«Я не вижу провала там, где его могут увидеть другие. Потому что любую неудачу можно легко обратить в успех. Но провернуть то же самое со своими слабостями я не в состоянии…» - Ираклий Надар
Ираклий Надар (Irakli Nadar) - цифровой художник родом из Грузии, прославившийся созданием гиперреалистичных портретов моделей и икон поп-культуры. Иллюстрации Надара настолько успешны, что все они возымели "вирусный" эффект и принесли ему тысячи восхищенных последователей в социальных сетях. Портфолио этого художника сочетает гиперреализм, замечательную работу над освещением и уникальный подход к изображению популярных персонажей, включая Mercy из игры Overwatch и Принцессу Мононоке из одноименной анимационной ленты Хаяо Миядзаки. Когда дело доходит до «конкурентоспособности» - такой микс практически невозможно обыграть. В настоящее время Ираклий опубликовал тридцать шесть произведений на ArtStation (к некоторым из которых доступны платные видео-уроки), собравших в совокупности, 2,2 миллиона просмотров, что наглядно демонстрирует интерес сообщества.
В интервью, представленном порталом Vox Groovy, Надар расскажет о своем художественном прошлом, наиболее жесткой критике, с которой ему довелось столкнуться, и о его планах на будущее. Надеюсь, вы найдете для себя что-нибудь интересное!
Ираклий, что вызвало твой интерес к цифровой иллюстрации?
След ведет к традиционному искусству. Различные художники разожгли во мне этот интерес, когда я был еще подростком. Одним из этих художников, вероятно самым важным, был мой отец. Он сильно вдохновил меня. В дальнейшем, продолжая изучать этот мир, я осознал безграничные возможности, даруемые нам цифровым искусством и 3D-моделированием. Разумеется, это сразу же привлекло мое внимание.
Пожалуйста, расскажи нам немного о своих мастер-классах.
Разумеется, я люблю их готовить! Процесс создания туториала необходимо планировать заранее, порой это расстраивает, но, в конце концов, оно того стоит. В целом порядок такой же, как и при создании любой иллюстрации: каждая деталь важна, и я делаю все возможное, чтобы предоставить действительно полезную информацию. Моя цель - совершенствоваться при подготовке каждого мастер-класса, добиваясь все большей универсальности, делая их легче для понимания.
Я хочу добавить голосовые комментарии к своим туториалам, но также сохранить субтитры для людей с нарушениями слуха или для тех, кто говорит на другом языке.
На данный момент, я экспериментирую с большой навигационной панелью, дабы людям не приходилось смотреть, как я рисую увеличенные элементы картины. Таким образом они смогут видеть, как меняется вся картина целиком. Ах да, я подумываю о включении панели с историей цветов, потому что я хочу, чтобы другие художники видели каждый цвет, который я использую.
Вчера вечером я заглянул на страничку страничку на ArtStation. Большинству людей нравятся твои работы, но в комментариях можно встретить и нелестные отзывы. Как бы ты на это ответили?
Я думаю, это из-за того, что мои работы совершенно иные - моя техника и стиль новы для интернет сообщества, отсюда порой и жесткая критика. Тем не менее, в искусстве нет правила, гласящего, что человек не может зваться художником, если в его портфолио нет оригинальных иллюстраций (притом, что у меня их много). Мне нравится то, чем я занимаюсь — и это самое важное. Если кто-либо говорит вам, что ваше творчество никуда не годится, и что вы должны перестать этим заниматься - вероятно, этот человек неправ. Поскольку он ведет себя эгоистично, и это сложно назвать конструктивной критикой.
Порой мы, люди, невероятно эгоистичны. При этом нам крайне важно одобрение окружающих. Я нахожу это несколько странным.
Как ты выбираешь своих моделей? Должен быть момент, когда ты осознаешь: это то, что нужно! Не так ли?
