Друзья, приветствую!
Давно не публиковал полноценного интервью с каким-нибудь известным художником. Исправляюсь, поехали!
Евон Пак (Yewon Park) - концепт-художник из Blizzard Entertainment. В настоящее время проживает в Анахайм, штат Калифорния.
Она специализируется на концептуальных и визуальных разработках, и имеет богатый опыт в сфере видеоигр, телевидения и анимации. Она также работала стажером по разработке дизайна игрушек в DreamWorks Animation и входила в команду художников плюшевых Kung Fu Panda, что довольно круто.
Ты серьезный концепт-художник. Ты всегда мечтала им стать? Что тебя мотивировало?
Я выросла в Сеуле, в Южной Корее. В детстве я любила рисовать и читать мангу. Комиксы и анимация завораживали меня! Позднее мне захотелось узнать, как стать художником-аниматором.
Насколько я знаю, ты закончила художку. А также тебе повезло с наставником (mentor) - профессионалом в сфере разработки визуальных образов Тайлером Картером (Tyler Carter). Расскажи об этом подробнее.
Тайлер Картер - художник из Blue Sky studio. Когда я еще училась в школе, я пошла в CTN, чтобы поступить к ним на стажировку. Поскольку Тайлер уже был популярен в интернет среде, я захотела получить его отзыв о своем портфолио. Ему понравилась моя работа и он спросил, не хочу ли я присоединиться к программе наставничества под его руководством в следующем семестре.
В программе было около восьми человек. Мы созванивались по скайпу. Он давал нам советы, показывал демо. Мы научились пользоваться цветом и светом. Мы также узнали много о том, как работает анимационная индустрия в целом.
Ранее ты работала в DreamWorks Animation в качестве стажера по дизайну игрушек (это так здорово!). Ты разработала плюшевые игрушки кунг-фу Панда, верно? Как это было? В чем заключались трудности и пришлась ли тебе по вкусу подобная деятельность?
О, это было одно из самых больших впечатлений, которое я когда-либо испытывала в своей жизни. К тому времени я уже успела постажироваться в нескольких местах, но я никогда раньше не работала в крупной анимационной компании. Когда я впервые попала в DreamWorks Animation, я была единственным стажером, трудящимся в творческой сфере. Остальные были наняты в отделы, связанные с бизнесом.
Я сильно нервничала, но мой босс по имени Рэй встретил меня очень дружелюбно и стало легче. Поскольку это был первый день, он дал мне немного свободного времени, чтобы стилизовать персонажей кунг-фу Панда, поэкспериментировать с набросками. Так как я обожала рисовать, это оказалось очень весело и захватывающе. Позже я показала Рею свои рисунки и ему понравилось!
А затем он решил поручить мне спроектировать все игрушки и фигурки из Кунг-фу Панда 3. Это было действительно прекрасное время. Я создавала персонажей, далее следила за тем, чтобы 3d-художники четко следовали моим проектам. Позже, когда мне вручили игрушки, которые я сама разработала, меня преисполнили гордость и чувство счастья.
Почему ты обосновалась в Лос-Анджелесе? Ты считаешь, что здесь больше возможностей или тебе просто нравиться здесь жить?
Как я уже упоминала выше, я выросла в Южной Корее, где анимационная индустрия значительно менее развита. Думаю, что в целом действительно выгоднее находиться здесь. Как минимум отношение к художникам и оплата здесь лучше!
Сейчас ты работаешь в Blizzard. Чем конкретно там занимаешься? Над какими проектами трудишься?
Я концепт-художник, работающий над трейлерами и синематиками к играм.
Работа в такой крупной игровой компании, как Blizzard, помогла тебе стать лучше в своем деле? И каким образом?
В настоящее время я работаю в подразделении Blizzard Entertainment, тесно сотрудничая с арт-директорами и художниками. Там невероятно весело, у меня отличные коллеги. Когда мне требуется обратная связь по каким-нибудь вопросам, они всегда рядом и готовы поделиться вдохновляющим советом!
Я обратил внимание, что твои работы включают как отрисовку бэкграунда (заднего фона), так и дизайн персонажей. Является ли это вызовом - делать и то, и другое? Или в этом нет ничего удивительного? (насколько я знаю, художники обычно специализируются в каком-то одном направлении).
На мой взгляд, если вы сформировали прочный фундамент в области искусства, то легко справитесь и с тем, и с другим. Лично я хочу чувствовать себя уверенно в обоих областях. А также это вносит разнообразие в мою работу. Ведь если вы специализируетесь на чем-то одном, то будете делать это в течение большей части своей жизни.
Используешь ли ты в своей работе референсы из реальной жизни? Другими словами, насколько твои иллюстрации (фон, персонажи) отражают реальную жизнь, а насколько - плоды твоего воображения?
Я выросла на японских комиксах и фильмах Диснея и Pixar. Это сильно повлияло на меня. Я также всегда черпала вдохновение у таких художников, как Шиюн Ким (Shiyoon Kim), Хелен Чен (Helen Chen), Дайса Цуцуми (Dice Tsutsumi), Роберта Кондо (Robert Kondo), Райана Ланга (Ryan Lang), Матиаса Верхассельта (Mathias Verhasselt), Вуньянг Чжуна (Woonyoung Jung) и Джеффа Тюрли (Jeff Turley).
Как выглядит твой рабочий процесс? Ты начинаешь творить на бумаге, с набросков...?
В основном я работаю в цифровом формате и обычно использую Photoshop. Всё просто: провожу мозговой штурм, делаю наброски и рисую. На самом деле у меня нет какого-то специального рабочего процесса.
Ты наверняка сталкивалась с такими днями, когда чувствуешь себя демотивированной и нет настроения работать. Как ты справляешься с этим? Поделись секретами.
Когда это происходит, я стараюсь избегать занятий творчеством. Я увлекаю себя чем-нибудь другим. Например, смотрю фильмы, делаю покупки, иду гулять и тому подобное.
Что касается тайм-менеджмента и рабочей дисциплины - есть ли у тебя правила, помогающие работать более эффективно? Каков твой распорядок дня?
Я не придерживаюсь никаких правил. Я просто пытаюсь уравновесить свое настроение, занимаясь теми или иными делами.
Какие планы на будущее? К чему стремишься, чего надеешься достичь?
Моя долгосрочная цель - стать художником-постановщиком и арт-директором художественных фильмов. А затем мне хотелось бы заняться съемкой собственных фильмов, которыми я бы могла вдохновлять других людей.
Что надо делать, чтобы стать концепт-художником? Твой совет для начинающих художников, как они могут попасть туда, где сейчас находишься ты.
Я думаю, важно испытать различные направления искусства, пока вы еще молоды. Некоторые из моих коллег пришли из других областей, таких как транспортный дизайн или графический дизайн. Несмотря на то, что они раньше не занимались анимацией или концепт-артом, порой у них больше неожиданных идей или навыков. Поэтому опыт в новых сферах деятельности дает огромным потенциал и может быть полезнее, чем фокусировка на одной области.
Материал с сайта talkillustration.com
Друзья, понравилась статья? Делитесь лайком и присоединяйтесь к Смарт Арт, впереди еще много интересного!
Читайте также:
Комикс о трудностях и сладостях семейной жизни. Интервью с автором - с чего все началось?