Даже далекий от искусства человек при виде картины, на которой изображено море, с легкостью узнает, принадлежит она кисти Айвазовского или нет. Так характерно его искусство, и так узнаваема знаменитая "волна Айвазовского". По ощущением зрителя море на его картинах как будто движется и живет.
Как человека, который 20 лет своей жизни занимается освещением, меня поражает, насколько правдоподобно Айвазовский рисует свет. Посмотрите на картину – Лунная ночь на Босфоре. Вот как восхищался умением Айвазовского работать со светом Уильям Тернер, другой знаменитый пейзажист 19 века:
«На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которою легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною».
А "Неаполитенский залив в лунную ночь"? Хороша, а?
На большинстве картин Айвазовского свет играет главную роль – и какую бы страшную бурю он ни изображал, сквозь грозовые тучи всегда пробивается луч света! По мнению современников, именно в нем, в этом свете, и заключен смысл всех изображенных им бурь.
Он стремился не просто к правдоподобности, он передавал ощущения: солнце должно сиять так, чтобы захотелось зажмурится, от ветра зритель съежится, а от волны отпрянет в испуге.
Как Иван Айвазовский рисовал свет?
Он всегда начинал с неба и писал его в один прием. Свет он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями. Прозрачности художник добивался, используя технику лессировки – это техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета. Очень часто он пользовался лессировкой на первом этапе работы, используя белый грунт холста как светящуюся подкладку и достигал удивительно правдивой передачи прозрачности воды.
Как смотреть картины Айвазовского
Художник сам рассказывал, как правильно смотреть его картины:
Найти на холсте самую яркую точку, источник света, и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту.
Давайте попробуем это сделать на примере картины "Радуга".
Самая яркая точка (источник света) здесь – зависшая над штормовым морем радуга, она окрашивает водяные брызги, и просвечивающая сквозь них вода приобретает розоватый оттенок. Главный герой полотна – морская стихия, преображенная радужным светом. И люди, спасающиеся на лодке с тонущего корабля – такие же зрители, как мы с вами.
На картине реалистично изображено очень редкое физическое явление – отраженная радуга. Она появляется, когда солнечный свет отражается от поверхности моря до того, как попадает на рассеянные капли воды, где происходит преломление. Поэтому отраженный от воды розовый закатный свет неба не раскладывается в спектр, как обычная радуга, а остается розовым. И наблюдатель, как и герои крушения, видят розовое свечение.
Иван Константинович Айвазовский – человек великого таланта, за свою жизнь (а прожил он 83 года) он создал порядка 6000 полотен. Иван Константинович является редким представителем живописцев, для которого творчество было не мучительным процессом и не каторжным трудом, а радостным любованием жизнью. Этот человек всю жизнь занимался любимым делом! И всегда был уверен в том, "что лучшая его картина — та, над которой он работает прямо сейчас".
И уделял огромное внимание СВЕТУ, как и я)
"Те картины, в которых главная сила — свет солнца… надо считать лучшими"
"Для меня жить — значит работать"
"Счастье улыбнулось мне"
Спасибо, что заглянули. Буду рада вашим лайкам, и счастлива новым подписчикам. Все это можно делать здесь)