Часто ли с вами так бывало,что вы придумали классную идею для своего рисунка, но, когда к ней приступаете, выходит совсем не то, что хотели?
Проблема скорее всего заключается в том, что вы не достаточно хорошо проработали свою идею. Это многоэтапный процесс с большим количеством вариаций, вы должны делать миниатюры. В этой статье я расскажу про основные этапы создания качественной иллюстрации.
1. Конкретизируйте.
Если у вас есть идея, вы не должны сразу бросаться ее реализовывать. Сперва нужно понять, что конкретно хотите увидеть на своей картине. В этом вам должны помочь миниатюры (небольшие зарисовки для отработки полноценных идей). Воспринимайте их как наброски только более продвинутого уровня. Они помогут вам не допустить ошибок. Это необходимо, чтобы избежать зря потраченного времени на исполнение плохо проработанной картины.
2. Композиция.
Композиция отвечает за грамотное распределение объемов(предметов) на холсте. Благодаря ей ваш рисунок приобретает смысл, законченность. Подумайте о том, что вы хотите изобразить. Если там будет человек, то один или несколько? Какие позы они будут принимать? Какое окружение будет вокруг них? И множество других вопросов помогут вам определить изображаемые вещи.
3. Тон.
На этом этапе вы подбираете как будет выглядеть ваш рисунок с точки зрения тона и освещения. Именно тон. Никакого цвета! Вы подбираете, исходя из своей задумки, как будет падать свет. Это такой же важный механизм создания картины как и композиция. С помощью освещения мы задаем настроение иллюстрации. Вы можете благодаря тону направить взгляд зрителя в смысловой центр картины. Тон и композиция работают сообща.
Какая будет ваша картина? Контрастная или нет? На вашем рисунке будет происходить драматическое событие? Тогда скорее всего вам подойдет контрастное освещение, чтобы подчеркнуть напряженность действия. Или наоборот событие будет печальным? В этом случае лучше взять тусклый, мягкий свет.
4. Цвет.
Я уже говорила в одной из своих статей про то, как важно умело пользоваться цветом, и какую роль он играет для рисунка.
На следующем этапе вы с помощью миниатюр подбираете какое цветовое сочетание лучше всего подойдет для вашего рисунка. Не работаете только с одним цветом, определяйте сразу несколько! Цвета всегда работают в сочетании с другими.
Какая схема будет использована в вашей работе? Комплиментарная? Может быть аналоговая? Ваша картина будет холодной или тёплой? Цвета будут насыщенными или нет?
5. Используйте референсы.
Нет ничего страшного или позорного в использовании референса. Многие прфесиональные художники ими пользуются и подбирают большое их количество для каждого своего рисунка. Выбирайте референсы, в котором будут подходящие цвета для иллюстрации, или нужная поза для одного из персонажей. Такие вспомогательные фото/рисунки только ускоряют вашу работу.
Не забывайте про то, что вы создаете не много маленьких произведений, а одно большое. Миниатюры должны быть только вариациями идеи, а не индивидуальными картинами, они обязаны взаимодействовать друг с другом.
Теперь,когда вы сделали определенное количество маленьких рисунков, вы выбираете конкретно то, что больше отвечает задумке вашей идеи. Что большое будет гармонировать с ней? И только после этих этапов вы сможете приступить к реализации задумки. После этого, ваша работа будет максимально соответствовать изначальной идее.