Картины, которые пишет Энди Дензлер (Andy Denzler), представляют собой смесь гиперреализма, экспрессионизма и абстрактной живописи. В итоге его работы выглядят как реальные кадры, искаженные помехами. Но именно такого эффекта добивается автор, придавая изображениям больше динамики размытыми линиями. © Artifex.ru
Гиперриализм? Ой. Возможно если только в самом начале работы. Но для этого надо смотреть видео самого процесса написания картины.
Впрочем по порядку.
Биография художника, как и подобает "Мастеру", скупа на подробности. Это позже, после смерти, когда стоимость картин взлетает к немыслимым высотам начинается рассмотрение жизненного пути под лупой. С кем ел, с кем пил, с кем спал, с кем собачился, с кем миловался. А при жизни только факты.
Родился Энди Дензлер в Цюрихе (Швейцария) в 1965 году.
Школа. Цюрихский университет в Калифорнии (Лос-Анжелес, США) - уже неожиданно. Художественный Центр Дизайна (Пасадина, Калифорния, США). Мастер изящных искусств (Колледж искусств и дизайна, Челси, Лондон).
Интересный путь становления и развития. Классическое образование в творчестве Дензлера не просто чувствуется, но явно просматривается.
Гранты. Биенале. Персональные и групповые выставки. Проекты. Классический путь классического художника.
Энди Дензлер не привык ограничивать себя. Обыденность ему скучна: автор предпочитает трезвому взгляду на вещи причудливое искажение действительности. Свои «смазанные» картины он пишет маслом. О жизни художника в сети лишь горстка сухих фактов. Так что интерес в основном представляет его живопись, а не скудная биография. © Artifex.ru
Хорошо, когда автор находит свой собственный, оригинальный и узнаваемый стиль... свою фишку... Но вот с "не привык ограничивать себя" не соглашусь. Одиннадцать лет творчества - и никакого прогресса: портрет, фигура на фоне море и смазанные горизонтальные полосы. Фсё. Раз за разом. Год за годом.
Упаси боже, я не критик, и, повторюсь, у меня нет художественного образования. Меня на самом деле привлекли работы Денлера. Но, одна, максимум две работы интересны. А чуть больше уже вызывают недоумение. Пролистав больше десятка работ на сайте - нет желания возвращаться к просмотру снова и снова.
Впрочем, если чуть более подробно погрузиться в биографию художника всё становится на свои места. В 16 лет Энди начал работать на известного швейцарского арт-диллера фотографом. Он фотографировал известные картины Уорхола, Баския, Пикассо и Моне для последующего использования в художественных альбомах и для печати репродукций.
После учебы в Лондоне он несколько лет экспериментировал с различными техниками, пока не выработал свой уникальный, узнаваемый стиль. Именно этот стиль он сейчас рекламирует и продвигает. А все предыдущие эксперименты , опыты, попытки и терзания как бы вычеркнуты из реальности. отсюда и создаётся ощущение замороженности творчества.
Таким образом перед нами не всё творчество. А только надводная часть айсберга. Витрина. Буклет, разработанный отделом маркетинга. А всё творчество. Поиск. Искания. Страдания. Страсть. Открытия и разочарования за ширмой. Не для всех. Для своих.
Как говорится "следите за новостями" и однажды...
Я вернусь к тебе. Я обязательно вернусь к тебе. Только другим. Правда-правда. Вот те крест. Совсем другим.
Помните откуда эта цитата? Первому ответившему отправлю приз-сюрприз. Ответы принимаются строго в комментариях к этой записи. А желающих пообщаться я жду в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме, Я.Мессенджере.
Вам понравился проект? Поддержите автора. Это вдохновляет.