", заставляет каждую ноту, исходящую из усилителей группы, звучать так, как будто они исходят из другой сферы существования. Даже у более тонких моментов альбома, таких как «Going Mobile» и «Getting in Tune», есть определенные эмоциональные пристрастия, которые заставляют песню чувствовать себя больше, чем просто выступления в студии.
В эпоху, когда более старые рок-группы были склонны к звучанию раздутого, The Who растянули себя до предела, создавая песни, которые давали слушателям новую жизнь после первого прослушивания.
4. Ziggy Stardust - David Bowie
В начале 70-х годов движение глэм-рока впервые начало осуществляться на британской рок-сцене. Такие группы, как Sweet, T. Rex и Mott the Hoople, скоро создадут один из самых блестящих рок-н-роллов той эпохи. С другой стороны, Дэвид Боуи всегда был впереди своих современников.
После флирта с более разнообразным стилем написания песен в своем предыдущем альбоме «Hunky Dory», Боуи натолкнулся на идею персонажа, который станет идеальным примером рок-звезды. Вокруг этой концепции родился Ziggy Stardust с некоторыми из самых мелодичных песен, которые Боуи создал на сегодняшний день. В этом альбоме есть некоторые из самых нестандартных моментов в карьере Боуи, а также самые мощные вокальные данные. Возьмите песню "Starman", например. Сама мелодия имеет одну из самых необычных аккордовых последовательностей во всем рок-каноне, но мелодия трека абсолютно неотразима, поскольку сам Зигги притягивает вас своим космическим веком.
Альбом является одним из величайших концептуальных произведений рока, поскольку он берет все, что считалось странным, и превращает его во что-то прекрасное. Зная Боуи, это то, чего он и хотел.
3. Born To Run - Bruce Springsteen
Брюсу Спрингстину в середине 70-х было непросто. После двух альбомов с расплывчатыми продажами и разногласий со своей звукозаписывающей компанией, ему пришлось придумать что-то беспрецедентное, чтобы вытащить себя из долга и стряхнуть с себя ярлык "Новый Боб Дилан", который преследовал его.
Секретная формула успеха, по словам Спрингстина, заключалась в том, чтобы взять лучшие элементы дней славы рока и усилить его силой своего E Street Band. Born to Run - звук человека, освобождающегося от всех его обязательств, готового бороться за то, во что он верит, даже если это убивает его. Песни - это отдельные истории о неудачниках, которые бросают осторожность на ветер и гоняются за своими мечтами.
Несмотря на все шансы, Брюс Спрингстин выпустил пластинку, в которой запечатлелись природные запреты подросткового возраста, а также стремление к свободе, которое наполняет сердце поклонников рока по всему миру. В ситуации, которая обречена на провал, Спрингстин и E Street Band сделали этот прыжок веры и победили.
2. Dark Side Of The Moon - Pink Floyd
Многие любители классического рока утверждают, что Dark Side of the Moon на самом деле может быть не просто отличной рок-записью, а самым лучшим рок-альбомом всего жанра. Это заявление, конечно, подлежит обсуждению, но качество музыки здесь более чем заслуживает такой награды.
Пройдя через различные изменения в составе и раздвинув границы структуры песни, Pink Floyd создали альбом, который был одним из самых передовых звуков, которые когда-либо слышал рок-жанр. По всему альбому авторы песен Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор проводят слушателя через испытания и невзгоды современной жизни, затрагивая темы, которые поражают нас по сей день, такие как жадность («Money»), связь («Us and Them») и быстрый ход жизни («Time».)
Для альбома, который был на этой Земле почти полвека, фокус альбома на универсальных предметах делает его действительно неподвластным времени произведением искусства. Если вы любите прог-рок или музыку в целом, Dark Side of the Moon - один из эталонных альбомов 20-го века, влияние которого ощущается и по сей день.
1. Led Zeppelin II - Led Zeppelin
Когда британский блюзовый бум все еще был в самом разгаре, Led Zeppelin появился в конце десятилетия, чтобы перевернуть рок-мир с ног на голову. Первым альбомом группы в 1968 году была концентрированная смесь всего блюзового потенциала хард-рока, смешанного с фолком и восточной музыкой.
После того, как группа отправилась в тур, они усердно работали между шоу, чтобы создать, пожалуй, самый лучший рок-альбом всех времен. В трек-листе этой записи каждый из участников группы демонстрирует всю свою силу: от страстных воплей Роберта Планта до умения Джимми Пейджа придумывать лучшие гитарные риффы, исполненные человеком. Не будем забывать, что настоящим секретным оружием группы является Джон Бонэм, чья мощь на каждом треке заложила основу для изучения барабанщиками хард-рока.
Несмотря на то, что этот альбом вышел в самом конце 1969 года, песни здесь являются проблеском того, как должны были звучать 70-е годы. Выбрасывая традиционные правила, Led Zeppelin учил каждую группу, что такое рок-н-ролл. Услышав Led Zeppelin II, 70-е годы были официально начаты.