Новосибирск называют театральной столицей Сибири. Но что скрывается за этим громким словосочетанием? Действительно ли в городе с более чем миллионным населением так много театров, что хватает на всех?
Текст: Ника Пархомовская, фото предоставлено пресс-службой театра "Красный факел"
Чем они отличаются один от другого и почему недавно здесь случился настоящий фестивальный бум? А еще – как отмечают главные новосибирские театры свои юбилеи, дружно пришедшиеся на 2020 год?
ФАКЕЛ И ВО ТЬМЕ СВЕТИТ
Главным юбиляром 2020 года стал, безусловно, знаменитый на всю страну «Красный факел», отметивший свое столетие выставкой, кинопоказами лучших спектаклей и документальной постановкой «Мой «Красный факел». Основанный в 1920 году в Одессе группой молодых артистов во главе с режиссером Татищевым, этот театр перебрался в Новосибирск лишь двенадцать лет спустя. На Оби он открылся 1 ноября 1932 года своим знаменитым спектаклем, уже прогремевшим в других городах, где гастролировала передвижная труппа – «Гоп-ля, мы живем!» по пьесе Эрнста Толлера. Можно даже сказать, что «Красный факел» создавался заново: к концу первого сезона из 13 приехавших в Сибирь актеров в труппе остались лишь четверо. Главный режиссер Федор Литвинов собирал новые силы, в том числе пригласил в обновленную труппу актера-романтика Серафима Иловайского, возглавившего театр в конце 1930-х. Годы художественного руководства Литвинова стали временем поиска и эксперимента, а также постоянной критики «сверху». В 1937-м главный режиссер был арестован и расстрелян вместе с коллегами по театру – директором Иваном Станчичем, его заместителем Яковом Халипером и помощником режиссера 23-летним Наумом Ратушем (все они были реабилитированы в 1958 году. – Прим. авт.).
Ни эти страшные события, ни постоянная смена режиссеров-постановщиков не помешали Иловайскому удержать театр на плаву. Вскоре в «Красном факеле» появляется новый интересный режиссер – Вера Редлих. Молодая актриса, приехавшая из Томска, начинает ставить уже не такие условные, как у Литвинова, а куда более реалистические, хотя и не бытовые спектакли. Громкий успех снискал ее «Гамлет» с Иловайским в главной роли.
Во время Великой Отечественной войны театр временно простился с Новосибирском и, следуя повсеместной практике тех лет, уступил свою сцену и квартиры актерам Ленинградского академического театра им. А.С. Пушкина. Сначала краснофакельцы переехали в Новокузнецк, а затем в Прокопьевск. Они выступали с шефскими концертами и спектаклями в госпиталях и на заводах по всему Кузбассу. Но День Победы отмечали уже дома, на своей сцене – премьерой «Хозяйки гостиницы» в постановке Павла Цетнеровича. Родное здание краснофакельцы надолго никогда больше не покидали, разве что на время многочисленных гастролей.
Летом 1953 года театр отправился в Москву: гастроли прошли блестяще, именно тогда «Красный факел» впервые назвали «сибирским МХАТом». В первую очередь благодаря тому, что Вере Редлих, на тот момент уже художественному руководителю театра, удалось собрать уникальную актерскую команду. Это был слаженный ансамбль с немалым числом звезд: Елена Агаронова, Сергей Бирюков, Вера Капустина, Сергей Галуза, Евгений Матвеев, Алексей Глазырин. Многие из них уезжали попытать счастья в столице, и тогда на смену им приходили новые молодые актеры: Аркадий Беляев, Амата Смирнова, Любовь Борисова, Анна Покидченко. А Вера Редлих, когда-то учившаяся во Второй студии Московского Художественного театра вместе с Аллой Тарасовой, Николаем Хмелевым и Николаем Баталовым, ставшая главным режиссером «Красного факела» во время войны, участвовавшая в создании областного драматического театра (ныне – «Старый дом»), ставившая спектакли в ТЮЗе (ныне – «Глобус»), в 1960 году уехала из города на Оби. Тем не менее эту хрупкую смелую женщину до сих пор называют самой бесспорной фигурой во всей славной истории театрального Новосибирска, ее имя носит благотворительный фонд при «Красном факеле», а премию Веры Редлих вручают за лучшие актерские работы на фестивале «Ново-Сибирский транзит».
