Цветочный натюрморт — пожалуй, единственный живописный жанр, который нравится всем! Буйство оттенков, игра света на поверхности лепестков — кусочек живой природы, источник радости и вдохновения. Но что если «выключить» цвет? На первый план сразу выходит причудливость линий и форм, особое видение автора — и розы становятся чем-то большим, чем просто красивым цветком… Этим и привлекательны картины столичной художницы Ольги Курзановой: они таят в себе парадоксы, но в то же время их можно представить в любом интерьере — от классики до модного лофта.
Ольга Курзанова: «Я люблю полевые цветы: у них своя романтика — наивная, теплая, настоящая. Люблю созерцать в природе поля тюльпанов, огромные подсолнухи, кустовые розы… Цветы — символ красоты для меня, они довольно легко даются художнику, если их чувствуешь. Правда, когда работаешь мастихином, а не кистями, задача несколько усложняется: тут нужна «рука мастера», чтобы вышло «живенько», а не декоративно!»
— Около десяти лет назад я побывала в музее д’Орсе (фр. Musée d’Orsay) в Париже — и после этого поняла, что хочу быть художником, — рассказывает художница. — Я самоучка, начинала с онлайн-уроков и книг по теории живописи. Потом решила попробовать: делала копии Левитана, Моне… Два года импрессионизм был для меня, как букварь. Но хотелось развития, глубины… Есть такое понятие — найти «свое». Что приходит ко мне через природу, людей — и что я сама излучаю в мир как художник? Пытливый ум всегда в поиске! Поэтому и в искусстве меня привлекает все новое, в особенности — необычная эстетика.
Мою живопись называют черно-белым экспрессионизмом, но я не концентрируюсь на стиле, даже не думаю о нем — просто выражаю себя, — делится Ольга Курзанова. — А началось все с того, что, устав от цвета, я нашла свою «тихую гавань» в технике гризайль — монохромной (одноцветной) живописи, а вместо кистей стала использовать мастихин (художественный инструмент по типу ножа или лопатки: обычно с его помощью смешивают краски, зачищают ошибки на холсте и т. д. — Ред.). Кисти быстро лысели под натиском моего темперамента, а мастихин помогает выразить его в полной мере!
Черно-белая живопись — это лирика моей души: чтобы сказать о главном, не нужно много цвета, — признается художница. — Черно-белое — как Инь-Ян: я не делю художников на мужчин и женщин, для меня каждый из них — это творец «своего». Так же и зрители неоднозначно реагируют на мои картины: кто-то за сердце хватается, кто-то боготворит… Все мы разные — и всем нужно разное, ваше мнение — оно только Ваше. Точно могу сказать одно: мое творчество — для независимых, открытых и свободных натур, готовых меняться и не боящихся перемен. А еще я
фанат своего дела и, наверное, по этой причине никогда не пишу на заказ.
Ольга Курзанова: «Когда пишу цветы — значит отдыхаю. Освобождаю голову от мыслей, сбрасываю напряжение в руках и даю подсознанию руководить процессом: это во многом интуитивная живопись. Очень люблю акварель, но для меня это недостижимая техника. Подумала: а почему не попробовать передать на холсте «акварельный эффект» с помощью масляных красок? Мне кажется, получается — там, где это необходимо, и даже вполне удачно!»
Работы Ольги Курзановой представлены в известных онлайн-галереях:
hudognik.net, realgallery.ru, picture-russia.ru, artsphera.com.ua, artgalery.ru,
artospace.com.
Больше статей об интересных художниках здесь