На чём только не рисуют художники... Как говорится, "голь на выдумку мастак". Творческий человек способен превратить в живописный холст всё, что угодно, примерно так же, как хороший поэт пишет вдохновенные стихи, отталкиваясь всего от одной случайно забредшей в гости строчки. "Когда б вы знали, из какого сора растут стихи...!" - Говорила Анна Ахматова. Как я её понимаю...
Сегодня мне хочется поделиться своей подборкой необычных "художественных полотен" и рассказать о нескольких таких удивительных художниках, которые пошли нестандартным путём. Собственно, идея этой статьи возникла у меня после того, как увидела у одной подруги-коллеги в одноклассниках несколько её картин, выполненных на том, " что под руку подвернулось": палитра, чайные пакетики... "Сама догадалась так соригинальничать или тоже где-то подсмотрела?" - возникло у меня в голове... Интересно, а на чём ещё можно рисовать, если нет под рукой холстов и бумаги? Или есть, но твоя жажда свободного творчества шире рамок обыденности)))
1. Живопись на чайных пакетиках...
Художница Руби Сильвиус рисует свои оригинальные миниатюрные полотна буквально на мусоре: в качестве рисовальной бумаги она использует высушенные (и, естественно, уже выпитые) чайные пакетики. Подобный взгляд на искусство, по словам художницы, помогает иначе представить себе существование некоторых обыденных для нас вещей. Ведь прекрасное - оно вокруг нас, а чтобы творить искусство, далеко не всегда требуются особенные приспособления и дорогие материалы. Вполне можно создавать удивительные картины из подручных вещей и предметов, которые обычно считаются мусором...
Кстати, за свои миниатюрные картины, гравюры и коллажи на использованном чайном пакетике Руби Сильвиус получила международное признание. Ее произведения экспонируются на международном уровне, а также представлены в государственных и частных коллекциях. Сильвиус получила образование в США и Азии; в настоящее время она живет и работает в Нью-Йоркской долине Гудзон. Художница уже 5 лет ведёт свой проект под названием "363 Days of Tea" - своеобразный визуальный ежедневный отчёт о своих моментальных впечатлениях, вдохновленных путешествиями по всему миру. Всё-таки здорово, когда люди учатся думать и творить за пределами того, что считается традиционным искусством. А что... может быть, кто-то из вас, узнав об этом, тоже вдохновится на написание подобных шедевров и добьётся мировой славы?
2. Живопись на монетах...
Творческая американка Брианна Мари создает невероятно очаровательные картины на крошечных монетах. Художница рисует на монетках масляными красками с помощью очень тонких кистей. Первоначально это задумывалось как идея ежедневных упражнений с целью рисовать лучше и оттачивать свои навыки для прорисовки более мелких деталей в небольших композициях. Но постепенно художница была очарована количеством деталей, которые смогла написать на такой маленькой поверхности, и постепенно уне на шутку увлеклась процессом, создавая новые и новые маленькие шедевры... И это превратилось в её любимое времяпровождение.
По словам художницы, средняя картина может занять до десяти часов, но весь процесс растягивается между несколькими днями, чтобы дать время на высыхание мазков краски между каждым новым слоем. Художница уверяет, что медные монеты (особенно чеканившиеся до 1981 года из-за более высокого содержания в них этого металла) идеально подходят для работы, поэтому она предпочитает именно их. Она любит рисовать на различные темы, включая пейзажи, портреты, дикую природу и фантастические работы, навеянные её любовью к книгам и чтению.
Забавно, правда? Не совсем дёшево, но тоже минимальные затраты на удивительную по красоте живопись. А вы бы так смогли? Признаюсь, мне бы хотелось попробовать... Где-то у детей в игрушках лупу видела...
3. Живопись на упаковочном мусоре...
Китайский художник-иллюстратор Вэнь (Wenyi) рассказывает, что его городок Дали является очень известным, старым и красивым. В городе сосредоточено множество культурных памятников и природных ресурсов. Но очень большой проблемой данного места являются неразобранные кучи мусора, в разных его города. Его и облагораживает наш художник, который создает небольшие картины на кусках бумаги и картона, найденных непосредственно "на помойках". Вот что он говорит о своём необычном творчестве:
«Я решил использовать эту неиспользуемую бумагу для искусства, начав свой проект: на улицы Дали я вышел с ручкой, чертежной доской, но без бумаги, её я решил искать просто по переулкам. После того, как я нахожу на улице какую-то бумагу или картон (макулатуру), я разворачиваю полностью обёртку, затем её разравниваю и наношу на неё свой рисунок архитектуры, которую вижу перед собой. После этого я оставляю своё творчество, прикрепив уже готовый рисунок на стену, на самом видном месте, где и был найден кусочек этой самой бумаги, чтобы как можно больше людей его могли обнаружить. Я хочу, чтобы люди замечали искусство в нашей повседневной жизни, даже если оно выполнено на макулатуре.
