Балет – это танцевальный спектакль без слов. Здесь важен язык тела, им можно выразить то, что словами не скажешь. Чтобы понять язык танца и тела, надо погрузиться в свои ощущения от музыки, пластики и происходящего на сцене. Балет — это в первую очередь о телесном и эротическом, а уже потом про полет души.
Балеты бывают разные. Все зависит от идеи, повествования и стиля танца. Я бы разделила балет на следующие категории:
Сюжетные балеты. Это танец, где есть несложный сюжет. Обычно это интерпретация литературного произведения. Такой балет строится на конфликтах, переживаниях героев, взаимоотношениях с внутренним миром, чувствами, мыслями.
Это: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Жизель», «Сильфида», «Корсар», «Спартак» и тд.
Бессюжетные балеты
В таких балетах нет сюжета, фабулы, персонажи не носят конкретных имен. Обычно это одноактные балеты. В таких танцах центр внимания смещен на взаимодействиие музыки и пластики, на пространство и время. Самый известный бессюжетный балет у Михаила Фокина «Шопениана».
Классический балет – это академический эталонный танец с правильной постановкой ног, рук, движениями и рисунками танца. В классическом балете в основном танцуют на пуантах и выстроена четкая иерархия танца. Им присуща пантомима (существует с XIX века, чтобы зрители могли понять взаимоотношения героев без слов), гротескный танец (обычно злодеи), харАктерный танец (танцы разных персонажей – кукол, гостей, друзей героев и тд.) и классический танец – язык героев – балерины и «принца».
Главные имена: Мариус Петипа, Цезарь Пуни, Петр Чайковский и др.
Неоклассический балет появился в 1920-х благодаря Русским сезонам Дягилева. Здесь танцуют на пуантах, но положения рук и ног отличаются от классических канонов. Часто это короткие балеты без сюжета, в которых важен только сам танец. Он противопоставлялся императорскому балету с его чрезмерным драматизмом, костюмами и декорациями.
Главные имена: Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Михаил Фокин, Джером Роббинс, Фредерик Эштон и др.
Модерн – появился в начале ХХ века, как попытка «освободить» танец от традиционной блетной пластики. Здесь нет балетной выворотности, длинных рук, плавных движений, воздушных прыжков и танца на пуантах. Танцуют босиком. Модерн — это всегда авторский танец, в котором есть место чувственности, свободе самовыражения, импровизации.
Сейчас модерн можно назвать «современной классикой», а от классического балета его отличают по костюмам и декорациям (здесь нет дворцов и озер).
Главные имена: Айседора Дункан (американская танцовщица, основательница свободного танца – предтечи модерна), Марта Грэм, Дорис Хамфри, Рудольф фон Лабан, Мерс Каннингем и др.
Постмодерн или контемпорари (contemporary) – возник в 1950-70-х гг. после модерна. Главная идея – возможность танцовщика отойти от классических правил хореографии и выразить себя с помощью «свободного» танца. Тут важно донести душевное послание до зрителя. Обычно постановка рассказывает маленькую историю, будь то конкретное событие, явление или эмоция, со своей завязкой, смысловой частью и кульминацией. Но при этом особое внимание уделяется исследованию возможностей тела как выразительного инструмента. Здесь соединяются самые разные приемы: от модерна до йоги и восточных единоборств. В центре внимания всегда движение тела.
Главные имена: Пина Бауш, Уильям Форсайт, Охад Нахрин, Акрам Хан, Эдвард Клог и многие другие.
Понравился пост? Ставьте лайк. В следующий раз расскажем, что такое либретто и как правильно читать балетную программку.
Подготовила: Екатерина Щербакова
Наши отзывы на балеты в Большом театре - "Анна Каренина" здесь, "Сильфида" читайте здесь, на оперу "Бал-Маскарад" здесь, на оперу "Севильсикй цирюльник" здесь.
Отзывы на современные балеты в других театрах - "Ингер/Брайн/Прельжокаж" в МАМТе читайте здесь. , "Транскрипция цвета" читайте здесь., на балетный гала-концерт Андриса Лиепы здесь.
А если вы больше любите классический балет, то можете прочитать другие наши статьи - "Жизель", "Баядерка", "Дон Кихот".