Факты о Джоне Колтрейне
Саксофонист Джон Колтрейн (1926-1967) создал инновационную форму музыки, которая продолжает оказывать влияние на современных джазовых музыкантов, даже спустя более двух десятилетий после его смерти.
Легендарный виртуоз саксофона Джон Колтрейн продолжает влиять на современный джаз даже из могилы. Смерть Колтрейна более двух десятилетий назад только укрепила его репутацию художника, который привнес совершенно новые измерения в постоянно инновационную музыкальную форму. «Листы звука» и другие причудливые стилистические элементы, которые характеризуют джаз Колтрейна, вызвали жаркие споры во время их композиции. Сегодня его работы до сих пор либо провозглашаются самой вершиной гениальности, либо отвергаются как полеты монотонной потворства своим желаниям. В атлантической ретроспективе Эдвард Стрикленд называет Колтрейна «одиноким голосом, плачущим не в пустыне, а из какого-то исконного хаоса, чья музыка» напоминает не только джунгли, но и все, что существовало до джунглей ». Критик добавляет: «Колтрейн пытался поднять джаз из салонов в небеса. Ни один джазмен не пытался так открыто предложить свою работу как форму религиозного выражения… В его использовании джаза в качестве молитвы и медитации Колтрейн не вызывал никаких сомнений. главная духовная сила в музыке ".
"Последний великий лидер"
Эндрю Уайт, сам музыкант и транскрибер многих из расширенных соло Колтрейна, рассказал журналу Down Beat, что джазовая индустрия «неуклонно артистична и финансово со времени смерти Джона Колтрейна.… Помимо того, что он является одним из наших величайших саксофонистов, импровизаторов, новаторских и творческие вкладчики, Колтрейн был нашим последним великим лидером. Фактически, он был единственным лидером, которого мы имели в джазе, который успешно поддерживал эволюционный творческий результат, а также создавал образ «звезды джаза». Он объединил искусство и деньги. "
Джон Уильям Колтрейн-младший родился в день осеннего равноденствия 23 сентября 1926 года. Он вырос в сельской Северной Каролине, где он был знаком с харизматической музыкой Южной церкви - оба его деда были министрами. Отец Колтрейна также играл на нескольких инструментах в качестве хобби, поэтому мальчик вырос в музыкальной среде. Сам по себе он открыл джаз по записям графа Бэйси и Лестера Янга. Он убедил свою мать купить ему саксофон, соглашаясь на альт вместо тенора, потому что с альтом якобы было легче обращаться.
Показанный талант саксофона немедленно
Колтрейн показал мастерство в саксофоне почти сразу. После непродолжительного обучения в Granoff Studios и в музыкальной школе Орнштейна в Филадельфии он присоединился к типичной коктейльной группе. Затем он играл в течение года с военно-морской группой на Гавайях, а затем в 1947 году получил место в ансамбле Эдди Винсона. В то время ему было двадцать один год. Для группы Винсона Колтрейн выступал на тенор-саксофоне, но его уши были открыты для великих джазовых музыкантов как на альте, так и на теноре, включая Чарли Паркера, Бена Вебстера, Коулмана Хокинса, Лестера Янга и Таба Смита. После года, проведенного с Винсоном, Колтрейн присоединился к группе Диззи Гиллеспи на один из самых долгих периодов - четыре года. К тому времени он «заплатил свои взносы» и экспериментировал с композицией и техническими инновациями.
1950-е годы ознаменовались большим расцветом современного джаза с появлением таких артистов, как Майлз Дэвис и Телониус Монах. Колтрейн играл на валторне и для Дэвиса, и для Монаха; последний показал ему трюки выражения и гармонии, которые углубили его контроль над своим инструментом. Колтрейн можно услышать, играя тенор-саксофон на знаменитом альбоме Дэвиса "Colindia" Kind of Blue, работа, которая намекает на направление, которому в конечном итоге последует Колтрейн. Стрикленд пишет об этом периоде: «Попытка Колтрейна« исследовать все пути »сделала его идеальным стилистическим дополнением к Дэвису, с его более прохладным стилем, в котором были выдержаны синие ноты и короткие каскады шестнадцатых годов, почти преднамеренно уходящие в тишину, а также Монах, с его запасными и непредсказуемыми аккордами и группами. Характерно, что Дэвис оказал кратчайшее почтение, когда, когда ему сказали, что его музыка настолько сложна, что для нее требуется пять саксофонистов, он ответил, что когда-то у него был Колтрейн ".
