Дау, 700-часовой гигант кинопроекта, режиссеры Илья Хржановский, Екатерина Оэртель и Илья Пермяков, вызвал настоящий ажиотаж, когда в этом году в Берлинале состоялась премьера двух его фильмов. Шесть часов Дау. Дегенерация и четырехчасовой Дау. В обоих фильмах Наташа представляла обширный состав преимущественно непрофессиональных, но интенсивно наблюдаемых, часто душераздирающе убедительных актеров. Большая часть проекта была снята на декорациях площадью 42 000 квадратных футов в Украине, что создало изолированную, иммерсивную атмосферу. Фильмы (которые режиссеры считают независимыми друг от друга, но чей состав, декорации и сюжеты пересекаются) с панашой, дебоширством и обилием выпитой водки заставили зрителя заглянуть во вселенную изолированного, сверхсекретного советского научно-исследовательского института, где наука и разум поддаются безжалостной мощи и политическим махинациям.
В отличие от разрастающейся Дегенерации, и в соответствии с более интимной Наташей, последняя особенность проекта, которая будет выпущена в свет, Дау. Нора-мать, скромна. Чуть меньше часа и тридцати минут, это кажется незначительным, но это не обязательно плохо. Это означает, что проект - все три фильма сейчас транслируются на сайте Дау, и их еще больше, хотя права в разных странах разные - могут быть потреблены как чередующиеся серии основных блюд и закусок, или по бокам. И хотя Nora Mother является последней, она обеспечивает долгожданное изменение в темпе. Там, где Дегенерация была полькой, которая быстро нарастала до безумия, Нора-Мать - это ночная соната. Она разворачивается в минорных, душевных нотах.
Фильм представляет в молодости главного ученого Дау в исполнении греческого дирижера и музыканта Теодора Куррентиса. Остальные части Дау были старыми и ветхими, поэтому это довольно большой скачок в прошлое (проект охватывает 1938-1968 годы). Жена Дау, Нора, сказочно сыгранная единственной профессиональной актрисой проекта Радмилой Щеголевой, переехала в мир, воспитываясь бедной матерью-одиночкой (Лидия Щеголева). Тем не менее, социальные устремления Норы и престиж ее мужа, то есть они живут в огромном особняке с помощью повара и няни, не принесли ей счастья. Когда приезжает мать Норы, она находит свою дочь в хихиканье. Но у Норы пузырчатая личность и пузырь, в который она впадает при малейшем уколе. Отсутствие Дау вопиющее (как и отец Норы, он бабник). От напряженной атмосферы за ужином до истерического напряжения между матерью и дочерью, от подхалима Норы до ее муженька и умышленного идеализирования собственного отца - Нора-мать разыгрывает как зимнюю бергманскую драму из дикой титьки для тата. Ее сущность сводится к двум женщинам, которые однажды ночью сидят и разговаривают, пока они ее не вытащат.
Подобно осенней сонате Бергмана (1978), этот камеральный фильм опирается на выносливость своих актрис. В то время как на первый план выходит история несчастливого брака - подобного открытию Эммы Бовари - Норы, которое не все то, что блестит, имеет непреходящую ценность, - настоящая трагедия заключается в неудовлетворенной горечи между матерью и дочерью. Нора - эгоистка (она не может решать, чего хочет); нападения ее матери граничат с жестокостью. Можно сказать, что в этом виновата моральная развращенность мужчин, которая просачивается через безразличие и блаженство Дау (если жена несчастна, купи ей шубу), и заснеженные фальшборты Института (картина-открытка советской мрачности).
Но это не всегда понятно. Режиссура фильма рушится, порой, когда актрисы бегают с импровизированным диалогом. С гневом, любовью, отчаянием и беспомощностью, которые постоянно видят, можем ли мы действительно знать этих женщин? Есть и более грубые ноты. Когда Нора говорит, что ее мать всегда соревнуется, другая называет это "бабской" чертой. Английские субтитры пропускают это слово, но в Восточной Европе "баба" и "бабски" - это пренебрежительные, жестокие способы описания женщин. Это заставляет их выглядеть мелочными и не такими уж и маленькими. Злость подкрадывается: Женские сердечные припадки фильтруют через линзу, которая показывает их как чахлых (почти невозможно не сравнить это с более прощающим видением мучимого одинокого материнства в фильме Киры Муратовой "Долгое прощание" 1971 г.). И если режиссеры Хржановский и Отель (который также отвечает за костюмы и макияж проекта) уже вникали в паразитические отношения женщин в "Наташе", то Нора снимает кошачьи бои и при этом режет глубже, изображая матерей, а по совместительству и семьи, как обреченный цикл недоразвития и медленной психологической коррозии.
И все же институт душит и женщин, и мужчин (хотя только последние носят это завидное прозвище, "гений"). Дау жесток не только потому, что его мир пестрый, но и потому, что им управляют убийственные идеологи, с одной стороны, и онемевшие рационалисты, с другой. Оба воображают себя социалистами, но живут (или жаждут жить) как аристократы. Разве на это нет надежды? Мать Нора слишком рано об этом говорить. Ее повторения и плоская дуга делают ее почти подучастницей, хотя и богатой. Герой Дау отбрасывается, а режиссеры намекают, что реальное действие происходит вне сцены (как демонстрируют Дегенерация и Наташа). Но даже такая драматическая стенография подходит: Вместо того, чтобы открыться, объектив закрывается; советская клаустрофобия закончена. Она просачивается вниз, от дисфункциональной политики к разбитым домам; она дегенерирует.
Если уж на то пошло, то "Нора-мать" вызывает восхищение тем, как последовательно режиссеры воспринимают то, что откровенно театрально, и легко могут показаться раздутыми, и превратить это в захватывающую, если не всегда плотную драму. Особняк Дау никогда не бывает полноценным домом (нельзя не отметить его пустынную кухню, барокко, мебель в стиле слонов, похожую на салон странностей и безвкусного вкуса). Необработанные металлоконструкции на некоторых зданиях института кричат "подпорка", чем больше выглядит декорации, тем больше они выглядят фальшивыми. И тем не менее, из этой неразберихи Дау разжигает химию, которая каждый раз движется и пугает. Такая магия может исходить только от человеческой стихии: как и в Бергмане, персонажи фильма оставляют одного с скучной болью; но оставить их тоже трудно. Их ирония и ужасы просачиваются.