С фильмами для детей в СССР проблем не было - кинематограф для школьников был отдельным течением, имея большое количество представителей. Каждый человек, подумав минуту, вспомнит не меньше десятка советских фильмов для детской аудитории. В моей памяти в первую очередь появляется мюзикл “Приключения Буратино”, потом - “Каникулы Петрова и Васечкина”, после этого - “Приключения Электроника” и далее по списку. Все эти кинематографические произведения оставили огромный след в культуре нашей страны и повлияли на формирование личности многих советских школьников.
К детским фильмам с Советском Союзе подходили со всей ответственностью - в их создании принимали участие ведущие актеры страны, а сценарии были написаны теми, кого сейчас общепризнанно считают классиками литературы и изучают в учебных заведениях. Разумеется, при наличии большого количества представителей жанра начали формироваться поджанры - например, научная фантастика, экранизация сказок, музыкальные фильмы, кино для дошкольников. Но среди них есть еще и представители течения, которое по праву может называться “детский артхаус”.
Логичный вопрос: "Как вообще может существовать детский артхаус?" Казалось бы, детское кино несет педагогическую функцию ( в большинстве случаев) и транслирует мораль с четкой границей добра и зла, хорошего и плохого. Артхаус же в свою очередь стремится к неоднозначности и смысловой многослойности. Там нет белого и черного, артхаус стремится показать мир с разных сторон. Нередко в фильмах подобного жанра хороший человек идет на зло, а плохой совершает добрый поступки. Мораль и смыслы перемешиваются, позитив и негатив меняются местами.
Но знаменитому режиссеру и актеру Ролану Быкову удалось объединить эти, казалось бы, противоположные друг другу жанры. Взяв за основу культовое произведение “Айболит” самого издаваемого писателя детской литературы Корнея Чуковского, он сделал фильм, в котором поэкспериментировал с визуальными и сюжетными находками. Так получился “Айболит-66” - ныне культовый фильм, который у многих вызывает теплые ассоциации с детством. Но культовым он стал с течением времени, а в 1967 году, когда фильм вышел, он с треском провалился. Кинокритики его разгромили, зрители его не поняли. Почему это произошло?
В 1960-х годах оттепель была во всех сферах жизни советского общества. Культура - не исключение. Именно тогда в кино появились экзистенциальные вопросы, сюжеты все чаще имели социальные подтексты и скрытые намеки, фильмы наполняли метафорами и неоднозначными смыслами. Наверняка Ролан Быков решил привнести это в детский кинематограф. Заручившись поддержкой сценариста и драматурга Вадима Коростылева и пригласив на главные роли Олега Ефремова, Алексея Смирнова, Фрунзика Мкртчяна, Лидию Князеву и Евгения Васильева, Быков снял вольную экранизацию сюжета о добром докторе, который отправился в Африку помочь животным, а заодно защитить их от злого Бармалея.
Фильм начинается достаточно стандартно для детского кино, но вдруг происходит первое “вау” - формат экрана меняется по ходу повествования. На языке профессионалов это называется “вариоскопический метод киносъемки”. То есть Вы наблюдаете на экране стандартное изображение 4:3. Глаз привыкает к такому формату, Вы увлекаетесь сюжетом, как вдруг границы экрана “разъезжаются” и фильм приобретает формат 16:9. Трюки подобного рода до сих пор выглядят удивительно и применяются крайне редко, что уж говорить про детское кино конца 60-х.
Второе, что бросалось в глаза - условность происходящего. Как это выглядит: Вы наблюдаете за приключениями Айболита в Африке, как вдруг камера начинает отъезжать назад. Перед Вами уже дальний план, но камера не останавливается, выезжая за пределы декораций и Вы видите другие камеры, микрофоны, софиты и прочую съемочную аппаратуру. На протяжении фильма камера неоднократно выезжает за границу кадра, позволяя видеть съемочную площадку. Помимо этого, персонажи то и дело используют неправдоподобный реквизит, будто подчеркивая условность всего происходящего. “Айболит-66” не стремится быть правдоподобным.
Костюм и грим сделаны по тому же принципу - все предельно условно. Перебивки между сценами в виде музыкальных номеров делают фильм похожим на спектакль, записанный на пленку.
В фильме есть немалое количество подтекстов - они скрыты в текстах песен (“А мы с пути кривого / Обратно не свернем. / А надо будет - снова / Пойдем кривым путем.”), во фразах, которые произносят герои, да и в самих персонажах: Айболит и Бармалей символизируют интеллектуальное и массовое кино их вечную вражду.
Казалось бы, “Айболит - 66” имеет все шансы на успех. Тут и мощная литературная основа, и народные любимцы в главных ролях, и музыкальное сопровождение Государственного симфонического оркестра СССР, и скрытые смыслы. Так почему же фильм ждал провал?
Дело в том, что “Айболит - 66” не смог найти своего зрителя. Дети просто не поняли этот фильм. Школьники не смогли по достоинству оценить находку с разными форматами изображения; они не поняли, почему в фильме все настолько условно, зачем камера выезжает за декорации, показывая съемочную площадку, а актеры регулярно “выпадают” из своих персонажей. Двойные смыслы и скрытые намеки также прошли мимо детей - они просто их не расшифровали. В итоге для них “Айболит - 66” был непонятным и странным.
А для взрослых этот фильм был просто неинтересен. Все восприняли его как кино для детей и не более. Зачем взрослому человеку идти на сеанс экранизации “Айболита”? Что он там увидит необычного? В итоге те, для кого были сделаны социальные подтексты и метафорические образы, просто не пошли на фильм.
Кинокритики также не поняли смысла происходящего на экране. Они задавались вопросом: “Зачем и для кого это было сделано?”
В итоге произведение Ролана Быкова не нашло отклик у зрителей и прошло незамеченным. Но сейчас этот фильм - кинематографический памятник. Не будет преувеличением сказать, что “Айболит - 66” - один из самых странных, необычных и самобытных произведенией советского кинематографа.
А Вы смотрели “Айболита - 66”? Поделитесь своими впечатлениями.
Жмите “палец вверх”, подписывайтесь на канал. Я расскажу много интересного.