Восторженные отзывы критики и зрителей, статус самого кассового фильма с рейтингом R и триумфальное шествие по кинофестивалям выделяют этот фильм в отдельную категорию "умного" кино, снятого по комиксам. Фильм, убежавший далеко вперед, по глубине исполнения значительно обскакав ближайшего конкурента, того самого, который гений. Коренной житель Готема, призванный в этот холодный темный мир нести смех и радость. Дамы и господа, встречайте, Джокер!
В повествовании раскрываются два основных конфликта: социальный и внутренний конфликты Артура. В социальном конфликте антагонистом выступает город. Протагонист не испытывает сочувствия и сострадания от окружающих, максимум, что его ожидает - жалость, брезгливость и непонимание. Среда становится тем самым триггером, который снимает психику Артура с тормозов и запускает цепочку ужасающих событий.
Начиная с самой первой сцены зрителя окутывает мрачная атмосфера кризиса. Внутреннее убранство клоунской конторы. Протагонист гримируется для выступления, пока за кадром из радиоприемника звучит пламенная речь о плачевном состоянии города. Сверхкрупным планом зрителю заявляется эмоциональная реакция главного героя. Из этой первой сцены в практически все последующие будет тянуться такое двойное развитие действия на социальном и личностном уровне.
После этой сцены прямым действием заявляется жестокость окружающего мира: подростки избивают Артура Флека и отбирают у него желтый плакат. Вкрапления желтого цвета часто присутствуют с холодными синими оттенками, основные цвета киноленты - желтый и синий. Завязка основного конфликта происходит практически сразу в сцене избиения Артура городской шпаной, не давая зрителю время на раскачку. Короткая открывающая сцена служит быстрой экспозицией. С первых секунд мы чувствуем эмоциональное напряжение героя и узнаем информацию о состоянии мира через приемник.
На склейке в следующей сцене Артур не может сдержать истерический смех, который не заканчивается до спазма в горле и тяжелого хрипа. Смех Артура, это не отражение счастья, а невротическая реакция искалеченной психики, что говорит о его пограничном состоянии - герой психически не здоров.
Окружающие отторгают Артура как враждебный элемент, композиционно героя "изолируют" с помощью геометрических построений в кадре.
В сцене с матерью авторы вставляют символизм: над кроватью женщины висит репродукция девы Марии с младенцем, а над головой Артура светом на стене вырисовывается ореол. В их диалоге проскальзывает фраза "спаситель города".
Нападки на Артура не ограничиваются жестоким отношением уличных хулиганов. Недовольство начальника развлекательной конторы служит начальным звеном цепочки перипетий, развивающих действие сюжета. Начинается прогрессия усложнений, в которой герой должен решать возникающие проблемы, раскрывая определенные стороны своего характера. Сразу после неприятного разговора мы видим первую яркую реакцию Артура. И снова композиционно задействованы визуальные "рамки".
Артур жаждет человеческого тепла. Соседка проявляет банальную вежливость, чтобы заполнить неловкую паузу в лифте, но подсознательно герой воспринимает ее как флирт.
В некоторых кадрах прослеживается одна операторская тонкость - когда мы подсматриваем за протагонистом, пятно фокуса размыто, большая часть кадра остается замыленным. Это можно воспринять как сфокусированность Артура на конкретных вещах. Он концентрируется на личных проблемах в отрыве от жизни внешнего мира. Операторская работа подчеркивает эту особенность характера, фрагментарность мышления, в котором выделяется очень узкая полоса реальности.
Через, казалось бы, проходные сцены без явного действия создатели красочно показывают болезненное состояние героя. Свой досуг Артур коротает за занятием сталкингом, выслеживая свою "жертву", соседку по этажу. После слежки мы видим героя уже в стендап-клубе, где он пытается постичь азы мастерства комедии на живом примере. И снова глаза мозолит тревожная девиация в характере Артура - он смеется в подводках между шутками, пока остальная публика ждет панчлайна. А нацарапанные корявым почерком заметки героя укрепляют наши сомнения по поводу оторванности от мира.
Музыкальная тема постоянно усиливает тревогу, смычок будто корябает струны, высекая рваные воющие звуки. "Гуляющий" фокус подчеркивает пограничное состояние. Совокупность кадров, звуков и действия в сцене показывает осуществляющийся психологический переход от состояния затравленной жертвы к безжалостному убийце.
