Когда б вы знали, из какого сора,
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
А.А.Ахматова
Самый зрелый альбом The Beatles был выпущен 26 сентября 1969 года на "Apple Records". Свое название "Abbey Road" он получил в честь местоположения "EMI Studios" в Лондоне, в которой он записывался. Позже уже саму студию в честь этого альбома переименуют в "Abbey Road Studios". Через семь лет после начала работы в студии "EMI" на Эбби-Роуд музыканты The Beatles собрались там на этот раз для своих последних совместных записей.
Когда-то в июне 1962 года они были восторженными молодыми людьми, горящими желанием оставить свой след в мире рок-музыки. В августе 1969 года по окончании сессий они покидали студию уже умудренными опытом музыкантами, сложившимися мастерами, которые сражались друг с другом за деньги и власть в группе.
Первые сеансы записей для "Abbey Road" начались еще 22 февраля 1969 года, всего через три недели после сессий "Let It Be", в студии "Trident". Разногласия между Полом, Джоном и Джорджем были на время забыты, тем не менее, в группе царило значительное напряжение. Во время сессий Маккартни по-прежнему ожесточенно спорил с Ленноном, а Йоко Оно все так же постоянно пребывала в студии и вступала в конфликт с другими тремя участниками группы.
В середине сессии, в июне, Леннон и Оно попали в автомобильную аварию. Врач прописал Йоко постельный режим, поэтому Джон установил для нее в студии кровать, чтобы она могла наблюдать за всем процессом оттуда. По окончании записи Леннон возжелал, чтобы все его песни были на одной стороне альбома, а Маккартни – на другой. В то же время Маккартни и Мартин хотели продолжить свой тематический подход концептуального альбома времен "Sgt. Pepper's". К счастью, удалось достигнуть компромиссного решения.
Песни, которые вошли в альбом "Abbey Road", отражали внутреннее состояния музыкантов. Они были о судебных тяжбах, неоплаченных долгах, обманах, плохой карме и в целом о том, как тяжело, когда весь мир вдруг сваливается на твои плечи. Несмотря на некоторое подавленное настроение и распри в студии, "Abbey Road" стал тем не менее одним из самых запоминающихся последних альбомов групп за всю историю музыки. Туда вошли две лучшие композиции Джорджа – "Неге Comes The Sun" и "Something", выдающиеся песни Джона "Come Together" и "Because", удачная сольная композицию Ринго "Octopus's Garden" и прекрасный 16-минутный попурри-ремикс, созданный Полом из недописанных песен.
Что касается технической стороны, то это единственный альбом группы, записанный на восьмидорожечных катушечных магнитофонах исключительно через твердотельный транзисторный микшерный пульт, который давал более чистый и яркий звук, чем на предыдущих записях группы. Это позволило сделать более качественные наложения и звуковые эффекты. Кроме Джорджа Мартина над альбомом работал помощником инженера Алан Парсонс, прославившийся в последствии в том числе и как музыкант.
Обложка альбома – одна из самых узнаваемых за всю историю звукозаписи. Ее разработал креативный директор "Apple Records" Джон Кош. Фото музыкантов группы, переходивших Эбби-Роуд по "зебре", и отсутствие названий как альбома, так и группы на обложке было инновационным в то время. Сам Кош объяснил это так: "нам не нужно было писать название группы на обложке ... Они были самой известной группой в мире".
Не потерявший популярность и в наши дни, альбом был по-разному принят прессой сразу же после своего выхода. Сейчас по прошествии времени многие критики – и я с ними соглашусь – называют "Abbey Road" лучшим альбомом The Beatles. Давайте послушаем историю создания этого альбома, рассказанную от первых лиц.
Джордж: "Альбом "Get Back" (или, как его позже назвали, "Let It Be") выпустили только в мае 1970 года. Он стал, вероятно, самым популярным у бутлегеров альбомом. Он долго не выходил, и мы в 1969 году решили: "Давайте сделаем еще один хороший альбом". Мы подумали, что было бы неплохо привлечь к работе Джорджа Мартина. Мы вернулись на Эбби-Роуд и записали диск".
Джордж Мартин: "Судьба альбома "Let It Be" оказалась настолько несчастливой (несмотря на то, что в него вошло несколько отличных песен), что я уже подумывал, что The Beatles пришел конец, и смирился с тем, что больше мне не придется работать с ними. Я думал: "Как досадно, что все так кончилось". Поэтому я удивился, когда Пол позвонил мне и сообщил: "Мы собираемся выпустить еще один альбом. Будешь нашим продюсером?"