После отъезда Редлих театр как будто теряет внутренний стержень, к тому же вслед за ней «Красный факел» покинули несколько ведущих актеров. Главные режиссеры сменяют друг друга, не задерживаясь надолго: в 1960-е – Константин Чернядев, много и успешно ставивший Розова, Арбузова, Салынского; в 1970-е – Владимир Кузьмин, до того работавший в новосибирском ТЮЗе и пригласивший в «Факел» многих молодых актеров, и Семен Иоаниди; в 1980-е – Виталий Черменев, сделавший ставку одновременно на развлекательность и патриотизм, и Михаил Резникович, сумевший вывести театр на новый уровень. Наконец, в 1990-е начался период настоящего подъема, когда в «Красный факел» потянулись интересные молодые режиссеры – петербуржец Алексей Серов и крымчанин, ученик Петра Фоменко Олег Рыбкин, при котором театр не раз номинировался на национальную театральную премию «Золотая маска» и постепенно осваивал новую драматургию. Немаловажно и то, что на исходе XX века директором театра стал Александр Кулябин, по чьей инициативе в 2001 году впервые состоялся крупнейший за Уралом театральный форум «Сибирский транзит», который в 2010 году реорганизовался в знаменитый межрегиональный фестиваль «Ново-Сибирский транзит».
В 2015 году главным режиссером театра становится Тимофей Кулябин, дебютировавший в театре в качестве режиссера еще в 2007-м пушкинской «Пиковой дамой». С его именем связаны все главные, в том числе фестивальные и международные, успехи нынешнего «Красного факела». Так, спектакль «Три сестры» в его постановке объездил уже не менее десятка стран и везде завораживал зрителей нестандартным ходом: герои спектакля глухи не фигурально, а буквально, а потому общаются преимущественно на русском жестовом языке, тогда как действия чеховской пьесы решаются в самых разных жанрах – от черной комедии и психологической драмы до триллера. Еще одна громкая постановка Тимофея – «Дети солнца» по Горькому, актуализированные и перенесенные в современность критиком Ольгой Федяниной, – в этом году номинирована на «Золотую маску» за лучший спектакль малой формы, работу художника и четыре актерские работы. С Кулябиным связан и главный скандал новосибирской сцены – снятие с репертуара из-за протестов православной общественности оперы Вагнера «Тангейзер», которую Тимофей в 2014 году поставил в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета.
ВЕЧНО МОЛОДОЙ
Еще один юбиляр – Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», которому в 2020 году исполняется 90 лет. Крупнейший в Сибири молодежный театр был создан в 1930 году по инициативе Александра Брянцева – легендарного основателя детского театрального движения в СССР, чье имя до сих пор носит Санкт-Петербургский театр юного зрителя. Именно к Брянцеву и возглавляемому им ТЮЗу в 1929 году от имени всех детей города на Оби и обратился за помощью в организации театра первый слет пионеров Западной Сибири. В результате среди отправившихся в Новосибирск добровольцев были Николай Михайлов, Елена Агаронова, Николай Мокшанов, Виктор Стратилатов и Елена Воронкова. В итоге уже 10 июля 1930-го спектаклем «Тимошкин рудник» по пьесе Леонида Макарьева в постановке Стратилатова открылся Новосибирский театр юного зрителя – между прочим, первый стационарный театр в городе. До 1935 года он существовал в клубе «Молодые ленинцы» (ныне – кинотеатр «Пионер»), а затем переехал в Дом Ленина (ныне – камерный зал новосибирской филармонии). В 1942 году ТЮЗ, как и «Красный факел», уступил свое место ленинградскому Новому театру юного зрителя и переехал в небольшой шахтерский Анжеро-Судженск, где играл спектакли примерно полтора года.
За первые десять лет в театре поставили 52 премьеры и сыграли более 3 тысяч спектаклей, ТЮЗ стал одним из самых популярных мест проведения семейного и школьного досуга. Но настоящий расцвет коллектива, как ни парадоксально, пришелся на время войны – в первую очередь благодаря тому, что его возглавил ученик Всеволода Мейерхольда Павел Цетнерович, работавший режиссером-лаборантом в ГосТИМе и в Реалистическом театре Николая Охлопкова. Правда, в эти же годы ушли на фронт и не вернулись 11 сотрудников ТЮЗа.
К сожалению для Новосибирска, в 1946 году талантливый и яркий Цетнерович вернулся в Москву, где занялся реорганизацией столичного ТЮЗа. В Сибири же его место занял воспитанный на мхатовских традициях Исай Сапожников, который руководил театром совсем недолго, но успел за это время сколотить костяк будущей знаменитой труппы, соединив в ней местных звезд (Лилия Метелева, Евгений Лемешонок, Екатерина Черепанова, Татьяна Лялина, Вильгельмина Эйрих) и молодых выпускников Ленинградского театрального института (Виктор Орлов, Анастасия Гаршина, Анатолий Мовчан, Виктор Лелеп).
