Многие начинающие гитаристы в начале обучения часто переживают о приоритетах, которые нужно расставить в своем обучении.
Выучить все и сразу невозможно - это понимают все. Сегодня информации вокруг нас настолько много, что порой можно в ней просто запутаться и закопаться в чем-то слишком сложном или несвоевременном. В таком случае результатом будет только расстройство и демотивация. И это в лучшем случае!
Ответить на вопрос, с чего начать и как продолжить обучение, чтобы добиться своей цели без лишней информацией, порой затрудняется даже преподаватель, привыкший работать по шаблонам. Ответить же на этот вопрос начинающим музыкантам, которые выбрали для себя самостоятельную форму обучения, почти невозможно.
Давайте попробуем разобраться в основных ступеньках начала пути гитариста в этой статье.
Правильная посадка и постановка рук на гитаре - залог не только хорошей техники, но и здоровья!
Вы можете выбрать любую цель, но фундаментальные навыки Вы должны освоить в любом случае. Теорию можно будет доучить в любой момент, но если Вы в самом начале начнете освоение гитары с неправильной посадки и плохо поставите руки, то плохая техника и скоропостижная невозможность дальнейшего роста будет самой маленькой бедой.
Игра на гитаре - это большая нагрузка на наш организм. Плохая посадка и постановка рук может привести к зажимам, проблемам с суставами, сосудами и позвоночником. Поэтому я советую всем в начале обучения взять хотя бы 1-2 урока у преподавателя, а потом повторно проконсультироваться через 1-2 месяца обучения, если Вы все же выбрали самостоятельное обучение.
В любом случае уделите пристальное внимание правильной посадке и постановке рук.
Я хочу просто научиться петь песни под гитару. Что для этого нужно?
Это отличный старт, если Вы не фанат академической музыки или скоростных запилов в духе Ингви Мальмстина. Хотя даже в этих случаях данные навыки не будут лишними. Возможно, что Вам будет достаточно просто научиться петь песни под гитару, а может быть, это только первый этап, который послужит трамплином для дальнейших творческих побед.
В любом случае давайте разберемся, что для это Вам нужно:
1. обязательно позаботьтесь о правильной постановке и посадке - об этом подробнее я уже писал выше;
2. правой рукой научитесь играть арпеджио (перебор) и основные ритмы "боем";
3. разберите пару классических произведений - для удобства можно начать с записи в виде табулатуры или использовать видео-разбор. Минимум, который Вам нужен - это освоить игру басовой струны апояндо (игра с опорой) и одновременный щипок двух и более струн. Эти навыки Вам пригодятся для исполнения песен. Для этих целей подойдут Аллегро Мауро Джулиани и Андантино Карулли. Эти произведения Вы сможете найти почти в любом учебнике классической гитары. Если эти мелодии покажутся слишком сложными, то начните с более простых.
3. выучите основные мажорные и минорные аккорды в открытой позиции (это аккорды без баррэ: Am, Dm, Em, A, C, D, E, F, G);
4. научитесь играть последовательности аккордов перебором и боем, а потом попробуйте применить полученные навыки на песнях, которые Вам нравятся.
Этих знаний Вам хватит для того, чтобы сыграть большинство песен, но советую сначала выбирать песни, которые можно исполнить только одним видом боя, потом только одним видом перебора, а уже потом комбинировать различные виды техники.
Аккорды на баррэ и квинт-аккорды
Когда Вы овладели основными аккордами, то начните разбираться с квинт-аккордами и аккордами на баррэ.
Квинт-аккорды сделают Вашу игру более богатой на оттенки, а баррэ позволит играть аккорды от любой ноты (A# , Bm и т.п.)
Здесь я Вам советую выстроить программу следующим образом:
1. научитесь находить ноты на 6-ой и 5-ой струне: нужно знать как называется каждый лад на 6-ой и 5-ой струне от 0 до 12 лада. Это поможет Вам легко находить любой квинт-аккорд на грифе гитары, так как его аппликатура (положение пальцев левой руки на грифе) всегда одинаковая. Для смены одного квинт-аккорда на другой нужно лишь передвинуть аппликатуру на другой лад.
2. научитесь играть квинт-аккордами и попробуйте сыграть ими несколько песен из тех, которые Вы уже ранее выучили на аккордах в открытой позиции;
3. дальше изучите мажорные и минорные аккорды в форме A, Am, E и Em на баррэ (на баррэ все аккорды похожи на какую-то из форм аккордов открытой позиции, но каждый из них носит свое собственное название, поэтому важно не путать форму аккорда с названием аккорда).