Я сразу ответил: "Только если вы разрешите мне работать так, как раньше". Он сказал: "Конечно, мы сами этого хотим". – "И Джон тоже?" – "Да, честно". И я ответил: "Ну, если вы и вправду согласны, решено. Давайте опять соберемся вместе". Это была очень удачная запись. Думаю, потому, что все считали ее последней".
Ринго: "Было приятно вернуться на Эбби-Роуд вместе с Джорджем Мартином. Мы чувствовали себя как дома. Мы знали Джорджа, а он знал нас. Студия была нам знакома. Вот мы и снова дома, ребята".
Алан Парсонс: "Мое время работы над альбомом Abbey Road – это восемь недель. Я участвовал в сессиях в течение второй половины того периода. Все треки были сделаны, поэтому оставалось просто наложить вокал, соло и все такое прочее. И конечно, микширование. В то время я работал просто скромным нажимателем кнопок и оператором пленок. Я по-прежнему был относительным новичком. Когда они стали записывать альбом, я работал на Эбби-Роуд всего шесть месяцев. Но опять же, я начинал с The Beatles во время сессий "Let It Be", которые стартовали в январе. Тем не менее, я был "зеленым" инженером, который еще учился".
Джон: "Музыка есть музыка. Нас с Диланом часто обвиняют в консерватизме, но ведь это мы заставили всех взглянуть на музыку по-новому, так почему нам не доверяют? Это просто музыка. Если мы хотим что-то изменить – прекрасно. Так и будет с нашим новым альбомом, за который мы взялись. Наверное, он больше понравится критикам, потому что нам надоело просто бренчать. Мы снова взялись за свое ремесло. Мы больше не пишем музыку вместе. Мы не пишем ее вместе уже два года – если не считать отдельных кусков. Я делаю то, что мне нравится, Пол – то, что нравится ему, Джордж поступает так же, и Ринго тоже. Мы просто поделили между собой время на альбоме. Мы считаем этот альбом в большей степени битловским, чем двойной The White Album".
Пол: "Пока мы работали в студии, наш инженер Джефф Эмерик постоянно курил сигареты "Эверест". По этой причине и альбом чуть не назвали "Эверест". Название нам не нравилось, но больше мы ничего не могли придумать. А потом однажды я сказал: "Придумал! (не знаю, как это вышло) "Abbey Road"!"Так называлась студия, в которой мы работали, название звучало замечательно, к тому же в нем было что-то монастырское".
Ринго: "Несколько недель мы все твердили: "А почему бы нам не назвать альбом "Левый ботинок Билли"?" — и тому подобное. А потом Пол предложил: "А может, назовем его "Abbey Road"?"
Нил Аспиналл: "Кажется, я ни разу не бывал на записи, когда они работали над "Abbey Road". Работа продолжалась недолго, всего пару месяцев. Потом Джон попал в автомобильную аварию и на некоторое время выключился из работы".
Ринго: "После кошмара "Let It Be" с "Abbey Road" все складывалось прекрасно. Вторая сторона бесподобна. Возникшая из пепла безумия, эта последняя часть для меня – лучшее, что мы когда-либо создавали вместе. У Джона и Пола были разные отрывки, мы записали и свели их вместе. Вот откуда взялась последняя часть. Ни одна из песен не была закончена. Работа продолжалась, но они уже не писали вместе. Сказать по правде, в то время Джон и Пол мало что писали даже по отдельности".
Пол: "Кажется, это я предложил соединить все отрывки, хотя я побаиваюсь делать такие заявления. Я буду рад, если выяснится, что она принадлежит всем. Так или иначе, мы остановились на мысли объединить все отрывки и придали второй стороне своего рода оперный оттенок, и это было здорово, потому что благодаря этому на пластинку попало десять или двенадцать незаконченных песен".
Джон: "У нас всегда была уйма отрывков и кусочков. У меня сохранились вещи, которые я писал во времена "Sgt. Pepper's", а спустя некоторое время я утратил к ним интерес. Мы нашли хороший способ избавиться от незаконченных песен. Джордж и Ринго тоже написали немало отрывков, промежуточных фрагментов и проигрышей. Пол говорил: "У нас есть двенадцать свободных тактов – заполните их". И мы заполняли их, не сходя с места".
Пол: "У Джона был отрывок под названием "Polythene Pam", написанный после того, как давным-давно поэт Ройстон Эллис, наш ливерпульский друг, познакомил его с одной девушкой. Мы встретили его на юге во время турне, кажется, в Шрусбери — он просто пришел на концерт. Джон поужинал с ним, потом побывал у него в гостях и там встретил девушку, которая, по сути, была одета в полиэтилен. Джон вернулся и рассказал нам об этой девушке: "Черт! Там была такая цыпочка, это было здорово…" И мы подумали: "Ого!" А Джон в конце концов написал эту песню".