Исчерпали все возможности для своего рога
То, что Колтрейн назвал «исследованием всех путей», было, по сути, стремлением исчерпать все возможности своего рога в ходе песни. Он посвятил себя быстрым прогонам, в которых отдельные ноты были практически неразличимы, стиль, быстро помеченный как «листы звука». Как пишет Мартин Уильямс в «Субботнем обзоре», Колтрейн «, казалось, был готов вытолкнуть каждую мыслимую ноту, пройти шаг за шагом через каждый сложный аккорд, каждое расширение и каждую замену и выйти за пределы этого, достигая звуков, которые не имеют смысла». тенор саксофон когда-либо произносил до него ". Излишне говорить, что эту музыку было нелегко понять - критики быстро нашли недостатки в ее длине и однообразии - но она представляла собой эволюцию, которую приветствовали не только джазовые исполнители, но и композиторы и даже рок-музыканты.
В 1960 году Колтрейн создал свой собственный квартет в режиме саксофон-плюс-ритм. К нему присоединились Маккой Тайнер на пианино, Элвин Джонс на ударных и Джимми Гаррисон на басу, и все они так же, как и Колтрейн, стремились исследовать все более и более свободную идиому. Наконец, Колтрейн был свободен расширять свою музыку по своему желанию, и его соло приобрели беспрецедентную длину, поскольку он экспериментировал с модальными основаниями, пентатоническими весами и тройным метром. Его самая известная работа была записана в этот период, в том числе «Мои любимые вещи», удивительная тема с вариациями, основанная на сахариновой мелодии Ричарда Роджерса из «Звука музыки». В «Моих любимых вещах», пишет Уильямс, Колтрейн, «встречался с популярной песней, которая имела такую же структуру, в которой он был заинтересован, простодушную простоту и инкантивность, и очень мало гармоничного движения.… Она стала бестселлером».
Реализован масштаб джазового наследия
К 1965 году Колтрейн был одним из самых известных джазовых исполнителей, известных в Европе, Японии и Соединенных Штатах. Критики, которые когда-то отклонили его работу «почти развевали плакаты, чтобы показать свою преданность ему», цитируя Стрикленда. Неудивительно, что музыкант продолжал экспериментировать, даже рискуя оттолкнуть растущую аудиторию. Его работа становилась все более сложной, аметрической и импровизаторской. Колтрейн объяснил свое личное видение в Newsweek. «Я должен чувствовать, что я за чем-то», - сказал он. «Если я буду зарабатывать деньги, хорошо. Но я бы предпочел стремиться. Это стремление, чувак, это то, чего я хочу».
Колтрейн продолжал выступать и записывать, даже когда прогрессирующий рак печени заставил его мучиться от боли. Он умер в сорок лет, всего через несколько месяцев после того, как записал альбом Expression. Последующие годы раскрыли степень его наследия в джазе, наследие, основанное на духовном поиске смысла и вовлеченности между человеком, его душой и вселенной. Стрикленд делает вывод: «Те, кто критикует виртуозное изобилие Колтрейна, принадлежат к той же партии, что и те, кто посчитал полотна Ван Гога« слишком полными краски ». ... В Колтрейне звук - часто диссонирующий, хаотичный, почти невыносимый - стал духовной формой человека, идентификация, возможно, возможная только с помощью духового инструмента, с которым игрок по необходимости слился более тесно, чем с струнами или ударными. Весь спектр музыки Колтрейна - утомленная миром и трансцендентная жажда, которая в конечном счете напоминает Баха больше, чем Паркера, крики джунглей и глоссальные крики, вихревые движения и запасные элегии для убитых детей и убийственной планеты - в корне просто страдание человека Дыхание. Качество этой музыки напоминает нам, что корень слова вдохновения - «дышать». Эта страна не произвела большего музыканта ".
