Экранизация книг да еще и в жанре фантастики не самая лучшая затея во времена геройского кино. Да и сам жанр воспринимается не в лучшем свете. Но так ли будет с Дюной от Дени вильнева? Сегодня мы это узнаем.
С того момента, как Дени Вильнев объявил о намерении экранизировать «Дюну» Фрэнка Герберта, издания заполонили скандальные и вопрошающие заголовки.
- «Сможет ли Дени Вильнев разрушить проклятие «Дюны»?»
- «Оседлает ли Вильнев песчаного червя?»
- «Получит ли зритель «Дюну», которую давно заслуживает?»
Возникает вопрос: что вызвало такую реакцию СМИ и почему этот фильм так всех волнует? Чего ждать от новой «Дюны»? И стоит ли чего-то ждать вообще?
Чтобы в этом разобраться, нужно понять, почему вокруг какого-то мира из песка и космической пыли с шестидесятых годов стоит такой ажиотаж. Так что давайте по порядку.
Каждый художник стремится к созданию своей лучшей и наиболее амбициозной работы — так называемого «magnum opus». Если в алхимии это процесс получения философского камня и достижение некоего просветления, то в творчестве — это произведение искусства, которое наделяет создателя статусом бессмертного классика. Ярким примером magnum opus является научно-фантастический роман Фрэнка Герберта «Дюна».
Опубликованная в 60-х годах, книга про межзвездную империю произвела настоящую революцию в умах человечества. Все началось с того, что Герберт, заинтересованный экологией, наблюдает в Орегоне за передвижением песчаных дюн. Спустя пять лет исследований писатель создает целый мир «Дюны» про планету-пустыню Арракис, богатую самым востребованным веществом во вселенной — спайсом или, как его еще называют, пряностью. Она замедляет старение и используется для космической навигации через свернутое пространство без помощи компьютеров. В центр сюжета писатель помещает молодого аристократа Пола Атрейдеса, который оказывается втянут в борьбу управляющих планетами Домов. Он становится участником настоящей священной войны между самыми могущественными семьями Вселенной. Конечно же, в качестве прототипа была взята аристократия Англии, а дележка спайса, была полностью скопирована с колониальных войн Ост-индской компании.
Такое масштабное произведение должно было быть экранизировано. Даже правильнее будет сказать «обречено», потому что «Дюна» стала самым настоящим проклятием для режиссеров. Все попытки перенести на экран вселенную Фрэнка Герберта до сегодняшнего дня, оказывались либо слишком слабыми, либо и вовсе провальными. Литературный magnum opus отказывался быть воспроизведенным на большом экране.
Первая попытка экранизации
Первая попытка экранизации «Дюны» принадлежит Алехандро Ходоровски. Этот режиссер известен своими сюрреалистическими и психоделическими картинами — вестерном «Крот» или самой цитируемой из его творчества «Священной горой». Ходоровского (или Ходо, как его еще называли) не зря описывают как «очень эрудированного психа». Он абсолютно не считался с профсоюзами, рассматривал кино как способ расширения человеческого сознания и снимал настоящее безумие. Он хотел подарить кинематографу новую Библию и перевернуть представления общества о кино, и для этого выбрал «Дюну», которую, что забавно, к началу работы над фильмом даже не читал — он просто услышал восторженные отзывы друга. Подготовительные работы к съемкам шли пять лет, однако все закончилось унизительным для столь амбициозного режиссера провалом — фильм так и не сняли. Об этом событии, а также почему и как неснятое кино изменило кинематограф, очень интересно изложено в документальном фильме Фрэнка Павича «Дюна» Ходоровского».
По мнению всех участников проекта Ходо, если бы «Дюна» увидела свет, изменилась бы вся многомиллионная индустрия, «Звездные войны» всегда были бы на втором месте и померкла бы даже «Космическая Одиссея». Это не пустые слова. В работе над «Дюной» принимали участие самые талантливые люди искусства, которых Ходоровски окрестил своими «духовными воинами». Подготовительная работа была настолько детальной, что раскадровка к фильму состояла из трех тысяч эскизов, а весь иллюстрационный материал был сшит в огромный том. Мало кто знает, но на эти раскадровки в отдельных сценах впоследствии опирались в таких блокбастерах, как «Терминатор», «Флэш Гордон», «Индиана Джонс», «Властелины Вселенной», «Контакт», «Прометей». Ходоровски работал с самыми выдающимися художниками своего времени. Его первым “духовным воином” стал Мебиус, на стиль которого ориентировались Ридли Скотт в создании мира «Бегущего по лезвию» и «Джордж Лукас» в «Звездных войнах». Более того, режиссер сотрудничал с Хансом Гигером, который создал образ ксеноморфа для «Чужого». Он до сих пор внушает восхищение и страх своим фирменным стилем — «демоническим фантастическим искусством». Голливуд активно использовал талант команды Ходоровского, хотя самого режиссера так и не допустил к созданию картины.