Джон: "Polythene Pam" – это мои воспоминания о встрече с одной женщиной в Джерси и о человеке, который был ответом Англии на Аллена Гинзберга. Конечно, она не носила ботфорты и килты – это я додумал. Этакий извращенный секс в полиэтиленовом мешке. Я просто искал, о чем бы написать песню".
Пол: "У меня было несколько незаконченных фрагментов. Некоторым не хватало середины, второго куплета или концовки. Я играл на пианино в Ливерпуле, в доме отца, а на подставке стоял сборник нот моей сводной сестры Рут. Я полистал его и наткнулся на песню "Golden Slumbers". Читать ноты я не умею, вспомнить эту старую мелодию мне не удалось, поэтому я начал играть что-то свое. Мне понравились слова, поэтому я оставил их, и так получился еще один фрагмент песни. А еще у меня была песня "You Never Give Me Your Money".
Джордж: "Забавные бумажки (Funny papers) – вот что нам всегда давали. На этих бумажках было написано, сколько мы заработали, где и за что, но мы никогда не видели этих фунтов, шиллингов и пенсов. У каждого из нас был большой дом, машина и офис, но получить на руки заработанные нами деньги было невозможно".
Пол: "Мы часто спрашивали: "Я по-прежнему миллионер?" И нам загадочно отвечали: "Согласно бумагам – да". Мы допытывались: "Ну и что это значит? Да или нет? Правда ли, что у меня в банке лежит больше миллиона зеленых бумажек?" И слышали в ответ: "На самом деле в банке их нет. Но мы считаем, что вы все-таки миллионер…" Было очень трудно что-нибудь выжать из этих людей, бухгалтеры никогда не давали нам возможности почувствовать себя преуспевающими".
Джон: "Мой вклад в альбом – песни "Polythene Pam", "Sun King" и "Mean Mr Mustard". Мы жонглировали словами, пока их смысл не стал туманным. В "Mean Mr Mustard" я написал: "Его сестра Пэм", а сначала там были слова "его сестра Ширли". Я изменил имя, чтобы казалось, будто между этими песнями есть связь. Это всего лишь доработанные отрывки, которые я написал еще в Индии. Во время работы над песней "Sun King", когда мы запели ее и хотели, чтобы она звучала иначе, мы начали шутить, повторяя: "Cuando para mucho". Мы просто выдумали все это. Пол помнил со школы несколько испанских слов, поэтому мы просто вставляли любые испанские слова, которые бы звучали так, будто в них есть смысл. И конечно, мы вставили "chicka ferdi" – это ливерпульское выражение, оно ничего не значит, кроме как "ха-ха-ха". Одно мы упустили: мы могли бы включить туда же "para noia", но забыли об этом. Мы часто называли самих себя "Los Para Noias".
Пол: "В песне "The End" три гитарных соло, в которых Джон, Джордж и я исполняем по строчке – ничего такого мы прежде не делали. И мы наконец убедили Ринго сыграть соло на барабанах, чего он не хотел делать. Кульминацией стали слова: "В конце концов, любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты отдаешь…"
Джон: "На редкость комическая, философская строчка".
Ринго: "Соло никогда не интересовали меня. То соло на барабанах – единственное, которое я сыграл. Там есть гитарный отрывок, в котором они трое солируют по очереди, а потом они подумали: "А теперь давайте сделаем и соло на барабанах". Я был против: "Не стану я играть никакое соло!" Но Джордж Мартин переубедил меня. Пока я играл, он отсчитывал такт, поскольку нам был необходим четкий ритм. Нелепее не придумаешь. Я играл: дум, дум… Один, два, три четыре… И мне приходилось закругляться просто потому, что соло включало тринадцать тактов. Так или иначе, я сыграл его, что было для меня непривычно. Теперь я доволен, что мы записали его...
Партия ударных на этой пластинке – результат появления новой телячьей кожи. В этой записи часто звучит там-там. Мой барабан обтянули новой кожей, обычно я пользовался им постоянно – он замечательный. Изюминка настоящих пластинок в том, что они показывают, как хороши там-тамы. По-моему, сейчас такое уже не встретишь из-за множества всевозможных технических ухищрений".