Времена хрущевской оттепели до сих пор ассоциируются в ТЮЗе с именем Владимира Кузьмина, который в 1971 году перешел в «Красный факел», а позже возглавил Центральный детский театр в Москве. Всего за одиннадцать лет работы этот замечательный режиссер поставил 37 спектаклей (фантастическая продуктивность – три-четыре спектакля в сезон), причем каждый раз нарушал заветы Брянцева, выступавшего против «овзросления» детского театра. Кузьмин не боялся говорить с подростками на серьезные, отнюдь не школьные темы, то и дело обращаясь к классике – Шекспиру, Чехову, Островскому. В этом его поддерживали молодые и опытные актеры, которых обожали юные зрители (Валентина Широнина, Альберт Дорожко, Галина Аверьянова, Григорий Шустер, Владлен Бирюков), и директор Нина Никулькова, создавшая в театре доверительную атмосферу. Кстати, именно она «пробила» строительство нового здания – знаменитой «бригантины», символизирующей молодость, радость открытий и полет. Правда, постоянное здание появилось у ТЮЗа лишь в 1984 году.
В 1970–1980-е годы театр не миновал застой, зато вместе с перестройкой начались позитивные сдвиги в сторону современности и актуальности. Так, в 1985 году в ТЮЗе была организована экспериментальная творческая лаборатория драматургов Сибири, Урала и Дальнего Востока, пишущих для детей и юношества. Именно здесь начинали свой путь знаменитые Николай Коляда и Алексей Слаповский. В 1987 году ТЮЗ возглавила Мария Ревякина, сейчас работающая директором Театра наций и фестиваля «Золотая маска». При ней главные режиссеры менялись с периодичностью раз в несколько лет, пока наконец в 1992 году театр не возглавил Григорий Гоберник. Он начал приглашать на постановки режиссеров самых разных школ и направлений. Наконец, в 1993-м началась новая эра в истории театра: по результатам общегородского конкурса он получил название «Глобус» и начал сотрудничать с такими мэтрами, как Вениамин Фильштинский, Валерий Фокин, Клим и Григорий Дитятковский. У театра появляются собственные студии – пластики и вокала, а также «целевой» курс в Российской академии театрального искусства. Интенсивна и околотеатральная жизнь: фестивали детского творчества, выставки, семинары, конференции и т.д.
В 2000 году «Глобус» возглавил ученик Анатолия Васильева режиссер Александр Галибин. В это время спектакли выпускают еще молодые, но уже достаточно известные Дмитрий Черняков, Марина Брусникина, Елена Невежина, Нина Чусова, чьи постановки вызывают живую и неоднозначную реакцию жителей Новосибирска. «Глобус» продолжает проводить созданный еще в 1995 году Международный Рождественский фестиваль искусств, интенсивно ездит на гастроли, одним из первых в стране меняет организационно-правовую форму и становится государственным автономным учреждением культуры, активно занимается социальной работой и благотворительной деятельностью.
В 2008 году главным режиссером театра стал Алексей Крикливый, который не только сам ставит спектакли, но и приглашает молодых режиссеров – Марата Гацалова, Ивана Орлова, Бориса Павловича и других. Помимо драматических в театре выпускаются и музыкальные спектакли, в том числе мюзиклы. Регулярно проводятся лаборатории и читки. И даже Фестиваль читок Международного конкурса новой драматургии «Ремарка».
СТАРЫЙ НОВЫЙ ДОМ
Самым молодым из «большой новосибирской театральной тройки» является «Старый дом». Датой его основания считается 20 октября 1933 года. Впрочем, тогда это был еще не самостоятельный театр, а филиал «Красного факела», который работал в основном в Новосибирской области. Соответственно формировался и репертуар, состоявший по большей части из соцреалистических пьес Корнейчука и Горького, а также тематических «вечеров малых форм» с песнями, танцами и чтением стихов.
Но вскоре в театре появился первый интересный режиссер – Анисим Рогачевский, предпочитавший яркие костюмные постановки и ставивший «несерьезные» спектакли по произведениям Жан-Батиста Мольера и Карло Гольдони. По всей видимости, они пользовались большой популярностью у «простых» зрителей: к примеру, в 1937 году театр посетил 17 районов и сыграл 244 спектакля (посещаемость – 300 зрителей на каждом), перевыполняя все мыслимые планы и повышая суммы сборов. В 1943 году театр получил статус областного драматического, а в 1967-м наконец обзавелся собственным помещением, что особенно удивительно, учитывая, что почти все передвижные театры в СССР к этому моменту оказались расформированы.
