Индустрия комиксов, графических романов, манги и аниме - одни из самых быстрорастущих областей во всей литературе, и спрос на великих художников продолжает расти с каждым годом. Если вы можете рисовать и проводить большую часть дня читая Арахис и Халк, или Танковая Девушка и Скотт Пилигрим, карьера художника комиксов для вас!
1. Узнать основы искусства комиксов
CNBC, Washington Post, Business Insider и даже комиксы, такие как Сет Мейерс согласны, что рынок комиксов горячий. С ростом комиксов на основе фильмов за последнее десятилетие, как Дедпул, Муравей, и Хранители Галактики, индустрия комиксов стала свидетелем невиданного с 1997 года максимума, с увеличением продаж в течение каждого из последних пяти лет. Даже такие веб-комиксы, как Twokinds, Replay и Not A Villain становятся все более популярными в последние несколько лет.
Художник комиксов или графических романов производит работы в комической форме и может произвести всю полоску, или внести свой вклад только в часть комикса. Они передают юмор или рассказывают историю о повседневных ситуациях, последних тенденциях, текущих событиях и вымышленных мирах. Нередко команда участвует в создании комикса. Один художник может создать только ключевые фигуры в комиксе, в то время как другой художник или художники создают фон, а писатель или писатели пишут сценарий. Стоит также отметить, что эти роли могут быть взаимозаменяемы, и художник, который рисует персонажа, может быть привлечен для написания части или всего сценария.
Как и в области иллюстрации и дизайна, индустрия комиксов и графических новелл очень конкурентоспособна, и для достижения успеха необходимо быть чрезвычайно талантливым. И, ваша первая работа, только начинающая, может быть не в качестве художника комиксов. Тем не менее, работа на начальном уровне в издательской фирме или киностудии все же может предложить ценные возможности для развития навыков, которые вы сможете использовать в дальнейшем.
2. Узнать основные навыки и методы для достижения успеха
Хотя большинство людей могут стать художниками комиксов, есть несколько основных навыков, которые вам понадобятся для того, чтобы сделать это в этой индустрии. Очевидно, что важнейшим навыком является художественная способность и природный талант к рисованию, за которым следует умение концептуализировать. Творчество, воображение, навыки межличностного общения и ловкость рук также являются навыками, которыми должен обладать каждый художник комиксов. А поскольку многие комиксы создаются в цифровом виде, даже для печатных комиксов в газетах или других изданиях, художники должны знать и осваивать различные графические программы, такие как Adobe's Photoshop и Illustrator, а также Mac's Made with Mischief. Планшет Wacom также является обязательным атрибутом. Но процесс создания комиксов обычно начинается с карандаша в виде грубых набросков и рисунков на бумаге, поэтому важно владеть арсеналом карандашей от 6H до 2B.
Поскольку большинство (если не все) комиксов имеют главного героя и несколько или много второстепенных персонажей, художник комиксов должен знать, как точно нарисовать человеческое тело. Чрезмерное преувеличение может занять художника только до сих пор, если только этого не требует конкретный комикс, поэтому в этой области крайне необходимо сделать так, чтобы персонажи выглядели правдоподобно. Художник также должен уметь рассказать историю, которая уводит читателей (или зрителей) в путешествие по последовательным панелям произведений искусства. Возможно, вы не самый лучший писатель в мире и, возможно, у вас есть писатель в команде, но вы все равно должны иметь в виду историю; от начала и до конца.
Есть, наверное, пара дюжин способов вломиться в индустрию комиксов, и заработать диплом - один из самых ценных. Хотя получение степени не является обязательным, уровень подготовки, который вы получите, может помочь при поиске работы, продвижении в этой области или самостоятельном выходе на рынок труда. Большинство художников комиксов получат степень в области искусства с акцентом на рисование или иллюстрацию, где они изучат различные техники студийного или изобразительного искусства и графического дизайна. Альтернативой обучению в двухгодичном или четырехлетнем колледже или университете является посещение и получение степени в частной художественной школе. Художественные школы часто предлагают специализированные программы по рисованию и иллюстрациям с акцентом на графические новинки и комиксы, и все больше и больше на веб-комикс, мангу и аниме.