Объяснение этому простое: воображения Алехандро попросту испугались. В своей «Дюне» Ходоровски хотел снять Орсона Уэллса, Сальвадора Дали, Аманду Лир и Мика Джаггера, приправить все это музыкой от групп Pink Floyd и Magmа. Режиссер планировал отступить от сюжета книги и показать свою версию финала. По Ходоровскому, в конце фильма Дюна расцветает и из пустыни превращается в зеленую планету, пробуждаясь с космическим сознанием. Дюна становится мессией в космосе, а Ходоровски — новым пророком Голливуда. Для исполнения его замыслов требовалось 15 миллионов долларов — огромная по тем временам сумма. Голливуд не был готов идти на такой риск. «Дюна» опережала свое время: достижения техники не позволяли воплотить в жизнь все грандиозные планы Алехандро. Но что важнее, сами люди не были готовы к этим планам. Коммерческая киноиндустрия не понимала творческого замысла Ходо. В итоге права на «Дюну» передали Дэвиду Линчу, а Ходоровски, несмотря на боль и обиду от нереализованного проекта всей его жизни, позже признает, что «Дюна осталась в этом мире в виде мечты, но ведь и они меняют мир».
Дюна Дэвида Линча
Кто знаком с творчеством Дэвида Линча, тот может пошутить, что Голливуд забрал «Дюну» у одного сюрреалиста и отдал другому. До работы над «Дюной» Линч помимо короткометражек снял драму «Человек-слон» и арт-хаусную картину «Голова-ластик», которая стала культовой классикой. Мистика и психоделика — понятия неотделимые от творчества Линча. «Дюна» перешла к достойному экспериментатору, далекому от голливудского мейнстрима, однако итогом экранизации Фрэнка Герберта вновь стала неудача.
При бюджете в 42 миллиона долларов фильм собрал в прокате всего 27 миллионов. Кино было негативно принято большинством фанатов и кинокритиков, которые назвали «Дюну» разочарованием года. В изданиях писали, что «Дюна» получилась недоступной для понимания, неструктурированной, настоящим кошмаром со слишком дешевыми для столь огромного бюджета спецэффектами. Отмечали неудачный хронометраж фильма и то, что для двух часов кино слишком перегружено. Фанаты первоисточника отмечали слишком вольную интерпретацию романа и отсутствие в фильме ключевых для понимания «Дюны» персонажей и сцен. Алехандро Ходоровски сначала отказывался смотреть экранизацию Линча, но все-таки пришел на показ и остался довольным увиденным: не от того, что Дэвид Линч хорошо справился с задачей, а от того, что фильм был настоящим кошмаром.
С другой стороны, зрители тепло приняли актерский состав. Многим понравилась игра 25-летнего, еще неизвестного тогда Кайла Маклахлена, который впоследствии сыграет главные роли в «Синем бархате» и «Твин Пикс». Немногочисленные критики, которым фильм пришелся по душе, отмечали барочный художественный стиль Линча. По их мнению, режиссеру удалось создать чуждый обычному человеку фантастический мир далекого космоса и приблизиться в своей работе к тревожной, отстраненной подаче Стэнли Кубрика.
Сам Дэвид Линч впоследствии предпочтет вообще не вспоминать о «Дюне» и обходить эту тему в интервью. Неудачу фильма он будет объяснять тем, что не участвовал в монтаже финальной версии фильма. Это не пустые слова, ведь Линч убрал свое имя из режиссерской версии экранизации, которая идет на час больше театральной. Вместо его имени в титрах прописано имя Алана Смити.
Кто же такой Алан Смити? Это псевдоним, им пользовались режиссеры, сценаристы, продюсеры и актеры в том случае, если им не нравилась финальная версия картины, и они отказывались указывать свое имя в титрах. Что интересно, у Смити даже есть профиль на IMDB.
«Это не фильм Линча, это фильм его продюсеров», — подытожит Алехандро Ходоровски.
После провала Линча сюжет попал в руки канала Sci-fi. В нулевых на экраны вышло два мини-сериала, действия в которых разворачивались очень близко к сюжету книги. В целом, они были приняты положительно, но критики отметили их низко бюджетность и визуальную слабость. «Дюну» Фрэнка Герберта» и «Детей Дюны» номинировали на парочку «Эмми» и сериалы даже взяли несколько наград, но в целом в истории они остались проходным вариантом. Получилась обычная экранизация, которая стала компромиссом для фанатов и создателей, но уж точно не новая Библия, расширяющая границы сознания зрителей.
Прибытие Дени Вильнева
А затем случилось прибытие Дени Вильнева — новая надежда для злополучной «Дюны». Причем в этот раз для картины есть все шансы получиться такой, какой давно следовало бы.