В следующей сцене происходит очередное усложнение. Инцидент с пистолетом вынуждает начальника со скандалом уволить Артура, окончательно выбив у него почву из под ног.
В сцене в метро протагонист уже морально готов совершить убийство, последнее ритуальное действие для полной трансформации. Когда один из хулиганов ударом укладывает его на пол, а остальные начинают избивать его ногами, Артур вспоминает всю свою обиду и боль, собирает их в руку, крепко сжимающую револьвер, и обрушивает на обидчиков свою жгучую ненависть. Для образности сцена дополнительно сопровождается вспышками света. Работа со светом отдельно подчеркивает эмоции Артура в психологически пиковых сценах.
Сцена с танцем знаменует завершение трансформации протагониста. Последний барьер, отделяющий его от маньяка-убийцы, пройден. После этой точки герой становится увереннее и злее.
Болезненное состояние усугубляется тем, что герой перестает принимать препараты, а встречи с психологом прекращаются из-за закрытия социальной программы.
Из прочитанного письма матери Артур узнает, что влиятельный Томас Уэйн может быть его отцом. Эта новость дает импульс герою искать встречи с богатым промышленником. В поместье Уэйнов Артур Флек впервые встречает Брюса и сталкивается с холодной и презрительной реакцией дворецкого, выпроваживающего незваного гостя.
Возникают дополнительные усложнения в виде приступа у матери героя и расспросов со стороны детективов, расследующих резонансное убийство в метро. Артур проявляет поразительное хладнокровие для человека, расстрелявшего трех человек в состоянии аффекта, защищая свою жизнь, что лишний раз выделяет маниакальную сторону характера героя.
Последние надежды Артура рушатся о непонимание и враждебность его кумиров. Известный ведущий высмеивает плохого комика в своем шоу, а великий Томас Уэйн жестоко пресекает все попытки Артура наладить контакт. Он открывает Флеку жуткую правду о его матери, разрывая последнюю ниточку, связывающую Артура с остатками эмпатии и сострадания. Тем временем социальная напряженность возрастает, выливаясь в стихийные уличные протесты. Маска клоуна стала символом для униженных и обездоленных. Социальный и личностный конфликт Артура набирают обороты.
Сомнения заставляют Артура сделать запрос в медицинском архиве, чтобы проверить слова Уэйна. Флек пользуется замешательством администратора и вырывает папку с личным делом матери. Артур убегает из отделения и уже на лестничной клетке пробегает глазами медицинские записи. Герою открывается правда, которую долгие годы скрывала его мать, а мы узнаем страшные подробности о его психических и физических травмах.
Герой рос в мире насилия. Похоронив плохие воспоминания покореженной детской психики, вытеснив все плохое, Артур до последнего балансировал на грани психоза. Правда, которую он узнал о себе и своей приемной матери, рассеяла завесу нормальности. И теперь сам Артур готов обрушится волной насилия на всякого, кто попадется ему на пути. Наступает момент кризиса в арке главного героя.
Развязка личностного конфликта Артура происходит после раскрытия правды о его прошлом. Протагонист возвращается домой опустошенный и озлобленный, последнее открытие для Артура становится одновременно открытием для зрителя - отношения с соседкой были лишь плодом воображения. В пустой квартире, почти в полной темноте, Артур Флек лишается остатков рассудка и становится Джокером.
Артур раскрывается перед приемной матерью, рассказывая о своей сущности, а в конце своего монолога безжалостно лишает ее жизни. Кадр в момент убийства специально засвечивается для усиления эмоционального акцента. Сцена открывается медленной проходкой камеры с приемом визуального "зажатия" героя и заканчивается кадром с отъездом с такими же рамками.
В своей квартире Артур репетирует самоубийство, расхаживая перед телевизором, транслирующим записанную передачу. Выверяя каждое движение, проговаривая каждую фразу, он готовит яркий финал.
Во время приготовлений к Артуру наведываются его бывшие коллеги. Кадры преимущественно снимаются ручной камерой с примесью "голландского угла"(заваленный горизонт). К двери Артур подходит с припрятанными в заднем кармане брюк ножницами. Уже в квартире, когда речь заходит об убийствах, Артур внезапно взрывается и вонзает ножницы в бывшего приятеля, а потом яростно вколачивает его голову в стену. Вся сцена вновь залита светом. Когда труп с размазанной головой растянулся на полу, Флек умиротворенно усаживается рядом, чтобы перевести дух, пока на фоне верещит его "младший" коллега. Жестокость немного разбавляется черным юмором.
