Приветствую вас!
Смешанные техники в искусстве – это очень интересная тема. Практически все художники и дизайнеры вырабатывают свои собственные авторские техники и технологии воплощения своих задумок. Каждый привносит в классические образы свою неповторимую авторскую изюминку иногда до полной трансформации образов. Творение в искусстве – это очень занимательный процесс.
Я хотела бы поделиться своими техниками и наработками, которые я использую в своих интерьерных работах. Все методы, которые я привожу в этой статье больше касаются декоративно-прикладных композиций и декоративных стилей. Но их так же можно использовать как техническую основу для росписи стекла.
Люблю классические масляные краски – это основа всех моих картин. Я делала несколько работ акрилом, но масло неповторимый и потрясающий материал, который дает больше времени для раздумий. Когда уже нарисован эскиз на основе (будь то холст, грунтованный оргалит или грунтованная фанера) наношу основу рисунка масляными красками. Яркий, контрастный цвет на элементы рисунка.
Сразу выбираю элементы декоративной композиции (части листьев, цветов и др. элементов) для которых я буду использовать другие материалы.
Очередность этих работ не важна. Можно сначала сделать все маслом, дождаться его высыхания, а потом наносить мастики, блестки и другие материалы, а можно и наоборот. Это как кому нравится. Я жду когда высохнет масло, иногда очень аккуратно, не дожидаясь этого наношу все остальное.
Я фанатка мерцающих и блестящих материалов, поэтому в моем арсенале много разных блесток, глиттеров, контуров, мастик, металлических пудр.
Элементы картины, которые отведены под другие материалы я заполняю смесями блесток и пудры отдельно. Для смеси и наложения на работу этих материалов я пользуюсь связующим материалом. В свое время я перепробовала множество различных художественных клеев, но опыт и время показали, что клей ПВА оказался самым приемлемым. Вот такой простой секрет. В клей ПВА насыпаете блестки, перемешиваете до однородной массы, чтобы масса была тягучая (идеальное состояние не жидкое, но и не пересушенное). Это идеальный клей даже в том плане, что, когда он высыхает становится абсолютно прозрачным, это важно при декоративно-прикладных работах не оставлять следов. С пудрой все тоже самое, добавляем в нее столько клея, сколько необходимо для устойчивой сметанной массы.
Все эти смеси наносятся на поверхность и отлично высыхают за сутки.
Еще один интересный ход, который я использую в своих работах – это техника кракелюра. Для этого в художественных и магазинах для творчества продается кракелюрная жидкость. Покупая ее на этикетке написан способ применения. В целом у всех примерно одинаковое использование. Данная техника подходит для акриловых красок. На цвет основания наносится жидкость, а через 10-30 минут наносится контрастный цвет. Через определенное время появляются трещины, создающие эффект старины. Так можно делать на отдельных элементах картины или полностью по желанию и задумке. У меня есть работы в технике объемной лепнины, где я полностью фон картины делала кракелюром.
Третье, чем очень хочу поделиться – это техника декупажа. Ее тоже можно успешно использовать в интерьерных картинах и панно.
Я подбираю подходящие салфетки с рисунками и наклеиваю их на необходимые части картины на декупажный клей. Очень интересно получается, если после высыхания покрыть лаком вторым слоем эти элементы добавив в него блестки, главное не переборщить, нанести блесток ровно столько, чтобы создавалось притягивающее мерцание.
А напоследок мои любимые универсальные контуры, которые я использую почти в каждой своей декоративной работе. Я обвожу ими границы красок и элементов картины. Контуры могут быть матовыми, металлик и с блестками. Огромное их разнообразие, как фирм производителей, так и цветовой гаммы раскрывают воображение и область применения. Контуры – входят в комплект моих любимых материалов. Они подходят для рисования практически на любых поверхностях.
После того как работа закончена и окончательно высохла я обязательно покрываю ее закрепительным акриловым лаком из баллончика в два – три слоя с просушками между ними – это залог долговечности и сохранности декоративной работы.
На самом деле все совершенно не сложно.
Пробуйте и пишите в комментариях что у вас получается.
Ставьте лайки и подписывайтесь на канал!