Джордж: "Во время работы над альбомом ситуация изменилась к лучшему, и, хотя кое-где приходилось применять микширование, нам пришлось играть все попурри. Мы выстроили песни в определенном порядке, сыграли весь аккомпанемент и записали его с одного дубля, переходя от одной аранжировки к следующей. Мы стали снова больше похожи на настоящих музыкантов.
То же самое повторилось с вокальными партиями: нам пришлось отрепетировать гармонии и разучить все подпевки. Некоторые песни хороши только с одним голосом, кое-где появляются гармонии, иногда – три голоса. Это просто ухищрения, мы вставили партии там, где считали их уместными, потому что всем нам тогда хотелось петь".
Джордж Мартин: "Вместе с Полом я пытался вернуться к старым временам "Sgt. Pepper's", к созданию действительно стоящих вещей, и мы свели вместе всю вторую сторону пластинки. Джон решительно возражал против того, что мы хотели сделать со второй стороной "Abbey Road", поэтому работали над ней в основном мы вдвоем с Полом, а остальные лишь вносили свою лепту. Джон всегда был стилягой. Он рок-н-ролльщик, ему хотелось, чтобы на диске было несколько его самостоятельных песен. И мы пошли на компромисс. Но Джон помогал даже в работе со второй стороной. Он приходил, вставлял свой отрывок, советовал, как вставить тот или иной музыкальный фрагмент. Все работали на удивление хорошо, вот почему я очень люблю этот альбом".
Джон: "У нас нет концепций. Для меня альбом – собрание песен, которые больше никуда не вошли. Сам я предпочитаю синглы. Думаю, у Пола есть свои представления об альбомах – концептуальные, он пытается придать им вид попурри, как на второй стороне этого альбома. А меня концепции альбомов не интересуют. Мне интересно только звучание. Мне нравится все, что бы ни получилось. По-моему, незачем превращать альбом в шоу. Лично я просто записываю четырнадцать песен в стиле рок".
Ринго: "Думаю, по записи можно судить, в какой момент мы все были увлечены. Сама песня увлекает, и все думают согласованно. Не важно, что на каком-то уровне мы все действуем самостоятельно, когда дело доходит до музыки, становится понятно, что она действительно отличная, и мы все выкладываемся на тысячу процентов".
Джон: Песня "Come Together" изменилась во время записи. Мы говорили: "Давайте сбавим темп. Сделаем то, сделаем это". И получилось то, что получилось. Я просто сказал: "Вы знаете, аранжировки у меня нет, но вы же понимаете, что мне нужно". Думаю, отчасти это произошло потому, что мы долго играли вместе. И я попросил: "Сыграйте что-нибудь в стиле фанк", – и, кажется, задал темп, а они подхватили мелодию".
Пол: "В основе некоторых моих песен лежит личный опыт, но я стараюсь затушевать его. Множество песен выдумано, как "Maxwell's Silver Hammer". Это песня из тех, какие мне нравится сочинять. Это просто история о людях, с которыми я никогда не встречался. Это все равно что писать пьесу: незачем знать этих людей – их можно просто выдумать.
Помню, Джордж однажды сказал мне: "Я не смог бы писать такие песни". Он пишет о том, что пережил сам. Стиль Джона – показывать голую правду. Будь я художником, я, наверное, приукрашивал бы действительность усерднее, чем многие другие.
В этой песне говорится о полосах неудач в жизни. Как раз когда все идет как по маслу, вдруг раздается "бам! бам!" – появляется серебряный молоточек Максвелла, и все рушится".
Джордж: "Песня "Here Comes The Sun" была написана в тот период, когда компания "Apple" стала чем-то вроде школы, куда мы должны были ходить и быть бизнесменами: "Подпишите то, подпишите это…" Кажется, зима в Англии тянется вечно; к тому времени, как приходит весна, ты действительно заслуживаешь ее. Однажды, когда я решил плюнуть на "Apple" и отправился к Эрику Клэптону, облегчение оттого, что сегодня мне не придется видеть всех этих полусонных бухгалтеров, было замечательным, я бродил по саду с одной из акустических гитар Эрика и сочинял "Here Comes The Sun".
Видео с официального ютуб-канала The Beatles
Джон: "Это типичный сингл Маккартни. Он проделал большую работу. На записи "Maxwell's Silver Hammer" меня не было. Я еще не успел оправиться после аварии, тем временем они записали большую часть этой песни, и, кажется, Пол чуть ли не силой заставил Джорджа и Ринго участвовать в записи. По-моему, на эту песню мы потратили больше денег, чем на весь альбом".