На данном этапе обучения нужно помнить, что баррэ - это большая нагрузка на левую руку. Занимайтесь баррэ регулярно, но при этом каждый "подход" не должен длиться долго, чтобы не сорвать мышцы. Не терпите боль при отработке баррэ - давайте руке отдых. Если сложно в какой-то композиции "выдерживать" баррэ до конца, то заменяйте его на выученные ранее квинт-аккорды.
Напомню, что этапом ранее я советовал сыграть несколько классических произведений. Если эта практика понравилась, то можно смело двигаться по учебнику "Школы игры на классической гитаре", но тут скорее всего понадобится помощь наставника, а еще нужно будет выучить ноты.
Параллельное развитие в разных стилях сделает Вас более интересным музыкантом, но не заставляйте себя это делать через силу - прислушивайтесь к себе.
Как играть песни на гитаре более красиво и интересно
Следующим шагом я советую начать разбираться с "красками" аккордов - септаккорды, секстаккорды, увеличенные и уменьшенные аккорды, обращения аккордов, аккорды в различных формах. Эти знания помогут сделать те же песни, которые Вы играли, более богатыми. Игра станет ярче, если Вы разнообразите так то, что уже умеете играть. Вы можете сами заменять любые из известных аккордов на новые аккорды с той же основной.
Например, Am на Am7 или на Am(fDm).
Есть два пути, как можно разобраться с этой темой: выучить эти аккорды аппликатурно или разобраться с их строением, понять, как они устроены. Советую сделать и так, и так. Сначала выучите апликатуры аккордов, а потом почитайте, как они устроены. Тут нужно будет начать с понятия интервалов и строения трезвучий. Не помешает и еще раз почитать, что же такое "аккорд". ;)
Я хочу научиться импровизировать, играть соло и тяжелые рифы
Тут мы уже постепенно подходим к углублению в ту или иную область гитары.
Для того, чтобы научиться играть соло, начните с простых упражнений и научитесь играть медиатором.
На гитаре основы импровизации опять же связаны с аппликатурами и боксами. Разберитесь с тем, что такое пентатоника и боксы диатонического мажорного звукоряда, почитайте о том, что такое гаммы и тональности, начните играть простые соло известных гитаристов, а потом постепенно пробуйте сыграть пару "своих" нот под минусовку, используя известный Вам бокс, выстраивая из этого свои музыкальные фразы.
Импровизировать проще начинать в пентатонике, а затем можете переходить на использование и других боксов. Помните, что Ваша импровизация будет богаче, если Вы будете использовать в ней известные заготовки и различные клише. Не забывайте про отработку различных упражнений и соло других исполнителей, это пригодится Вам в дальнейшем.
Самое главное, что на этом этапе пора понять, какую цель Вы преследуете. Возможно, что Вам интересно создать свою группу, тогда не тяните и начинайте искать единомышленников, так будет интереснее и проще учиться.
Когда нужно учить ноты?
Скажу так - лишним это никогда не будет, но при это с этим можно и не спешить. Все то, что я описал выше, можете изучать без знания нотной грамоты. Здесь я имею ввиду именно понимание нотной записи, так как про название нот на грифе мы говорили еще до изучения баррэ, а понимание боксов и строения аккордов сильно расширит нотное понимание грифа.
Но именно понимание нотной записи больше нужно академическим и джазовым музыкантам, хотя последние часто обходились без них.
Скажу более конкретно: если Вы хотите играть классическую музыку, то Вы будете вынуждены начать свой путь с изучения нотной записи, так как все, что Вы будете проходить будет записано именно в них, в остальных случаях можно отнестись к этому как к факультативу на первых этапах обучения.
P.S.
Занимайтесь столько, сколько Вы можете, но старайтесь сделать занятия регулярными. Делайте именно то, что действительно двигает Вас к цели. Не учите материал, если Вы не понимает, зачем Вам это нужно.
Слух о том, что "все музыканты это знают", не должен быть основанием для приоритетного изучения. Всегда задавайте вопросы "Зачем? Почему?"
В противном случае Вы рискуете построить крышу на фундаменте, который Вы даже не начинали делать.
Занимайтесь правильно и с удовольствием. Смело идите к своим целям! У Вас все получится.
Текст: Максим Ульянов