Вы когда-нибудь задумывались о том, что скрывает от нас галерея шутов, циркачей, арлекинов или же вовсе профессионалов своего дела - актеров?👽🧐
Довольно-таки, интересный случай! Вот под маской клоуна скрывается отец троих детей, да, под куполом он парит как в небе птица, выполняет разные фокусы, или же вовсе - то плачет, то смеётся - для него детский смех - это утешение и решение всех проблем! А что же дома... Стоит ему появиться на пороге, как тут же жена начинает упрекать его маленькой зарплатой, нелепым шутовством и безпрогрессивной работой, с которой они не протянут и до следующего года.
А каждый ли из нас хоть раз задумывался о том, кем является человек творческой профессии? Будь он даже режиссером или аниматором, в первую очередь, - он человек! Профессиональных актеров театральной сферы от циркачей (как бы грубо то не звучало) отличает то, что они должны жить своим героем до конца, они не снимут маски до тех пор, пока с глаз зрителя не упадет хоть одна слезинка. Звучит странно, но в нашем мире, с его непосредственностью и броскостью, мы часто играем не свои роли. И только лишь оказавшись в театре, мы понимаем себя, мы видим себя, мы чувствуем то, что происходит там на сцене, что-то переосмысливает наш разум , что-то переосмысливаем мы сами - в глубине души или же на поверхности сознания. Мы видим себя через призму театра! Это ли не чудо, придти в шикарное здание 20, а то и 19 века, окунуться в его историю, в его самобытность, в его сказку... Да, пусть оно было реконструировано несколько раз, или же, наоборот, стоит вот уже более полувека со всеми своими потертостями и шероховатостями, но оно манит к себе, взывает зрителя пройти по загадочным глубинкам театральной жизни и утонуть в реалистичной задумке спектакля! 🌌✨
У каждого из нас свои переживания, трудности, проблемы и их решения. Но, попадая в зрелищный мир театрального занавеса, мы становимся зрителями, а точнее, судьями данного представления. Мы находимся на грани двух фантастических миров: мира реального и придуманного. Ведь каждый спектакль это чья-то "изюминка", а конкретнее, это потасовка актеров и режиссера. Да-да, именно потасовка! Режиссер ставит цель, задачи, которые предстоит решить актерам, а они, в свою очередь, конфликтуя со своим персонажем внутри и снаружи, создают атмосферу борьбы на сцене. При чем данная борьба продолжается как во время спектакля, так и после него. Нет ни одного актера, который бы жил, не задаваясь постоянным вопросом в своей голове: "А почему я здесь сделал так, ведь в голове я мыслил совсем по-другому, я прочитал этот монолог не так, как мы репетировали?". Даже если это будет один и тот же спектакль, он никогда не будет сыгран как по маслу, по прототипу, по шаблону. В любом произведении, что ставится на сцене, даже во всеми любимой печальной повести о вечной любви и страждущей вражде Уильяма Шекспира"Ромео и Джульетта" - Ромео никогда не выпьет яд в в назначенный час, а Джульетта не вонзит кинжал в тоже самое место, какое было на репетиции, или же на предыдущем показе. Все в мире имеет свою несуразность и непредсказуемость. Но в театре эта непредсказуемость - называется: "Верю!". Именно настоящие, не нарисованные лица и эмоции дают нам представление о том, какими мы можем быть, какими нас создал Бог! А каждая мелочь, что находится на сцене несёт в себе определенный смысл и потенциал, будь то голый манекен в виде женского тела, без рук и головы или барная стойка со стаканом молока посредине. Ну, а в чем смысл данных декораций и сценических эффектов, мы поговорим завтра! Будьте счастливей и театральный, друзья! ♥️💐🏛️💃