Тони Кинг: "Джон сказал мне, что "Maxwell’s Silver Hammer" была про законы кармы. Однажды мы говорили о сингле "Instant Karma", который Джон записал вместе с Йоко и ее группой The Plastic Ono Band. Как раз что-то с кем-то случилось, и Джон сказал, что это пример того, как карма настигает тебя практически немедленно. Я спросил его, действительно ли он верит в эту теорию. Он сказал, что да и что "Maxwell’s Silver Hammer" – это песня о карме. Он считал, что в тот момент, когда ты сделаешь что-то не так, тебе по голове ударит серебряный молоток Максвелла".
Пол: "Они сильно на меня разозлились, потому что на запись "Maxwell's Silver Hammer" ушло три дня. Подумаешь!
Когда мы записывали "Oh! Darling!", я целую неделю приезжал на студию пораньше, чтобы петь в одиночестве, потому что поначалу мой голос звучал слишком чисто. Мне хотелось, чтобы он звучал так, словно я целую неделю пел на сцене".
Джон: "Мне всегда казалось, что я спел бы эту песню лучше, – она скорее в моем стиле, чем в стиле Пола. Он написал ее, потому и собирался спеть ее сам. Кто песню написал, тот ее и поет. А если мы пели вдвоем, то это были песни, которые мы написали вместе. "Octopus's Garden" – песня Ринго, а пели ее мы все. Это значит, что все мы работали над аранжировкой и так далее. Все очень просто".
Джон: "Песня "Come Together" – моя, она смутно напоминает одну старую вещь Чака Берри. Я оставил в ней строчку: "Here comes old flat-top". Она не имеет никакого отношения к песне Чака Берри, но меня привлекли за нее к суду, потому что когда-то я признался, что мне нравятся его песни. Я мог бы изменить эти слова на: "Here comes old iron-face", и песня с тем же успехом не имела бы никакого отношения к Чаку Берри, как, впрочем, и еще к кому-нибудь".
Пол: "Джон принес джазовую песню, которая звучала точно как "You Can't Catch Me" Чака Берри, даже в тексте сохранился "flat-top". Я предложил: "Давайте сыграем ее помедленнее, включим в нее тягучую вибрацию баса и ударных". Я сыграл басовую партию, вокруг нее все и строилось. Замечательная вещь".
Видео с официального ютуб-канала The Beatles
Джон: "Эта песня была создана в студии. В ней звучит профессиональный жаргон. "Come together" – выражение, которое Тим Лири использовал в своей кампании, баллотируясь в президенты или еще куда-то, и он попросил меня написать ему песню для кампании. Я старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась "Come Together", которая ему не подошла – нельзя выиграть выборы с такой песней.
Потом Лири долго обвинял меня, утверждая, что я украл у него лозунг. А я этого не делал. Просто получилась песня "Come Together". Да и что мне было делать – отдать ее Лири? Эта запись в стиле фанк – одна из моих любимых песен The Beatles. Это и фанк, и блюз, и я отлично пою ее. Мне нравится ее звучание".
Джордж Мартин: Песня "Something" – первый сингл Джорджа, вышедший в октябре. Это отличная песня, и, откровенно говоря, я удивился, узнав, что Джордж написал такое. Классная песня!"
Джон: "Я считаю, что это лучшая песня в альбоме".
Джордж: "Я написал "Something" на пианино во время работы над "The White Album". В тот период мы все находились в разных студиях и делали каждый свое, стараясь закончить работу, и я проводил много времени в одиночестве. Однажды я пришел в пустую студию и написал "Something".
В ней, по-моему, всего пять нот, и это устраивает большинство певцов. Когда я писал ее, мне представлялось, как ее поет Рей Чарльз, и он действительно спел ее через несколько лет. А вот то, что ее спел Фрэнк Синатра, меня не очень обрадовало. Теперь это воспринимается совсем не так, как тогда. Мне не слишком нравился Фрэнк, он принадлежал к предыдущему поколению. Гораздо больше я обрадовался, когда песню спели Смоки Робинсон и Джеймс Браун. Но теперь я радуюсь каждому ее исполнению. Я считаю, что если собственные версии какой-нибудь песни записывают многие, значит, она удалась. Однажды на ВВС я познакомился с Майклом Джексоном. Парень, который брал у нас интервью, упомянул про "Something", и Майкл удивился: "Так это ты написал ее? А я думал, Леннон и Маккартни".
Пол: Песня "Something" Джорджа была ни на что не похожа. В ней речь идет о Патти. В этой песне меня привлекла красивая мелодия и структура. Я решил, что она замечательная. Думаю, Джордж счел мою партию баса слишком перегруженной. Но я, со своей стороны, пытался сделать все, что в моих силах, – возможно, просто пришла его очередь упрекнуть меня в том, что я слишком усердствую. Но работать было приятно, все было замечательно.