Веб-комиксы, также известные как Интернет или онлайн-комиксы, публикуются на сайте; часто на личном сайте художника, а также на таких сайтах, как Reddit, Imgur, Tapastic, или Webtoons, и это лишь некоторые из них. Обычно они публикуются по обычному графику (с понедельника по пятницу, 3 раза в неделю или по выходным) и бесплатны для просмотра, хотя большинство веб-художников зарабатывают деньги с помощью рекламы на сайте, или даже продажей футболок с напечатанным изображением. Две самых популярных веб-комиксов на сегодняшний день - это xkcd и субботний утренний завтрак Cereal. Эти комиксы в полосочном или однопанельном формате и, как правило, написаны художником. Как правило, тема большинства (не всех) веб-комиксов занимает немного большую нишу, чем большинство печатных газетных или журнальных комиксов, и обычно тема комиксов гораздо темнее, но художественные работы и тематика сильно варьируются. Несмотря на то, что большинство художников по веб-комиксу придерживаются простой презентации; только художественные работы и слова, некоторые добавляют анимацию, музыку и движение.
3. Построить сильный портфель
Одним из самых важных инструментов для любого художника-комиксиста является сильное портфолио и сайт. Но, поскольку не все комиксы одинаковы, не все портфолио должны быть одинаковыми, и успешный художник будет иметь разнообразные картины для показа в зависимости от клиента, агентства или компании. Главный смысл портфолио художника-комиксиста, как печатного, так и доступного в интернете как часть персонального сайта, состоит в том, чтобы показать, что можно хорошо и последовательно рисовать в самых разных стилях.
Персональный бренд также важен. Возможно, вы сможете нарисовать сказочные персонажи и написать удивительную копию, но если она будет выглядеть и звучать так же, как и комиксы прошлого года, ваша работа не получит второго взгляда. Разработка персонального бренда может занять месяцы и даже годы, и включает в себя часы и часы рисования и оттачивания вашего бренда. Это очень важно, если вы фрилансер.
Если вы решите стать фрилансером и попробуете выйти на рынок в одиночку, то отсутствие регулярной зарплаты, долгие часы рисования и перерисовки, поиск клиентов и простое обучение ведению бизнеса могут оказаться весьма обременительными. Но многие художники комиксов - очень успешные фрилансеры. Размещение образцов и Вашего профиля на одном из многочисленных сайтов для фрилансеров, таких как UpWork или Guru, может помочь Вам начать работу. Но Вы не разбогатеете сразу. Как и в большинстве областей искусства, Вы должны проявить себя в первую очередь, часто зарабатывая очень мало денег, начиная с самого начала. На самом деле, новичок в этой области художник комиксов может заработать всего 10 долларов за страницу. Но, приобретая опыт и укрепляя свою репутацию, вы можете заработать до 200 долларов за страницу.
Большинство художников комиксов работают на газетные синдикаты, они фрилансеры или работают в компаниях по производству комиксов. Бюро трудовой статистики США не располагает специальной информацией о зарплате художников/мультпликаторов комиксов. Однако, ожидается, что в период 2014-2024 гг. количество вакансий мультимедийных художников и аниматоров (которые в основном включают художников, пишущих графические новеллы) вырастет на шесть процентов, при этом типичная средняя зарплата составит около 64 000 долларов. Сумма, которую получает художник (или писатель), зависит от многих переменных, таких как размер компании, местоположение, носитель информации (печатный или онлайн), а также от того, являетесь ли вы сотрудником компании или работаете внештатным сотрудником.
Потому что сфера деятельности художника-комиксиста настолько специфична, что в этом может помочь приобретение профессионального опыта еще в школе. Это может включать в себя стажировку, рисование комиксов для вашей университетской газеты, или фриланс на стороне. Присоединение к ассоциациям и организациям также может принести пользу художнику, только начинающему работать, а также посещать конвенции - с вашим портфолио в буквальном смысле этого слова. Чтобы продвинуться в качестве художника-комиксиста, необходимо упорство и преданность делу. Налаживая связи во время учебы в школе, на конвенциях и других мероприятиях, Вы можете наладить долгосрочные связи с промышленностью, что часто может привести к работе.