Итальянцы не любили готику. Стиль «варваров», который так восторженно превозносил Гёте, считая его немецким изобретением и предметом гордости своего народа и страны, вызывал у мастеров Bel Paese лишь презрительную усмешку. Они так и говорили - maniera tedesca (немецкая манера), которая решительно противопоставлялась истинной культуре - maniera greca (греческая).
Конечно, их можно обвинить в снобизме и недальновидности, но вряд ли в недостатке профессионализма. Хотя приверженность романскому стилю могла иметь и вполне себе практическое объяснение. Кроме идеологического, конечно. Итальянцы никогда не уставали повторять, что они самые что ни на есть законные наследники всех достижений Римской империи. И спорить с ними тут было бы сложно. Поэтому maniera romano (римская) - это святое.
Сомневаюсь, что революционные заявления историков в середине XIX века о изобретении «готики» французами изменили ситуацию. Немцы, разумеется, расстроились. Итальянцы остались при своем.
Почему? Надо подумать.
С патриотизмом все понятно. Рим - наше всё, Греция - член семьи.
А что в жизни? Вспоминаем слова великого ИТАЛЬЯНЦА Леонардо: живопись - главная из всех искусств.
Живопись!
Кто, начиная с Чимабуэ, Джотто, Мазаччо, Монтенья, Пьеро делла Франческо, Учелло и всех их учеников-последователей, в прямом смысле этого слова бился над композицией, перспективой, объемом, пластикой, пропорциями и размещением фигур в плоском пространстве? Кто, добивался такого воздействия красок, цвета, линий, что казалось это не рука Фра Беато Анжелико писала фрески на стенах в монашеских кельях Сан-Марко, а сами ангелы оставили свои отпечатки света, едва прикоснувшись к ним?
С кого начинается история западно-европейской живописи в классической классификации?
Правильно. С итальянцев.
Именно им были необходимы поверхности для заполнения их своими гениальными фресками, а позднее картинами на дереве и холстах. Им нужно было пространство для поисков, идей, штудий и открытий. И романские храмы охотно распахивали свои широкие и просторные врата, стены и своды.
Никаких «взлетающих» колонн, заплетающихся в нервюрах. Никаких оранжерей из окон от столба до столба. Все просто снаружи и роскошно от убранства золота, мозаики и фресок внутри. Художникам в таком Храме есть где развернуться.
И они не скромничали, следуя принципу: «царствие божие внутри, а не снаружи».
Одним словом, итальянцы - это прежде всего живописцы. Они уже живут в состоянии постоянного присутствия Божественного света, которого так искал аббат Сугерий, работая над проектом собора Сен-Дени. Этого первого образца готического стиля в архитектуре, который был торжественно освящен 11 июня 1144 года в присутствии 5 архиепископов, 14 епископов, нескольких аббатов и других важных лиц французского королевства. Красота света, который цветной и искрящейся волной заполнил пространство храма, проникнув в него через огромные витражи, потряс присутствующих.
То было ЧУДО.
Бог снизошел до своего творения в прямом смысле этого слова. Отныне каждый захотел «пригласить» Его к себе: в свой город, деревню, монастырь. Началась новая эпоха, которую в последствии назовут одной из вершин человеческой инженерной мысли. И «родилась» она, не в Германии, как проповедовал в своих стихах великий Фридрих Шлегель, а в области с центром в Париже под названием Иль-де-Франс. Другими словами, во Франции.
Но вернемся в Италию. В страну благословенную светом, цветом и природными богатствами материалов. Если с первыми двумя все понятно, то позволить себе мостить улицы Каррары мрамором, могут либо невероятные богачи, либо владельцы этого белоснежного сокровища. А ведь он еще может быть розовым, зеленым и даже черным.
Таким образом нет никаких ограничений для фантазии и отделки. Опять же в цвете. Это важно.
И посмотрим на самые роскошные готические соборы Франции и Германии. Какого они цвета? Разумеется, серо-коричневого - основного цвета известняка.
В случае с Ре́ймским собо́ром (Notre-Dame de Reims), который выбран для рассмотрения, он еще и определен периодом - лютетским ярусом. Но об этом дальше.
У меня вопрос: если итальянцы так уничижительно относились к стилю готики, как тогда в самом центре Тосканы появился Сиенский Собор (Cattedrale di Santa Maria Assunta)?
Откуда? С чего бы это?
Если открыть справочники, то ему приписывается стиль некой «итальянской готики».
Так ли это?
И да, и нет.