По-моему, это одна из лучших вещей Джорджа – наряду с "Неrе Comes The Sun" и "While My Guitar Gently Weeps". Наверное, это три самые лучшие его песни. До тех пор он писал по одной или по две песни для каждого альбома. Вряд ли он считал себя композитором, и, видимо, мы с Джоном вытесняли его – опять-таки без умысла, просто мы были основные авторы, "Леннон и Маккартни". Когда речь заходит о новом альбоме, ясно, что Леннон и Маккартни садятся писать для него песни. Наверное, ему было нелегко втиснуться в нашу компанию. Но наконец он принес "Something" и еще пару отличных песен, и, думаю, все были им довольны. Никто не завидовал. Мне известно, что Фрэнк Синатра часто называет "Something" своей любимой песней Леннона и Маккартни. Спасибо, Фрэнк".
Джон: "Мы с Полом поделили между собой империю, потому что были основными певцами. Джордж не пел в то время, когда пришел в группу. Он был гитаристом. Первые несколько лет он не пел на сцене. Мы разрешали ему спеть одну песню, как, впрочем, и Ринго: "А это номер для него…" Обычно пели и сочиняли мы с Полом. Джордж начал писать гораздо позже.
Мы не могли оттеснить Джорджа. Одно время его песни были не слишком хороши, никому не хотелось критиковать их, но все мы работали над ними, как и над песнями Ринго. Мы вкладывали в эти песни больше труда, чем в некоторые из собственных. Просто он не сразу перешел в нашу лигу. Это ничуть его не принижает, у него не было такой практики, как у нас".
Ринго: "Это была красивая песня. Талант Джорджа расцвел. "Something" и "While My Guitar Gently Weeps" – это уже не шутки! Две самые замечательные песни о любви, ничем не хуже песен Джона, Пола и других композиторов того времени. Это красивые песни. Интересно, что Джордж начинал выдвигаться на первые роли, а группа тем временем распадалась".
Джордж Мартин: "Думаю, вся сложность заключалась в том, что все мы – Джон, Пол и я – всегда недооценивали Джорджа как композитора. В этом виноват я. Я часто повторял снисходительно: "Если он принесет песню, мы разрешим вставить ее в альбом". Должно быть, от этого ему становилось не по себе. Но он упорно работал, и его песни становились все лучше, пока не стали чрезвычайно удачными. "Something" – чудесная песня, но мы недооценили ее, мы никогда не думали, что он будет отличным автором.
Еще одна проблема: у него не было соавтора. Джон всегда мог обменяться замыслами с Полом. Даже если они не писали вдвоем, между ними существовала конкуренция. Джордж был одиночкой, и, боюсь, его одиночество усугубляли мы трое. Теперь я об этом жалею".
Видео с официального ютуб-канала The Beatles
Пол: "Мы сделали альбом вместе. Музыка была хорошей, мы оставались друзьями, несмотря на все подводные камни. Мы по-прежнему уважали друг друга даже в худшие моменты, но, как ни парадоксально, самое плохое было еще впереди. Вместе мы записали хороший альбом и ссорились только в редких случаях – к примеру, когда я тратил слишком много времени на запись одной песни. Мне понадобилось три дня, чтобы записать "Maxwell's Silver Hammer". Помню, Джордж упрекнул меня: "Ты три дня записывал всего одну песню". – "Да, но я хочу, чтобы она звучала как следует. У меня есть определенные представления о ней". Тогда синтезатор Муг только появился; чтобы разобраться с ним, потребовалось время (хотя сейчас три дня уходит только на то, чтобы подключить аппаратуру)".
Джон: "Мы использовали синтезатор Муг в конце "I Want You (She’s So Heavy)". Этот аппарат мог издавать любые звуки и в любых диапазонах, поэтому, будь мы собаками, мы услышали бы гораздо больше. Это что-то вроде робота. Джордж немного умел играть на нем, но, чтобы разобраться в нем досконально, понадобилась бы вся жизнь. У Джорджа был такой синтезатор. Он использовал его во время записи альбома с Билли Престоном, на нем было исполнено соло в "Because", и, кажется, в "Maxwell's Silver Hammer" тоже. Его звуки слышатся в разных местах этого альбома".