На мой взгляд, это достойнейший пример не только заботы о чистоте окружающего мира и экологической переработки мусора... Но и отличный пример умения находить позитивное начало в любом, казалось бы, негативе... Чтобы сделать сотворённое подарком для всех!
5. Живопись на книжных блоках...
Художник Майк Стилкей использует обложки библиотечных книг в качестве полотен для своих оригинальных картин. Собственно, использование книг в данном случае - это отнюдь не акт вандализма, так как книги эти выбираются из макулатурных куч, предназначенных для переработки. Художник тоже их своеобразно перерабатывает, получая на выходе вполне так себе произведения современного искусства. Всё лучше, чем превращать бесценное чтиво в туалетную бумагу, согласитесь?
Ещё один показательный пример книго-живописи - шедевры нашей соотечественницы Екатерины Паникановой. Художница создает многослойные картины прямо на страницах старых книг, учебников и тетрадей. Полотна Екатерины - это нечто среднее между живописью, инсталляцией и коллажем. Екатерина Паниканова родилась в Санкт-Петербурге в 1975 году (о, моя ровесница!), окончила Школу искусств музея Эрмитаж, сейчас живет и работает в Риме.
В серии творений под названием «Работа над ошибками» Екатерина воссоздает свои самые яркие детские воспоминания. Если честно, у меня впечатления от просмотра неоднозначные. Нравится сама техника и идея, а вот эта игра обрывками элементов с составлением новых нестыкующихся пазловых картинок, несмотря на свою интересность, местами немножко пугает... Вот что говорит о своём необычном творчестве сама художница:
«В моих работах я использую в основном подержанные книги, которые нахожу на блошиных рынках в Петербурге, Риме и других городах и странах, в которых бываю. В основном это старые учебники и тетради, техническая литература, которая уже отслужила свое и зачастую судьба ее — стать макулатурой. Для меня важно, чтобы книга уже была прочитана, была в руках у кого-то, такая книга — индивидуальность, портрет ее бывшего владельца (или владельцев). Часто на полях встречаются знаки, рисунки, надписи, некоторые строки подчеркнуты. Для меня именно это представляет интерес. Читая тексты, рассматривая иллюстрации, я интуитивно соединяю их в своеобразный пазл, который служит фоном для будущего изображения».
Ну и напоследок расскажу ещё об одном шедевральном использовании всякой "чёпопалы" в качестве живописных полотен...
5. Живопись на кисточках...
Художница Александра Диллон в своём стремлении к оригинальности и креативу создает интересные портретные образы на старых кистях и прочих вещах, которые в её руках оживают, как по волшебству.
"Мой холст - это то, что не нужно людям. Еще лет десять назад, я бы не поверила, что именно эти вещи будут меня вдохновлять и станут основой для моего творчества. В персональной коллекции портреты на старых кистях, рисунки на замках, топориках, ножах и многих других вещах. Я никогда не могу предположить наперед, каким будет результат работы. Для меня более важно следовать за вещью, почувствовать ее характер, дать ей раскрыться. Наверное, именно поэтому нет похожих портретов, все они совершенно разные. Тут есть и загадочные леди, и умные, но застенчивые мальчишки, и много других персонажей".
Пока в течении нескольких дней художница работает над очередной идеей, её кистевой портрет становятся более персонифицированным, наделённым даже неким характером и темпераментом. Когда получается это передать - работа закончена. Лично мне её портреты очень напоминают портреты древнеегипетских художников фаюмского периода (так называемые "Фаюмские портреты")... Любовь Александры к миниатюрным портретам каждый день дарит ей нового друга, да и рисовать на старых вещах куда интереснее, по ее мнению, чем на привычном полотне. Сегодня работы Диллон признаны по всему миру.
Эх, умеют же некоторые вдохновлять! У меня тут столько хлама накопилось, наверное тоже ждёт, когда я его в шедевры превращу... Как вам, к примеру, идея парного портрета на сломанных очках? Или натюрморта на CD-диске? Или пейзажа на моих любимых улитках? Ой, нет, улиточки - вовсе не хлам, они живые... Хотя на некогда живых объектах тоже вполне можно живописать, и я расскажу вам об этом в одной и следующих статей. До новых встреч!
Олеся Захарова и мой канал "Лоскутные крылья".