В декабре прошлого года в Ратной палате открылась выставка «В свете воско-вых свечей», посвященная творчеству художника Михаила Кирсанова.
Михаил Герасимович Кирсанов (1889–1958) вместе с двумя другими художниками — Г. Н. Гореловым (1880–1966) и Л. А. Сырневым (1887–1941) — по рекомендации Виктора Васнецова был приглашен написать по заказу Императорского двора серию видов собора и по-строек Федоровского городка. В нее вошли пейзажи, жанровые сцены и интерьеры храма. К счастью, все работы сохранились в собрании ГМЗ «Царское Село». Однако из-за наступив-шей войны, потом революции и долгого периода негативного отношения ко всему, что связано с именем царя и православием, они десятилетиями оста-вались невостребованными. Сами художники после революции также молчали, не упоминая о бывшем царском заказе, так как это было опасно для их дальнейшей жизни, которая у каждого сложилась далеко не просто.
ИЗ МОСКВЫ В ПЕТЕРБУРГ
Михаил Кирсанов был учеником А. М. Васнецова, А. М. Корина и К. А. Коровина в Московском училище (1906–1913), по окончании его поселился в Санкт-Петербурге, где в 1912–1914 гг. состоял в художествен-но-артистической ассоциации города. Это общество возникло по инициативе учащихся художественных училищ с целью объединения молодых художников. В 1912 году ассоциация провела в Соляном городке обширную выставку, в которой приняли участие 140 художников. В их числе был Кирсанов. Его работы были за-мечены, о нем заговорили в го-роде. Однако только благодаря документам семейного архива, сохраненным внучкой художника Ольгой Владимиров-ной Кирсановой, выясняются некоторые подробности его жизни и творчества. Из крат- кой биографии художника становится известным, что в 1914 году, по рекомендации В. М. Васнецова, живописец был приглашен в качестве штатного художника в Министерство Двора в Петербурге, где числился до Февральской революции 1917 года.
КАРЬЕРА НАЧАЛАСЬ В ЦАРСКОМ
С 1914 г. деятельность художника была связана с работами по созданию в Царском Селе храма в честь иконы Феодоровской Богоматери для Свод-но-пехотного полка по охране царской резиденции, императорского конвоя и железно-дорожного полка. Для храма выделили земельный участок на холме на берегу пруда рядом с казармами трех полков и расположенного вблизи Александровского дворца — резиденции императорской фамилии.
Благодаря полученной должности М. Г. Кирсанову удалось работать с выдающимися художниками своего времени. Оригинальный архитектурный ансамбль в древне-русском стиле был создан усилиями членов Общества возрождения художественной Руси.
Осенью 1913 года строительство храма было завершено: он получил официальное название Феодоровского Государева собора. Храм состоял из двух частей: высокого и светлого Верхнего храма, рассчитанного на большое число молящихся, с двумя приделами во имя Феодоровской иконы Божией Матери и во имя святителя Алексия — митрополита Московского, и Нижнего храма. Нижний (Пещерный) храм, названный во имя преподобного Серафима Саровского, был уединенным местом молитв императорской семьи. Интерьеры храма были исполнены по проекту В. Н. Максимова, росписи стен и потолка выполнил живописец Л. А. Сырнев по эскизам братьев Васнецовых.
ФЕОДОРОВСКИЙ ГОСУДАРЕВ СОБОР
Ансамбль Феодоровского собора и городка должен был воплотить образ святой Руси, идею возрождения России на основе возврата к исконным национальным началам. В этот период, в связи с подготовкой празднования 300-летия дома Романовых, готовили к изданию альбом «Феодоровский Государев Собор в Царском Селе». Для работы над альбомом был собран большой авторский коллектив, в который вошел в том числе Кирсанов. Серия картин, созданная живописцем, уникальна: художник блестяще справился со своей задачей, создав полотна, передающие одухотворенность это-го удивительного места.
Окончание строительства ансамбля совпало с началом Первой мировой войны, на смену которой пришли революционные катаклизмы. Может быть, поэтому они вызывают некое щемящее сердце чувство: в картинах имеются характерные приметы военного времени. В соборе молились раненые солдаты, офицеры, работали сестры милосердия.
ВО ВРЕМЯ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ
С началом Первой мировой войны в Ратной палате по предложению князя М. С. Путятина, одобренному Николаем II, было решено устроить галерею портретов Георгиевских кавалеров: «Здесь должны экспонироваться батальные картины и будет создана портретная галерея нижних чинов-кавалеров полного Георгиевского банта» — вспоминал Ю. Д. Ломан, сын ктитора Феодоровского собора полковника Д. Н. Ломана.
В 1915 году для этой работы были приглашены М. Г. Кирсанов, С. Е. Девяткин, В. А. Поярков, И. Б. Стеблов. Портреты писались по фотографиям геройски отличившихся в боях солдат и офицеров. Всего был исполнен 151 погрудный портрет. Среди них сохранились до наших дней 14 портретов кисти М. Г. Кирсанова в фондах Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи. Судьба портретов оказалась сложной. В Ратной палате они находились до 1919 года, затем были переданы в петроградский Военно-историко-бытовой музей, просуществовавший в Ленинграде до 1937 г. Впоследствии они находились в Артиллерийском историческом музее, в 1951 г. часть портретов оказалась в Москве в Государственном историческом музее (ГИМ), другая осталась в Ленинграде и была передана в музей Военно-медицинской академии.
ПОСЛЕ РЕВОЛЮЦИИ
Михаил Кирсанов после 1917 года предпочел уехать к себе на родину, в Рязанский край. Затем поселился в Звенигороде, где много и плодотворно работал: преподавал, писал портреты и прекрасные пейзажи. В 1950–60 е гг. много копировал в Москве шедевры европейской живописи из собрания Дрезденской галереи перед тем, как подлинники должны были быть возвращены на историческую родину.
Образы патриархальной Руси, возрожденные в Федоровском городке, были близки крестьянской натуре художника. Его душе было созвучно желание Николая II вернуть образы прошлого, в которых он видел ту силу, которой так не хватало ему в реальной окружающей его жизни. За-слуга художника сегодня видится также и в том, что он внес свою лепту в поиски духовных идеалов своего времени, передавая в своей живописи обаятельность ушедшей старой Руси и очарование прошлого.
Лариса БАРДОВСКАЯ
Культурный Петербург №1 (102) 2020