От Фигаро до Дон Жуана
Несмотря на успех в качестве пианиста и композитора, Моцарт испытывал серьезные финансовые затруднения, и они усугублялись по мере того, как знаменитые переменчивые покровители находили других идолов. Можно рассчитать его вероятный доход за последние пять лет, с 1786 по 91 год, как гораздо больший, чем у большинства музыкантов, хотя и гораздо меньший, чем у той части общества, с которой он хотел бы ассоциироваться; ранний совет Леопольда быть отстраненным ("как англичанин") от своих собратьев-музыкантов, но дружелюбным по отношению к аристократии, имел свою цену. Чувство, что он такой же хороший человек, как и любой привилегированный дворянин, привело его и его жену к вкусам, которые для его фактического положения в жизни и его доходов были экстравагантными. Он видел назначение суда как возможный источник спасения, но знал, что итальянское музыкальное влияние при дворе, при капелльмейстере Антонио Сальери, было мощным и эксклюзивным, даже если он и Сальери никогда не были в дружеских отношениях.
Успех в придворной опере был очень важен. Иосиф II вернулся к итальянской опере, и с 1783 года Моцарт искал подходящие либретто. Он познакомился с Лоренцо да Понте, итальянским аббатом еврейского происхождения, талантливым поэтом и либреттистом придворного театра. По предложению Моцарта он написал либретто "Свадьба Фигаро" по мотивам революционной комедии Бомарше. Тем не менее, музыка Фигаро делает социальные различия ясными. Фигаро, как и более поздняя опера "Дон Жуан", относится к традиционной фигуре разнузданного дворянина, но более раннее произведение делает это в более непосредственной комической плоскости, несмотря на то, что скрытые течения социальной напряженности становятся сильнее. Возможно, центральное достижение Фигаро заключается в его ансамблях с их тесной связью между музыкой и драматическим смыслом. Дуэт из 3-го буквенного акта, например, реалистично представляет диктовку с прочтением в виде сжатой рекапитуляции. В финале акта, прежде всего, показана широкая симфоническая организация с каждой секцией, разработанной как единое целое; например, в си-бемоль-бемоль финала Акта 2 напряжение графского экзамена на Фигаро параллельно тональной схеме, с возвращением ее к тону только тогда, когда решается заключительный вопрос: убедительное сочетание музыки и драмы. Эти особенности в сочетании с тщательно проработанным комментарием к характеру и действию, воплощенным в оркестровом письме, придают глубину и серьезность ситуациям их разрешения и отличают произведение от обобщения итальянского оперетного буффа.
Фигаро вышел на сцену 1 мая 1786 года и был тепло принят. В 1786 году было девять спектаклей, а в 1789-90 годах - еще 26, но скромный по сравнению с некоторыми операми Мартина и Солера и Джованни Пайзелло (для которого "Сивилья - сиквел" был продолжением). Однако опера пользовалась необычайной популярностью в Праге, и в конце года Моцарт был приглашен в чешскую столицу; в январе 1787 года он отправился туда и подарил новую симфонию - "Прагу" (K 504) - требовательное произведение, отражающее его восхищение возможностями музыкантов этого города. После того, как он принял очередную оперную комиссию для Праги, в феврале 1787 года он вернулся в Вену.
Концертная деятельность Моцарта в Вене в настоящее время носит скромный характер. В 1787 году вообще не было зафиксировано ни одного венского выступления. В апреле он услышал, что его отец тяжело болен. Моцарт написал ему утешительное письмо с изложением взгляда на смерть ("этого лучшего и верного друга человечества"), основанного на учении масонства, которое он принял в конце 1784 года. Леопольд умер в мае 1787 года.
Музыка Моцарта с этого времени включает в себя два струнных квинтета К 515-516, возможно, его высшие камерные сочинения. Очевидно, что этот жанр, с теми возможностями, которые он открывал для богатства звучания и закономерностей симметрии, имел для него особую привлекательность. Квинтет до мажор (К 515) - самый обширный и наиболее развитый из всех его камерных сочинений, в то время как соль минор (К 516) всегда признавался за его глубину чувств, которую в сложившихся обстоятельствах соблазнительно рассматривать как элегию. Из этого периода выходит ряд коротких, но притягательных три инструментальных произведения нот: Musikalischer Spass (Музыкальная шутка), добродушная пародия на плохую музыку, в духе Леопольда (считалось, что она была спровоцирована его смертью, пока не выяснилось, что она началась гораздо раньше); Eine kleine Nachtmusik, изысканная и очень любимая серенада, вероятно, предназначенная для сольных струнных и написанная для неизвестной цели (хотя предполагалось, что она исполнялась во время музыкальных собраний, организованных Готфридом фон Жакеном); и прекрасная соната для фортепиано и скрипки, K 526.
Но главным занятием Моцарта в 1787 году стала композиция Дон Жуана, заказанная для производства в Праге; она была дана 29 октября и тепло принята. Дон Жуан был второй оперой Моцарта по мотивам либретто да Понте, который использовал в качестве образца либретто Джованни Бертати, поставленное Джузеппе Газзанигой для Венеции в начале 1787 года. Да Понте переписал либретто, вставив новые эпизоды в одноактный оригинал, который объясняет некоторые структурные особенности. Отличие подхода Моцарта к произведению - драматическое джиокосо в традиции Карло Гольдони, который из-за более серьезного отношения к персонажу обладал большим выразительным потенциалом, чем оперный буйвол, - проявляется в расширенных диапазонах партитуры, где номера декораций часто перекликаются друг с другом. Как и в Фигаро, два финала оперы снова примечательны: первый для трех сценических групп, играющих танцы для разных социальных сегментов - предполагаемая социальная совместимость, разрушенная попыткой Дона изнасиловать крестьянку Церлину - второй для сцены ужина, в которой статуя хвалиатора наделяет Джованни проклятием, тромбонами, предполагающими сверхъестественное и иератические пунктирные ритмы, экстремальной хроматичностью и дико шатающейся гармонией по мере того, как Джованни преодолевает их. Но она остается комической оперой, как видно из фигуры Лепорелло, который из-под стола предлагает обычному человеку кривые или грациозные наблюдения; а в конце концов выжившие персонажи рисуют мораль в веселом секстете, который, казалось бы, дрожит на более поздние чувства, более готовый отождествлять себя с мятежным Джованни, чем с восстановлением социального порядка, который празднует секстет. "Демонический" характер оперы вызвал у зрителей особое восхищение, и это породило большую критическую, а порой и чисто причудливую литературу.
Продолжение следует...