Джордж: "Впервые я услышал о синтезаторе Муге в Америке. Мне пришлось заказывать свой синтезатор, потому что мистер Муг только что изобрел его. Аппарат был огромным, с сотнями переключателей и двумя клавиатурами. Но одно дело – иметь такой инструмент, и совсем другое – заставить его играть. К нему не прилагалось никакой инструкции, и, даже если бы она была, она включала бы тысячи две страниц. Вряд ли даже мистер Муг умел извлекать музыку из этого аппарата, для него он был скорее технической новинкой. Если послушать такие песни, как "Неrе Comes The Sun", становится ясно, что он звучит красиво, но это были первые робкие попытки воспользоваться им".
Пол: "Мне опять казалось, что я пытаюсь командовать. Я старался придать своей песне такое звучание, как мне хотелось, и при этом никого не обидеть, а это было очень трудно. Помню, мне приходилось отказываться от своих планов и просто соглашаться с остальными. В какой-то момент я не выдержал и спросил: "Слушайте, вы что, решили указывать мне, что делать?" И все как-то притихли. Так прошел день, а потом Ринго сказал: "Нет, продолжай. Это ты указываешь нам. Вот и будь нашим продюсером". Меня просили распоряжаться, но я все-таки чувствовал, что делать этого не следует. При этом работать становилось гораздо сложнее, работа теряла прежнюю притягательность".
Джон: "Я лежал дома на диване, Йоко играла 14-ю бетховенскую "Лунную сонату" на фортепиано. Я сказал: "А ты можешь сыграть эти аккорды в обратном порядке?" − и написал "Because" вокруг них. Так получилась основа композиции "Because". Слова песни говорят сами за себя … Никаких выдумок, никаких неясностей".
Видео с официального ютуб-канала The Beatles
Джордж Мартин: "Джон разочаровался в записи пластинок. Ему не нравилось то, что я делаю, и то, что я уже сделал. Он не любил "эту возню", как он ее называл, ему не нравилось выглядеть претенциозным, если угодно. Я понимал его. Он предпочитал добрый, старый, простой рок: "Ну и черт с ним, пусть громыхает на всю катушку!" Или, если речь шла о тихой балладе: "Запишем ее так, как получится". Он добивался естественности".
Джон: "Лично мне не было дела до струнных и тому подобного. Я хотел записывать песни с группой или с электронными инструментами. Я не собирался спорить с музыкантами – эту задачу брал на себя Пол, это его стихия. Он сам решал, как поладить со скрипачами и что они должны играть, и, думаю, он предпочитал простой аккомпанемент (в "Golden Slumbers") – ничего оригинального. Эту идею он и осуществил при записи оборотной стороны "Abbey Road". Меня никогда не привлекали все эти поп-оперы. Мне по душе трехминутные записи вроде рекламных роликов".
Пол: "Мы так и остались на уровне восьми дорожек. Все песни The Beatles записаны на двух, четырех или восьми дорожках. В "Sgt. Pepper's" использовано четыре дорожки. В "Abbey Road" мы дошли до восьми дорожек и считали, что это даже слишком! Мы думали, что это слишком роскошно".
Пол: "Переход был рядом с нами, и мы сказали: "Давайте возьмем фотографа, выйдем на улицу и перейдем по "зебре". Мы уложимся за полчаса". Работа затягивалась, а обложку требовалось подготовить раньше, чем пластинку. Мы позвали фотографа Йейна Макмиллана, дали ему полчаса и перешли через улицу.
Был очень жаркий августовский день, я приехал в студию в костюме и сандалиях. От жары я сбросил сандалии и несколько раз перешел улицу босиком, и так вышло, что на выбранном нами снимке я оказался босым, в стиле Сэнди Шоу. Многие люди ходят босиком, в то время я не придал этому никакого значения.
А потом мне однажды позвонили из офиса и сказали: "Один диджей в Америке пустил слух, что ты умер". Я удивился: "Ты шутить? Просто объясни им, что я жив". Он объяснил: "Нет, так не пойдет. На фотографии ты босиком. Говорят, у мафии это символ смерти. А номерной знак машины, которая стоит за тобой, — 28 IF. Это означает, что тебе исполнилось бы двадцать восемь лет, если бы ты был жив!" И я ответил: "Постой, а тебе не кажется, что все это притянуто за уши?" Но он продолжал: "И это еще не все! Ринго снят в черном – значит, он хоронит тебя…" – и так далее, и все в таком же духе. На снимке нашли уйму подобных намеков".