В книге о Кафедральном Соборе Сиены ее автор Марилена Качорнья пишет: «Вплоть до 20-х годов XIII века вся история Собора - это собрание гипотез, базирующихся не на подлинных документах, а на сведениях из античных хроник. Лишь начиная с декабря 1226 года, даты первых записей Биккерна - архива счетной палаты Сиенского муниципалитета, мы располагаем рядом документированных свидетельств, позволяющих следить за постройкой нынешнего Кафедрального собора».
Даты начала строительства Дуомо в разных источниках «плавают». Но в целом, можно говорить о первой половине XIII века, как о начале постройки, и о конце XIV, как о завершении. Для чего это важно? Период возведения Храма попадает на период так называемого Высокого средневековья, расцвета «лучистой» готики и, собственно, ее вершины. Однако основание закладывается в традиционной для романской базилики форме - латинского креста. С небольшим трансептом.
В 1284-1299 годах Джованни Пизано строит нижний ярус фасада: три огромные аркады. Разумеется, в романском стиле. Камаино Крешентино, следуя за ним, занимался возведением апсиды над крутым спуском в долину Пьятта. Потом планы изменились и в 1339 году совершались попытки построить Собор по новому плану, но не хватило денег. В 1376 году над фасадом «колдовал» Джованни ди Чеко. «Готическую» часть уже достроил Лоренцо Маитани. Кстати сказать, сиенец. Который ранее уже поработал над фасадом Дуомо в Орвиетто.
Таким образом, мы получили, говоря современным языком, некий «микс» из двух стилей - романского и готического. И несмотря на все перестройки - Сиенский Собор - являет собой невероятно законченное и гармоничное творение. Да, он прекрасен как внутри, так и снаружи. Мраморное кружево фасада завораживает, настраивает на возвышенное восприятие того, что предстоит увидеть внутри. Сочетание зеленого мрамора с белым в отделке создает динамику и не позволяет «уснуть» в медитации на прекрасные золотые фрески и скульптуры.
Многое было добавлено в оформлении позднее, как и моя любимая часть Собора - библиотека Папы Пикколомини с невероятными фресками Пинтуриккьо. Даже несмотря на то, что Павел Муратов назвал их «провинциальными». При всем уважении к автору, не соглашусь.
Сиенский Собор (также, кстати, как и Миланский) не является «предательством» итальянцев своих взглядов и предпочтений. Это не готика в чистом виде, а стилизация под нее.
Сомневающимся предлагается посмотреть на ее классический образец и один из главных шедевров готического искусства - Реймский Собор.
Директор Дрезденской Галлереи в своей книге «История Искусства всех времен и народов» Карл Вёрман пишет о нем следующее: «Реймский Собор, восстановленный после пожара 1210 г., был в 1241 г. уже настолько отстроен, что в него мог перейти соборный капитул. Но его великолепный, необычно роскошный фасад был окончен по проекту второй половины XIII столетия только в конце XIV». Далее он углубляется в описание архитектурных составляющих Собора, завершая, что ясный расчет, теплое чувство и любовь к пышности в вступили здесь в неразрывный союз между собой.
Первым архитектором Собора был Жан д’Орбе. Ему принадлежит его первоначальный план: трехнефная базилика, пересеченная трехнефным трансептом.
Как обычно архитекторы сменялись. Вторым был Жан де Лу, потом Готье де Реймс, Бернар де Суассон, последним принадлежит идея окна-розы на западном фасаде собора. «Галерею Королей» и башни строил до 1311 года Робер де Куси. Верхние ярусы башен были завершены около 1427 года.
Вёрман продолжает: «Внутри этого собора сила и изящество соединены со строгим величием. Внешний вид находится, насколько это вообще допускалось готикой, в удивительном согласии с соразмерностью внутренних частей. Даже система контрофорсов и опорных арок производит спокойное впечатление благородством и строго соразмеренной мощностью своих форм, а трехэтажный, роскошнейшим образом украшенный скульптурами западный фасад принадлежит вершине готики»
Собор богат скульптурами. По скромным подсчетам их более 2300. Это изображения королей, рыцарей, святых, ремесленников и даже дьявола. Самая знаменитая скульптура Реймского Собора - «Улыбающийся ангел». Говорят, что фигура Атланта с искаженной гримасой стала прототипом Квазимодо из романа Виктора Гюго. Похоже:-)
Подводя итог, хочется вновь вернуться к итальянцам.
Греки были философами, римляне - строителями, их наследники - живописцами, ну а французы стали архитекторами, достигнув непревзойденной высоты в своем таком невозможно прекрасном и возвышенном «варварском» стиле.