В одной из предыдущих статей я уже прикасался к теме матрицы поп-культуры с её стандартом звука (иначе как «коричневой нотой» это трудно назвать, если вы понимаете о чём я).
Сейчас, с новыми данными, я хочу рассказать о хитроумном конвейере поп-музыки, как части масс-культуры. В том числе о единстве этой гидры, где даже «экстремальные»и «независимые» исполнители жрут с того же (шведского) стола. Это действительно интересно и основано на фактах, никакой конспирологии.
За кулисами этого инфернального маскарада — горстка людей, которые работают на потоке, щедро вписывая друг друга в анналы истории шоу-биза. А в результате произошла инверсия, теперь попса отдаёт чертовщиной, а модерновый позитивизм ушёл в андеграунд.
Cheiron Studios: коричневая нота для жертв МТВ
Основанная в 1992 году Denniz PoP и Томом Таломаа, Cheiron Studios быстро стала известна тем, что популярная музыка конца 1990-х - начала 2000-х, такая как Backstreet Boys, Boyzone, NSYNC, Бритни Спирс и Westlife, Ace of Base, Army of Lovers, Bon Jovi, Boyzone, Bryan Adams, Celine Dion, Dr. Alban (внушает список?) выпустили многие из своих лучших хитов. Работа студии отмечена шведскими Grammis и американскими ASCAP.
Известна история с Ace Of Base, которая была буквально сделана Деннизом (All That She Wants и The Sign с демо-плёнки были полностью переанжированы на модное и коммерческое звучание, сделавшее неизвестной группе мировое имя).
Денниз Поп незадолго до своей смерти от рака в 1998 году приметил способного сонграйтера Макса Мартина (Карл Марти́н Сандбéрг), ставшего с его благословения продюсером. Отличительной чертой творчества Макса является ритмичный, сильно синтезированный звук фортепиано в сочетании с другими стилями, например, с европоп и хаус.
Мартин за 20 лет написал и принял участие в написании 23 (!) песен, возглавлявших Billboard Hot 100 (уступает только "Битлз" как автор и их продюсеру Джорджу Мартину), большинство из которых также (со)продюсировал, среди них «I Kissed a Girl» Кэти Перри (2008), «One More Night» Maroon 5 (2012), «Shake It Off» и «Blank Space» Тейлор Свифт (2014) и «Can’t Feel My Face» The Weeknd (2015).
Но и это ещё не всё! В 2004 году, до главных успехов, Макс Мартин познакомился в США с подающим надежды диджеем, Люком Готвальдом, и легко и просто отдаёт ему целый пласт работы!
Лу́каш Го́твальд (или Dr. Luke) — американский композитор и продюсер. Он является продюсером и со-автором многих популярных песен конца нулевых и начала 2010-х, таких, как «Girlfriend» Аврил Лавин, «Since U Been Gone» Келли Кларксон, «Circus» Бритни Спирс, «Hot n Cold» Кэти Перри, «Tik Tok» Кеши. Работает с Рианна, Майли Сайрус, Перис Хилтон. В 2009 году журналом «Billboard» он был назван одним из лучших продюсеров десятилетия и автором года в 2010-м и 2011-м по версии Американской ассоциации авторов песен ASCAP.
Понимаете что получается? В попсе, которой бомбардируют слушателя из каждого утюга, происходит неприкрытая концентрация огромного куска пирога, за которым стоят бешеные деньги, в руках буквально нескольких людей, причём не параллельно и независимо, а по их соглашению! И эти люди ещё и не корифеи с звукорежиссерскими образованиями и годами предварительного опыта — Денниз Поп был диджеем и не знал ноты, Макс Мартин был подвернувшимся ему музыкантом, а д-р Люк нью-йоркский диджей, который вовремя познакомился с Мартином!
- Ситуация похожа на метал-андеграунд, например когда Scott Burns, продюсер (Morrisound Recording) за 5 лет в 90-х гг. пропустил через себя почти весь американский дэт-метал. Ну так это андеграунд, небогатые группы, которым проще было приехать в студию с понятным гарантированным звуком, и только в США. И то, лейблы типа Earache или Metal Blade часто отправляли своих артистов на другие студии.