Постепенно повествование подходит к кульминации. Артура по-прежнему преследуют детективы, и он успешно скрывается от них с помощью закипающего народного хаоса.
Наступает минута славы Артура. Под овации восторженной публики герой выходит в свете софитов, совершенно раскованный и искренний. Но, как только он садится в кресло гостя, все идет не по плану. Герой рассказывает во всеуслышание о совершенных убийствах и принимает решение разделаться со своим кумиром. Артур расстреливает Мюррея в прямом эфире, и в лице ведущего для него предстает Томас Уэйн, вся белая кость Готема, влиятельные и обеспеченные, безучастные к людям из низов. Произошла кульминация социального конфликта.
Город пылает в огне беспорядков. Бандиты устраивают аварию, чтобы освободить героя. Артур поднимается на крышу машины, ему рукоплещет ревущая толпа, для которой он стал олицетворением праведного бунта. Герой прошел путь становления и вернулся к людям с новым знанием.
Особенности структурной композиции
Джокер выглядит как инверсия молчания ягнят, где повествование ведется не детективом, а его противником, причем погружение в личность маньяка происходит сильнее за счет развития одной основной сюжетной линии Артура.
В Джокере нет положительных персонажей, нет сочувствия и надежды. Готем-Сити пропитан тлетворным безразличием, каждый день разъедающим нравственную основу социума. Холодные и замызганные улицы, изуродованные бессмысленными граффити. Горы из пухлых мусорных мешков, источающих зловоние и раскармливающих огромных крыс. Толпы бездомных, уличные банды и проституция в бесконечном цикле насилия и равнодушия. Даже солнечный свет в фильме, общепринято ассоциирующийся с чем-то хорошим и воодушевляющим, используется как инструмент, подчеркивающий маниакальные приступы протагониста.
Посыл фильма простой и достаточно провокационный для нынешней повестки: среда формирует чудовищ. Создатели сделали ощутимый укол в сторону современной цивилизации, реалиям того мира, в котором миллионы обездоленных влачат жалкое существование в одиночестве, брошенные и забытые.
Структурно Джокера можно описать достаточно просто: это история с линейным развитием основного конфликта герой-окружающий мир, в котором прослеживается попытка показать этапы становления маньяка. Попытка довольно удачная. Через внутренний конфликт героя с собственными противоречивыми мыслями на экране рождается многогранный и интересный образ.
Режиссер ощутимо постарался над внешним видом картины, а ремесленные аспекты, вне всяких сомнений, сделаны с большим мастерством. Выверенные схемы света, работа художников с декорациями и реквизитом, операторские решения - все гармонирует с добротным сценарием.
Серьезным достоинством этой истории выделяется подход к проработке характера протагониста. Несмотря на короткую экспозицию, герой начинает действовать гораздо позже точки завязки конфликта. В классических сценарных схемах более менее полные представления о главном герое и его окружении закладываются в экспозиции, а уже потом, с этой заданной информацией, герой переживает некую сложную жизненную ситуацию, в результате которой происходит завязка основного конфликта.
В Джокере пассивность героя по инерции тянется вплоть до сцены с отморозками в метро. Но это никак не вредит фильму, позволяя лучше раскрыть болезненное состояние Артура Флека. К моменту стычки в подземке, с помощью ряда подводящих сцен, у нас складывается стойкий образ человека, доведенного до ручки, который вот-вот сорвется.
По динамике героя фильм состоит из пассивной и активной стадий. В пассивной стадии Артур Флек покорно принимает удары судьбы, а в 1-ой поворотной точке он начинает действовать. До критического момента в метро протагонист не пытается решать возникающие проблемы.
Создателям определенно удалось создать добротную картину с собственным стилем и налетом авторского кино. Сама попытка очеловечить комиксный образ злодея, наделив его скрупулезно воссозданными симптомами прогрессирующего психоза, выглядит необычно и интересно. В сочетании с отличной игрой Хоакина Феникса, который буквально вжился в роль душой и телом, это кино приятно скрасит вам досуг в холодный дождливый день, распихивая спящую внутри депрессию. Фильм красивый, интересный и самобытный. Рекомендовано к пересмотру.