Джон: "Пол переходил через улицу босиком, потому что всегда старался отличаться, но чтобы это было не слишком незаметно, – не красить же для этого ухо в синий цвет! Он выбирал более утонченный способ. Вот Пол и решил разуться, переходя через улицу. На первый взгляд он ничем не отличается от остальных битлов. Это его маленький трюк. Я ничего не замечал, пока не получил альбом. В тот день я даже не видел, что он разулся. Мы все просто хотели, чтобы фотограф быстрее закончил работу. Вокруг собралось слишком много народу. "Сейчас они испортят все съемки. Надо уходить отсюда. Наше дело – записывать музыку, а не позировать" – вот что мы думали. И я бормотал: "Пойдемте скорее, идите в ногу".
Ринго: "Какой-то диджей заметил все эти "намеки": и босые ноги Пола (это просто), и "фольксваген-жук". Потом, в "Magical Mystery Tour" у всех у нас красные розы, а у Пола — черная. Все это чепуха, но, если задаться какой-то целью, можно прийти к тому же выводу. И мы никак не могли доказать, что он жив. Мы говорили: "Как мы можем доказать, что это только слухи? Сфотографируемся все вместе!" Но тогда нам сказали бы: "Это фотомонтаж". Все это выглядело глупо, и мы не тревожились. Таков рок-н-ролл. Безумие не прекращалось: мы выпустили альбом, о нас писали в газетах и говорили по телевидению. Это было шумное событие".
Пол: "Было странно встречаться с людьми вскоре после этого, потому что они смотрели куда-то мимо меня или сквозь меня. Было странно доказывать, что я действительно Пол".
Джон: "Пол Маккартни не мог умереть так, чтобы об этом не узнал весь мир. Он не мог жениться тайно. Это невозможно. Стоило ему уехать куда-нибудь отдыхать – и об этом тут же узнавали все. Это просто безумие – и вместе с тем отличная реклама для "Abbey Road".
Джордж Мартин: "Никто не знал наверняка, будет ли этот альбом последним, но все чувствовали, что так может получиться. The Beatles через многое прошли и слишком долго были вместе. Они были связаны друг с другом почти десятилетие, меня удивляло уже то, что они продержались так долго. Я ничуть не удивился, узнав, что группа распалась, потому что каждому из ребят хотелось вести свою жизнь – как и мне. Я тоже вздохнул с облегчением".
Джордж: "В то время я еще не знал, что эта запись для The Beatles станет последней, но чувствовал, что мы близимся к какому-то финалу. Не могу сказать, какие чувства я испытал, когда запись завершилась. Помню, мне нравилась пластинка, я радовался ей, но я не припомню, чтобы я придал этому особое значение, – в нашей жизни и без того хватало событий. Если собрать все дни The Beatles, все моменты The Beatles и записи, между ними окажутся длинные промежутки. Когда у нас появлялся день отдыха от The Beatles, мы занимались чем-то другим точно так же, как если бы у нас появился целый год отдыха или, как теперь, двадцать пять лет отдыха. Есть множество других дел, чтобы заполнить эти промежутки. Я ничуть не жалею о том, что теперь не вхожу в группу".
Джордж Мартин: "Таким и получился "Abbey Road". Его не совсем можно было бы назвать возвращением к истокам, но ребята дорабатывали какие-то старые вещи и приглашали других музыкантов принять участие в записи. Они больше уже не были одной командой."
Подписывайтесь на канал, будет еще много чего интересного
Пропавший третий диск White Album The Beatles
Композитор Грэм Гоулдман, гений минорных хитов
Мегахиты The Rolling Stones. Кое-что о чем вы не знали
Объяснение в любви к The Rolling Stones
Духовное завещание The Who: Альбом "WHO"
Quadrophenia The Who. Самый величайший из классических рок-альбомов
Раз, Два, Три, Четыре: The Beatles in Time Крэйга Брауна
Каверы Боба Дилана в переложении Манфреда Манна
Солнечный Огонь Manfred Mann's Earth Band
На третий день творения Electric Light Orchestra
Хрупкость Yes. Абсолютный шедевр
Трилогия Эмерсона, Лейка и Палмера
Исход Питера Гэбриэла из Genesis
Песня, которую слушали все. История одного мирового хита
60-е. Лучшие песни Восточной Европы в стиле мерси-бит
Лучшее в музыке. Магия двойных рок-альбомов. Часть 1
Лучшее в музыке. Магия двойных рок-альбомов. Часть 2
Лучшее в музыке. Магия двойных рок-альбомов. Часть 3
Мормонский прогрессив-рок The Osmonds - The Plan
Заклание агнца на Бродвее Genesis. Часть 1
Заклание агнца на Бродвее Genesis. Часть 2
Самый странный рок-альбом, из когда-либо появлявшихся в этой вселенной. King Crimson "Islands"