- Современный блек-метал (про него ещё ниже), как европейское явление середины-конца 90-х гг, сразу расползся по лейблам (Osmose, Season Of Mist, Deathlike Silence, Peaceville) и их студиям. Потому что однажды найденный звук легко воспроизводится и улучшается студийными инженерами, и все хотят хайпануть с нового стиля.
- Наверняка и всякие там хип-хопы или что там бывает с войнами западного и восточного побережья, тоже не явление вынужденного перемирия на одной или двух студиях, но наоборот, там есть и Jay-Z и Puff Daddy, хотя я не в теме, но мысль понятна…
Вопрос на многие миллионы: почему попсовый звук, который прививается всем без исключения (эффект millenial whoop, если интересно) и засовывается в уши населению, настолько эксклюзивен, что им занимается 3-5 человек в мире, да ещё и без выслуги лет, репутации и родословной?
Это объективно странно, как будто речь не о психическом здоровье миллиардов людей, а наоборот, о каком-то секретном проекте над разумом…
И ещё, объективно, как можно сравнивать конвейер фейков, скроенных по единому лекалу, с разнообразными хитами "Битлз"? Может быть, сейчас Грэмми дают "политические", потому что "так надо"?
А кто же снимает клипы? Знакомьтесь, Окерлунды
Йонас Окерлунд, известный шведский клипмейкер, человек необычной судьбы: в 1983 году, в свои 17, непродолжительное время играл на ударных в известной блэк-метал команде Bathory (ещё до откровенно сатанинского дебютного альбома (как и два следующих), положившего начало современного блек-метал — Куортон просто решил, что справится сам), в 23 начал снимать клипы (Roxette (группа и сольно Мари и Пэр), Moby, The Prodigy).
С 1998 года, через 10 лет, его допустили обслуживать первый эшелон: Мадонна, Кристина Агилера, Ленни Кравиц, U2, Jamiroquai, Робби Уильямс, Леди Гага, Ники Минаж, Раммштайн, Maroon 5, Blink-182, Pink, Rolling Stones, да все). В различных топах клипмейкеров, Йонас неизменно держится в пелотоне, ну где-то как Спайк Джонс.
Жена его, Беа Окерлунд, активистка моды и дизайнер костюмов, известная своей инновационностью и стилем, которые влияют на индустрию уже более 20 лет. Она стилизовала таких уважаемых личностей, как Бейонсе, Мадонна, Леди Гага, Рианна и Бритни Спирс, и свободно ориентируется в моде, кино, музыке и искусстве.
И это всё очень замечательно и надо порадоваться за человека, прошедшего от настоящего метал-андеграунда до вершин массовой культуры, вот только в сухом остатке получается весьма странный продукт, где все "звёзды" звучат одинаково, имеют схожие тексты и структуры песен (хуки), песни по кругу предлагаются разным исполнителям, а в клипах происходит какая-то развратная чертовщина с пирамидами, одним прикрытым глазом, сомнительными символами, терновыми венками, кровавыми жидкостями и намёками на оргии.
При этом и наших гигантов шоу-биза типа Бузовой, Серебро и Винтажа наследники клипмейкера Грымова, как обезьянки, вписывают в этот хайповый тренд…
- Кстати, вот ещё факт про убеждения Йонаса: в 2018 он снял х/ф "Лорды хаоса" по мотивам книги Майкла Монихана (Blood Axis), про феномен норвежского блек-метал (поджоги церквей, зарождение нового стиля, убийства), но фильм получился клиповым — вялые диалоги, нет интересного развития персонажей, сами персонажи во многом карикатурные даже внешне…
И тут снова вопрос, почему в принципе до производства видеоклипов которые смотрят ВСЕ, допустили человека с очень сомнительным бекграундом и как оказалось, однозначными убеждениями, которые делают его профнепригодным для того чтобы сеять разумное, доброе, а также вечное? Может и задача ставится совершенно другая?
Хорошие вопросы… Просто в Швеции полно талантливых людей ага…