Театр начал зарождаться еще в Древней Греции, очень долгое время шло его развитие чтобы он стал похож на то, какой он есть сейчас. Но так или иначе, это всегда повод для споров и неожиданных аргументов.
Всем хорошо известно фраза "Весь мир - театр, а люди в нём актёры". Фраза ассоциируется с театром английского Возрождения. На стене театра "Глобус" еще при Шекспире была надпись «Mundus universus exercet histrionem» («Весь мир лицедействует» или, в наиболее популярном варианте, «Весь мир — театр»). Безусловно в этом есть доля правды, и говоря об этом можно приводить пример того, что в пьесе «Венецианский купец» (акт 1, сцена 1) есть парафраз «… the world <is> a stage, where every man must play a part;..» («…мир — сцена, где всякий свою роль играть обязан;..» Конечно всё это интересные сравнения - реальности с театром, но вся основа Английского театра лежала на том, что не только "Весь мир театр", а "Театр это весь мир"- это как таковая хрестоматийная вертикаль и спектакль не только одна конкретная, внутренняя история на которую приходит посмотреть зритель, а это нечто большее. Строилось это зачастую на основе средневековых театральных жанров, таких как:
Мистерия - пьеса по библейскому сюжету
Моралите - аллегоричная драма нравоучительного характера
Большинство зрителей, приходя в театр смотрят на спектакли слишком примитивно и поверхностно, возьмём в пример "Ромео и Джульетта"- всем хорошо известная история. А вы когда нибудь задумывались о чём эта история на самом деле, и что актёр, находясь на сцене пытается донести зрителю? У этой пьесы есть определённый всем известный сюжет, но под сюжетом есть метасюжет, вбирающий в себя именно основу жанра "моралите". Спектакль это своего рода басня с кучей аллегорий, метафор и сравнений, зашифрованных в одну локальную историю. "Актуальность"- то на чём строится постановка, для того чтобы зритель по ходу спектакля увидел и узнал себя, узнал знакомых, узнал политиков, учителей, родителей и т.д. Посмотрел на всё это с самой нейтральной, но при этом заинтересованной стороны и сделал свои выводы. Это и есть театр! Именно поэтому "Ромео и Джульетта" - это до сих пор одна из самых популярных пьес, потому-что она не теряет своей актуальности и мораль данного произведения должна открывать глаза родителям на то, что нужно слышать, понимать и не быть эгоистичными. Подросткам на то, что не нужно делать поспешных резких выводов и поступков. В этом и есть особенности классического материала - оно не теряет своей актуальности! А театр это визуализирует, наполняет душой и ещё кучей аллегорий, что в итоге и выстраивает аллегорию с миром, всеми его аспектами в двух или трёх часовом представлении.
Сказка ложь, да в ней намёк!
Спасибо за внимание! Что вы об этом думаете напишите пожалуйста в комментариях!