Чем хорош процесс копания в прошлых десятилетиях, так это возможностью проследить чей-либо творческий путь. Особенно полезно и любопытно бывает оценить становление уже признанного мастера кино.
1980-е стали эпохой дебютов множества современных живых классиков. Так в то десятилетие стартовали карьеры Джима Джармуша (о нем я писал здесь), братьев Коэн, Тима Бёртона, Стивена Содерберга, Педро Альмадовара, Питера Джексона, Гаса ван Сента, Рона Ховарда и Ларса фон Триера. Вот о нем хотелось бы сказать отдельно.
Сегодня великий датчанин – общепризнанная глыба кино, вечный провокатор, новатор, скандалист, чьи фильмы неминуемо оказываются в любом топе лучших. А что было в начале его пути? В 1980-х он снял три полнометражных фильма.
Первый
В 1984 выходит дебютный "Элемент преступления", его презентуют на фестивале в Каннах и он номинируется на главный приз – "Золотую пальмовую ветвь". Правда, получает только "утешительный" приз высшей технической комиссии, но то было только начало долгой и сложной истории взаимоотношений безумного датчанина и главного кинофестиваля мира.
Что до самого фильма, то для начала трудно точно определить его жанровую принадлежность. С одной стороны, это нуар. Тут и главный герой детектив, ведущий расследование, и закадровый монолог героя есть, и дождь, и порочная женщина имеются.
С другой – пост-апокалипсис. Действие развивается в Европе, пережившей какой-то катаклизм (какой не говорят), отчего почти непрестанно хлещет дождь, а большие пространства погружены в воду. Люди живут в каких-то разрушенных помещениях, к тому же часть из них как будто тронулась умом, а то и мутировала в очередном поколении.
С третьей – это психологический триллер о маньяке, которого ищет главный герой. Помогает ему в этом деле книга, написанная его учителем. Она представляет собой своеобразную инструкцию по пониманию и ловле серийных убийц. Вот только чем дальше в поисках и глубже в метод погружается детектив, тем больше становится не ясным – а кто маньяк? Не сам ли детектив?
А так как повествование в фильме это рассказ детектива у врача под гипнозом, то возможно, что это смесь реального расследования с галлюцинациями.
И если у вас уже зачесались руки, то не спешите. Заранее учтите 3 факта о фильме.
1. это артхаус. И если вы предпочитаете более зрительские, мейнстримовые фильмы, то велика вероятность, что вам не понравится.
2. это дебют. А они в большинстве случаев полны шероховатостей и недочетов. Думаю, и у самого Ларса, и у его поклонников этот фильм не является любимым.
3. это Ларс фон Триер. А там сами думайте.
Но чего у фильма не отнять, так это нетривиальности во всем. Про содержание я вам рассказал, но не менее важна здесь форма. Визуально это очень стильный и замороченный фильм. Не без цитат из обожаемого Ларсом Тарковского, но все равно оригинальный. Серьезная заявочка для дебюта.
Второй
Через 3 года Триер выпускает "Эпидемию".
По сюжету два друга пишут сценария фильма, но теряют дискету, из-за чего вынуждены за 5 дней накатать новый. Они пишут о неведомой эпидемии, поразившей Европу.
Ну, тут прям постмодернизм-постмодернизм.
Во-первых, одного из друзей играет сам Ларс.
Во-вторых, пишут они фактически сценарий его же первого фильма - "Элемента преступления" (здесь он зовется "Инспектор и проститутка", потому что именно так дебютный фильм Ларса хотел назвать продюсер).
В-третьих, сценарий, который они пишут, тут же визуализируется для зрителя, и врача, ищущего вакцину, играет опять же Ларс (то отражает известный принцип: любой творец всегда пишет про себя).
В-четвертых, в финале сюжет «реальности» пересекается с выдуманным сценаристами сюжетом. Вот такая вот загогулина.
Этот фильм мне понравился меньше всего из отсмотренной тройки. Это тот вид артхауса, который я не люблю – слишком хардкорно. Кстати, когда он вышел, то получил статус "худшего датского фильма".
Смотреть только с целью как у меня – ознакомиться со всеми фильмами Ларса.
Третий
Третьим по счету идет телефильм "Медея". Сценарий к нему написал главный датский режиссер "доларсовой" эпохи – Карл Теодор Дрейер. Но сам снять фильм не успел, умер.
Для Ларса доделать фильм за кумира был настоящим подарком и одновременно вызовом. С одной стороны, возможность прикоснуться к великому, с другой – возможность налажать. Но Ларс справился.
Сюжетом выступает известный греческий миф о жизни Ясона после возвращения из путешествия за золотым руном. Если кто не помнит, то в поездке он обзаводится женщиной, Медеей, которая помогает ему достичь цели, убив брата и отца, а потом уезжает с ним. Да только на родине Ясон находит новую и собирается на ней женится. О чем очень сильно пожалеет, ибо ждала его месть женщины. Да не абы какой, а той, что ради цели готова на все.
В первую очередь фильм выделяется визуальными решениями – зернистостью и театральностью. Вкупе с пейзажами Скандинавии (а не Греции) эти меры придают фильму любопытную атмосферу, а местами подчеркивают эпичность трагедии.
На фоне предыдущих лент Ларса этот простой и доступный для понимания. Возможно, потому что режиссер не собирался переделывать сценарий Дрейера под себя, а снял почти как должно было быть.
Подводя итог, можно сказать, что Ларс сходу зарекомендовал себя как самобытного и потенциального культового режиссера. Не знаю, сколько критиков тогда могли представить себе будущее этого кино-монстра. Но таковым он начнет становиться в 90-е, а это отдельный разговор.
Спасибо, что дочитали текст. Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии.
Также вы можете зайти в мою группу ВК. Там я выкладываю другие интересные материалы