Вильнев чувствует, что работа над «Дюной» может стать его magnum opus’ом. Режиссер пошел по стопам своих предшественников и набрал впечатляющий актерский состав, хоть и объявил, что его версия «Дюны» не будет похожа на версию Линча. Будучи авторитетом в киноиндустрии наряду с Кристофером Ноланом и Квентином Тарантино, Вильнев может позволить себе заполучить в проект самых узнаваемых актеров из старой гвардии и самых перспективных из подрастающего поколения. Причем, если проанализировать актерский каст предыдущих фильмов, становится ясно, что Вильнев никогда не зацикливается на каком-то определенном составе. Например, если Уэс Андерсон из фильма в фильм снимает Билла Мюррея, а Роберт де Ниро упорно переходит из одного фильма Скорсезе в другой, то Дени Вильнев, похоже, решил для себя, что поработает с каждым интересующим его актером и для каждого проекта найдет новый оригинальный состав. Роли главных героев у Вильнева исполняли Джейк Джилленхолл, Эми Адамс, Райан Гослинг, а в новом проекте на первый план выходит Тимоти ШаламЕ. О нем серьезно заговорили в киноиндустрии после его роли в фильме «Назови меня своим именем». Можно шутить про персики, но Тимоти — один из самых многообещающих актеров нового поколения, который уже снялся у Греты Гервиг и Вуди Аллена. Вместе с Тимоти на экране появятся «уже проверенные временем» и оправдавшие свою славу Стеллан Скарсгард, Оскар Айзек, Хавьер Бардем, Шарлотта Рэмплинг, и недавно ставшая фавориткой молодежи Зендая Коулман. Вильнев собрал интересное сочетание актеров из старой и новой школы, которое может обеспечить «Дюне» любовь зрителей всех возрастов. В сети уже можно найти кадры со съемок. Пускай они довольно сырые и не раскрывают никаких секретов, они хотя бы успокаивают адекватными костюмами героев. Это не пластиковые доспехи, а значит уже прогресс.
По актерам всей картины не понять. Кино обретает еще один смысловой слой при грамотно подобранном саундтреке. Музыкальные композиции для «Дюны» пишет Ханс Циммер. «Начало», «Интерстеллар», «Темный рыцарь» — это все он. Ходоровски при создании саундтрека для «Дюны» хотел, чтобы над музыкальными темами планет работали разные группы, а их музыка отличалась характером. В случае с Циммером дополнительных композиторов даже не нужно: он зарекомендовал себя как грамотный и талантливый рассказчик в исторических фильмах, драмах, фантастике и триллерах. Миру «Дюны» нужен именно такой фон: монотонный величественный гул межзвездной цивилизации, тяжелый бас галактических крейсеров, и тревожная электроника спайсовой лихорадки. Зная Циммера и то, с какой ответственностью он подходит к звуковому сопровождению фильмов, можно не сомневаться, что «Дюна» обретет свое уникальное звучание.
Какие еще прогнозы можно сделать? Дени Вильнев уже не раз демонстрировал интерес к философским темам. Например, в «Прибытии» благодаря контакту с инопланетными существами главная героиня расширяет пределы своего разума. Очень вероятно, что такой же эффект зритель почувствует от «Дюны», ведь «Дюна» — проект о вечно расширяющейся вселенной. Эту атмосферу поддержат любимые Вильневым и режиссерами фантастики длинные планы с медленным движением камеры, которые будут смотреться как самостоятельные кадры.
Уже не раз становилось ясно, что Дени Вильнев не ищет легких путей и одним из вызовов, которые он бросает самому себе, становится реабилитация проектов, обделенных вниманием зрителей по той или иной причине. «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта признали лишь спустя много лет после выхода фильма в прокат, а «Дюну» преследует дурная слава неудачных экранизаций. Дени Вильнев «реставрирует» эти проекты в фирменном стиле, сочетая голливудскую картинку со свойственными авторскому кино акцентами на человеческих взаимоотношениях и философских размышлениях. К тому же, время «Дюны» наконец-то пришло. Компьютерная графика позволяет создать реалистичные космические пейзажи и гигантских галактических тварей, а люди готовы к экспериментам и масштабным проектам.
«Дюна» Фрэнка Герберта запустила череду самых важных в истории фантастики событий. Она подарила миру «Звездные войны» и открыла талантливых дизайнеров, художников и создателей спецэффектов, но что самое главное, стала испытанием для режиссеров, возможностью удивить самого себя и выйти за пределы ожидаемого.
На данный момент «Дюна» Дени Вильнева находится на стадии пост-продакшна, а мировая премьера запланирована на 18 ноября 2020 года. Это значит, что пришло идеальное время для того, чтобы прочитать роман Герберта, посмотреть уже вышедшие экранизации, и разобраться в том, как работает Космическая гильдия. Можно узнать какой ценой приходится платить за спайс, почему у фрименов синие глаза и какова вероятность оказаться съеденным песчаным червем. Спустя полвека у «Дюны» есть шанс вновь стать magnum opus — в этот раз на большом экране.
Ну а на этом у нас все ставьте лайк подписывайтесь на канал и жмакайте на колокольчик если тоже учились ходить как движется песок.