Как рисовать лучше?
Возможно, тут я напишу совсем обыденные вещи, но мне кажется, что иногда их нужно слышать, читать и напоминать, что все проще чем, кажется. Итак, мне хотелось бы начать с того, что особо в талант я не верю и это все относительно. По мне, кто-то усваивает информацию лучше и быстрее чем ты.
Талант — выдающиеся способности человека, проявляемые в определённой сфере деятельности, позволяющие на основе принятия нестандартных решений добиваться высоких результатов.
Хочу немного затронуть эту тему. Это мое мнение, но по мне так это суждение таланта не верно. Я бы сформировал его так: Талант – это способность, которую человек приобретает по мере труда в деятельности, которой хочет преуспеть. То есть, все только в ваших руках!
Советы, которыми я пользуюсь по улучшению навыков.
1. Как выше было сказано, труд это главное. То есть, чем больше вы уделяете внимания вашему хобби, увлечению или основному роду деятельности, тем лучше вы будете рисовать. Поначалу будет сложно рисовать каждый день, или иногда даже не будет время, так как мы учимся, работаем и т.д.
Но необязательно рисовать какой-то большой проект, законченную картину, портрет. Можно делать небольшие наброски, по 5, 10, 15 минут. От этого вы подтяните анатомию, но и так же научитесь быстро концентрироваться на формах.
2. Смотреть много визуального контента.
То есть, просто смотрите и анализируете работы других. Не важно, художник, иллюстратор. Давно он рисует или нет. Думаю, на этот совет у всех найдется время. Зайти в тот же инстаграм, пинтерест или же яндекс картинки. Чем больше вы смотрите, тем больше ваш мозг запоминает и анализирует, и тогда на инстинктивном уровне, вы можете увидеть свои ошибки.
3. Копируйте.
Вы смотрите работу, комикс, арт, и вам нравится, но вам сложно такое рисовать. Можно взять и попробовать ту же палитру или же полностью скопировать ее. Тогда можно понять, что вы делаете не так.
Но, есть большой нюанс. Плагиат, все мы знаем, о правах на продукты, работы, музыку и т.д. Поэтому этот способ предназначит, только для учебной практики. То есть вы не можете продавать такие работы или выдавать их за свои. Если же вы хотите выложить копию в интернет, вы обязательно должны указать художника, написать, что это копия или же фан арт. С этим способом будьте аккуратны.
4. Критика.
Этот способ болезнен для самооценки. Объясню, не все могу воспринимать критику в сторону своих работ, нормально. Но это важный аспект творчества. По мне так, это и преображает нас.
Если вы готовы к потоку критике, не всегда конструктивной, то вы можете выкладывать свои работы в том же инстаграмме и просить критику. Есть множество групп вконтакте, куда вы можете выложить работу, и вам расскажут, что не так с вашей работой. Это можно сделать анонимно. Необязательно делать это публично, можно попросить друга, знакомого, родителей. Но нужно учитывать, что родители и близкие не всегда объективны. Поэтому будьте внимательны. Если у вас все в порядке с самооценкой, то можно критиковать самого себя. Это даже хорошо, что вам не нравятся ваши работы. Если это так, то есть куда стремиться. Главное правильно анализироваться ваши работы.
Для наглядного примера я прикреплю фото, традициональной техники. с 1 курса по 4. Если смотреть каждый день работы то, может быть не замете прогресс, но когда смотришь через год, то сразу можешь увидеть прогресс.
За 4 года, придя с нулевыми знаниями, я заканчиваю с тем, что вы видите. Но после учебы естественно, я продолжаю рисовать и процесс который вы видели выше, это то, что я делаю на данный момент.