В 1960-е годы театром руководил уже упоминавшийся нами Семен Иоаниди. Именно его стараниями театр смог в конце концов «осесть» во всех смыслах, став еще одной важной точкой притяжения для новосибирских театралов и существенно расширив культурную географию города: в отличие от «центральных» театров, он расположился на берегу Оби, в старинном кирпичном особняке.
В 1975 году в Областную драму пришел ученик Георгия Товстоногова Владимир Чернядев, который активно использовал возможности камерной сцены для постановок пьес современных авторов – Вампилова, Володина, Распутина. А в 1980 году главным режиссером стал Изяслав Борисов, с чьим именем связывают не только рост популярности театра у зрителей, но и высокие оценки его работ со стороны местных и столичных критиков. Через двенадцать лет на посту худрука его сменил Семен Верхградский, при котором театр и получил свое нынешнее название – «Старый дом». В это же время на берегу Оби дебютировал новый режиссер – Владимир Оренов, в то время заместитель главного редактора журнала «Театральная жизнь», автор и ведущий телепередачи «Фрак народа». В «Старом доме» он поставил несколько нашумевших спектаклей, в том числе мольеровского «Дон Жуана», где мужские роли играли актрисы.
75-летний юбилей театр отметил выходом книги Елены Климовой «Ремарки на полях истории» и внесением в Книгу рекордов Новосибирской области в качестве «самого гастролирующего коллектива города». С тех пор театр не только побывал на гастролях во многих городах России и мира, обзавелся собственным фестивалем актуального искусства «Хаос» (впервые проведен осенью 2019 года), но и успел плодотворно поработать с иностранным режиссером – итальянцем Антонио Лателла, который выпустил сначала трилогию «Электра», «Орест» и «Ифигения в Тавриде» по мотивам трагедий Еврипида, а потом «Пер Гюнта» Генрика Ибсена. В последнее время спектакли театра постоянно попадают в номинанты национальной театральной премии «Золотая маска», а в апреле 2017 года фантастическая опера Александра Маноцкова «Снегурочка» была признана лучшим экспериментом сезона. Сегодня театром руководит петербургский режиссер Андрей Прикотенко, уже выпустивший несколько громких премьер («Sociopath / Гамлет», «Идиот») и приглашающий на постановки наиболее интересных молодых режиссеров – Максима Диденко, Михаила Патласова, Никиту Бетехтина, Дениса Азарова. Кроме того, в театре постоянно проводятся лаборатории и лекции, а недавно была запущена фабрика нарративного театра «Дисциплина».
МАЛЕНЬКИЕ ДА УДАЛЕНЬКИЕ
Следует выделить еще несколько новосибирских театров. Во-первых, Новосибирский городской драматический театр, художественным руководителем которого на всем протяжении его более чем тридцатилетнего существования является основатель и главный режиссер Сергей Афанасьев. НГДТ кочевал, менял названия, но неизменно оставался одним из любимцев местной публики.
Еще один важный для города театр, до сих пор не имеющий собственного помещения, – Молодежный драматический «Первый театр», который самоорганизовался в 2008 году из выпускников местного Театрального института по принципу студии. Репертуар и художественная политика коллектива ориентированы в первую очередь на молодежную, в том числе подростковую, аудиторию. Неслучайно он так часто становится участником модных альтернативных фестивалей и представляет свои спектакли в нестандартных театральных пространствах и форматах.
На левом берегу Оби уже много лет работает единственный на той стороне реки профессиональный драматический коллектив – театр «На левом берегу», а в самом центре, на улице Ленина, напротив «Красного факела» и рядом с Театральным институтом, расположился местный Театр кукол. Есть в городе и знаменитый Театр оперы и балета, и Музыкальный театр, получивший за свои спектакли 12 «Золотых масок», но это уже история из другой оперы.
Как ясно из вышесказанного, театральная жизнь Новосибирска необычайно насыщенна и интенсивна. Практически каждый день в городе играют как минимум один любопытный спектакль, проводят лекцию или творческую встречу. Недаром в последнее время сюда все чаще приезжают столичные специалисты и критики, которые говорят о настоящем расцвете местного театрального искусства и ставят столицу Сибири в пример если не Москве и Петербургу, то другим крупным городам. И правда, здесь есть чему поучиться и по-доброму позавидовать: в Новосибирске знают толк в разном, в том числе самом современном театре, умеют его делать, продвигать, ценить и смотреть.