На этот вопрос не так просто ответить. Кто-то может подумать, что я выбираю только обворожительных моделей и броские фотографии, но это еще не все. Очень трудно описать момент, когда мой мозг наконец говорит: «Да, это оно!» Честно говоря, я думаю, что это всего лишь опыт (и немного удачи).
Что насчет зарисовок с натуры?
Создание набросков с натуры очень помогает, хотя эскизы из воображения еще полезней. Печально, что это такое недооцененное искусство. Ведь многие понимают, что это «скелет» большинства картин, но они не ценят эстетику. Полагаю, это потому, что подавляющая масса людей предпочитает видеть полностью визуализированные произведения в цвете, которые запускают сенсоры удовольствия в мозгу. Цветовая палитра справляется с этим особенно хорошо.
Каковы твои слабые стороны, как художника? У всех они есть. Возможно, у многих они схожи с твоими. Что мы можем сделать, чтобы их преодолеть?
Я вижу слабость как нечто совершенно иное. Я не вижу провала там, где его могут увидеть другие. Потому что неудачу можно с легкостью обратить в успех. Но провернуть то же самое со своими слабостями я не в состоянии.
Иногда мне не хватает мотивации. И я не могу говорить людям, что пытаюсь превратить демотивацию в мотивацию, это абсурд! Поэтому я ищу источник своей слабости и исследую его. После этого я просто искореняю этот источник раз и навсегда — полумеры тут не годятся.
Если возникает проблема - я стараюсь избавиться от нее.
У тебя есть любимые группы или музыканты? Ты слушаешь музыку во время творческого процесса?
Должно быть, я был музыкантом в другой жизни. Я люблю музыку и слушаю ее во время рисования, она создает подходящий настрой. Правда, нужно быть осторожным, чтобы не увлечься слишком сильно. Лучше слушать музыку, когда вы добавляете детали или когда наиболее трудная часть уже завершена, поскольку как бы она ни помогала, она может и отвлекать.
Это может прозвучать странно, но у меня нет любимого исполнителя, которого я слушаю снова и снова. Поэтому, услышав что-то, что мне нравится, что вызывает у меня трепет, я просто добавляю это в свой плейлист и седлаю волну.
Когда я пишу картины, мне нравится слушать электронную музыку, лоу-фай хип-хоп, различный эмбиент и т.п. Но как только я убираю свой стилус - вы можете услышать самые разные жанры. Если бы мне пришлось выбрать что-то конкретное, я бы, вероятно, остановился на Daft Punk и другой качественной попсе.
Что ты думаешь о текущем состоянии цифрового искусства в онлайн сообществе?
Социальные сети ускорили нашу жизнь, упростив распространение информации. Каждый день тысячи талантливых художников создают сотни произведений искусства, и новички видят это, набираются вдохновения. Думаю, растущая конкуренция выступает движущей силой, подталкивает сообщество оттачивать свое ремесло. Потому что, если этого не происходит, новые таланты обгоняют тех, кто слишком нерасторопен.
Разумеется, у этого быстрого роста есть и обратная сторона. Я замечаю художников, тратящих все больше и больше времени на изучение работ других артистов, затрудняя создание собственных произведений. Время - самое важное оружие в вашем распоряжении, лучше использовать его с умом.
Что будет дальше с Ираклием Надаром?
Моя основная цель - меньше зависеть от отсылок, поддерживать свой личный стиль и реализм, являющийся его основным атрибутом. Мне нравится экспериментировать с разными стилями, но я не замечаю изменений. Я считаю, что художник должен делать то, что у него хорошо получается. Как вы знаете, я потратил годы на изучение человеческого лица и портретной живописи, было бы безрассудно отказываться от всего этого из-за своей прихоти.
Материал с сайта voxgroovy.is, перевод подготовил @serjdraw
Друзья, понравилась статья? Делитесь лайком и присоединяйтесь к Смарт Арт, впереди еще много интересного!
Читайте также: 20 реалистичных портретов от Irakli Nadar (подборка)