Каждому из вас наверняка знаком такой вид досуга, как стэндап. Возможно не все знают наизусть имена плеяды русских комиков, однако в наши дни движение клубного стендапа захватывает всё новые и новые площадки, всё новых и новых «адептов» - как среди выступающих, так и среди зрителей. В связи с этим «стендап-бумом» мы с ребятами задались следующими вопросами- что же такое на самом деле стэндап? К чему его правильней будет отнести - к театру, как к высокому искусству, или же к эстраде и к юмористическим бенефисам прошлого века?
Мы являемся такими же потребителями, как и рядовые гости клуба на Арбате. Поэтому, чтобы «не стесняться» на первом свидании со стендапом и стремительно узнать его «поближе», мы пригласили эксперта в этой области - стендап-комика Мишу Кострецова. Миша - прогрессивный комик, поскольку он развивает приевшийся ныне разговорный жанр, прибегая к театральным практикам. В этом ему помогают первое режиссерское и второе актёрское образование. Миша расскажет нам, как театральные практики живут в своеобразном дискурсе стендапа.
Стендап, по сути, - это жанр театра. Что-то вроде основы. Театральное искусство, просто эстрадное. Эстрада близка к старой комедии. Ты стоишь на сцене и выступаешь перед людьми, присутствует дистанция между комиком и зрителями. Единственное отличие традиционного стендапа от сегодняшнего в том, что современный стендап уходит от театрального жанра с подготовленным и продуманным текстом в более разговорный
Театральные практики - это те инструменты, которыми пользуются актеры для выстраивания образа героя. Они могут проявляться в речи, мимике, жестикуляции и даже использовании пространства сцены. Допустим, стэндаперы используют актёрский этюд - это упражнение, которое проходят во многих театральных вузах. Мастер называет обстоятельства и персонажей, которые оказываются в них - и ты должен сыграть свой этюд максимально правдоподобно. В основе этюда лежит условность.
Гамлет, который подавился кока-колой - классический пример использования этюда в стендапе. С помощью этой театральной практики комик переносит зрителя в выдуманные обстоятельства и предлагает ему непредсказуемый симбиоз героев и событий. Кроме того, сам «эффект» производит не игра со словами, как во множестве выступлений приевшегося разговорного жанра. Эффект «этюда» - актерские способности комика, которые выходят на первый план. Артист предлагает зрителю стать участником «игры» или даже зрителем в театре абсурда, пусть и длиться представление пару минут. Миша Кострецов, обладая актерским образованием, умело интегрирует свой опыт на сцене.
История проста. Мне не нравился стендап, который был. И я просто подумал, что я хочу его изменить. Меня всегда раздражало, что стендап не использует театральное пространство почти никогда. Разговорный жанр чаще всего уходит исключительно в гимнастику мыслей. То есть, материал подается максимально интересно в плане смысловой нагрузки текста, а исполнительное искусство уходит на второй план
Можно ли испытать КАТАРСИС от стэндапа?
Вообще, если в театре зритель впитывает чужой опыт, то стендап работает как раз-таки наоборот. Комик рассказывает что-то злободневное и широко распространенное, а зритель - сидит и вспоминает похожие ситуации из личного опыта. Как мы выяснили, стэндап-комедию трудно классифицировать, не вступая в некоторые противоречия. Поэтому мы решили отдалиться и от позиционирования, и от площадок представления – и посмотреть через призму «катарсиса».
Здесь не всё так просто (начиная с коварного ударения в этом высокопарном слове). Многие мыслители и теоретики по разному описывали, что же есть катарсис. Вот некоторые объяснения:
- По учению Аристотеля «Катарсис есть освобождение от аффектов (страх, сострадание и прочие) путём их высвобождения». Старина Аристотель подразумевал под основным источником катарсиса древнегреческую трагедию.
- В. Шадевальдт толковал понятие катарсиса как потрясение, удивление, в то время как А. Ничев — как освобождение от ложных мнений.Катарсис толковали и с медицинским подходом, и с эстетическим.
Миша Кострецов предложил своё толкование:
– Что такое театральный Катарсис? Вот герой, он испытывает страдания, а я, зритель, смотрю себе и не испытываю - наблюдая за его опытом, я сижу в безопасности и получаю удовольствие. Усвоение ложного опыта и есть основа театрального катарсиса. В стендапе смех - это и есть признак катарсического. Смех - освобождение психологического напряжения.
Несмотря на своё «эстрадное», «вторичное» происхождение стэндап, вышел за пределы театра и обосновался в специфической форме. Выходит, что у этого нового жанра комедии и «катарсис» своеобразный. Что же стэндап может предложить театру, от которого он когда-то отпочковался? Во -первых, стендап начался с театрального жанра «сторителлинга». Хорошим примером являются постановки Гришковца. Во- вторых, в передовом театре стали появляться определенные элементы стендапа, особенно его политики искренности - постановки Вырыпаева, например, а также театр ДОК. В современном театре постепенно отказываются от игры, набирают реальные истории, актер перестает прятаться за своей ролью.
Все устали от того, что никто не верит театру. Все это заросло мхом, все эти старинные декорации, люди знают, что все актеры играют - и не верят. Сейчас тенденция к «искренности» и подлинности наблюдается в театре. Поэтому такой жанр как стэндап не мог не заполонить всё пространство.