Саксофонист Джон Колтрейн (1926-1967) создал инновационную форму музыки, которая продолжает оказывать влияние на современных джазовых музыкантов, даже спустя более двух десятилетий после его смерти.
Легендарный виртуоз саксофона Джон Колтрейн продолжает влиять на современный джаз даже из могилы. Смерть Колтрейна более двух десятилетий назад только укрепила его репутацию художника, который привнес совершенно новые измерения в постоянно инновационную музыкальную форму. «Листы звука» и другие причудливые стилистические элементы, которые характеризуют джаз Колтрейна, вызвали жаркие споры во время их композиции. Сегодня его работы до сих пор либо провозглашаются самой вершиной гениальности, либо отвергаются как полеты монотонной потворства своим желаниям. В атлантической ретроспективе Эдвард Стрикленд называет Колтрейна «одиноким голосом, плачущим не в пустыне, а из какого-то исконного хаоса, чья музыка» напоминает не только джунгли, но и все, что существовало до джунглей ». Критик добавляет: «Колтрейн пытался поднять джаз из салонов в небеса. Ни один джазмен не пытался так открыто предложить свою работу как форму религиозного выражения… В его использовании джаза в качестве молитвы и медитации Колтрейн не вызывал никаких сомнений. главная духовная сила в музыке ".
"Последний великий лидер"
Эндрю Уайт, сам музыкант и транскрибер многих из расширенных соло Колтрейна, рассказал журналу Down Beat, что джазовая индустрия «неуклонно артистична и финансово со времени смерти Джона Колтрейна.… Помимо того, что он является одним из наших величайших саксофонистов, импровизаторов, новаторских и творческие вкладчики, Колтрейн был нашим последним великим лидером. Фактически, он был единственным лидером, которого мы имели в джазе, который успешно поддерживал эволюционный творческий результат, а также создавал образ «звезды джаза». Он объединил искусство и деньги. "
Джон Уильям Колтрейн-младший родился в день осеннего равноденствия 23 сентября 1926 года. Он вырос в сельской Северной Каролине, где он был знаком с харизматической музыкой Южной церкви - оба его деда были министрами. Отец Колтрейна также играл на нескольких инструментах в качестве хобби, поэтому мальчик вырос в музыкальной среде. Сам по себе он открыл джаз по записям графа Бэйси и Лестера Янга. Он убедил свою мать купить ему саксофон, соглашаясь на альт вместо тенора, потому что с альтом якобы было легче обращаться.
Показанный талант саксофона немедленно
Колтрейн показал мастерство в саксофоне почти сразу. После непродолжительного обучения в Granoff Studios и в музыкальной школе Орнштейна в Филадельфии он присоединился к типичной коктейльной группе. Затем он играл в течение года с военно-морской группой на Гавайях, а затем в 1947 году получил место в ансамбле Эдди Винсона. В то время ему было двадцать один год. Для группы Винсона Колтрейн выступал на тенор-саксофоне, но его уши были открыты для великих джазовых музыкантов как на альте, так и на теноре, включая Чарли Паркера, Бена Вебстера, Коулмана Хокинса, Лестера Янга и Таба Смита. После года, проведенного с Винсоном, Колтрейн присоединился к группе Диззи Гиллеспи на один из самых долгих периодов - четыре года. К тому времени он «заплатил свои взносы» и экспериментировал с композицией и техническими инновациями.
1950-е годы ознаменовались большим расцветом современного джаза с появлением таких артистов, как Майлз Дэвис и Телониус Монах. Колтрейн играл на валторне и для Дэвиса, и для Монаха; последний показал ему трюки выражения и гармонии, которые углубили его контроль над своим инструментом. Колтрейн можно услышать, играя тенор-саксофон на знаменитом альбоме Дэвиса "Colindia" Kind of Blue, работа, которая намекает на направление, которому в конечном итоге последует Колтрейн. Стрикленд пишет об этом периоде: «Попытка Колтрейна« исследовать все пути »сделала его идеальным стилистическим дополнением к Дэвису, с его более прохладным стилем, в котором были выдержаны синие ноты и короткие каскады шестнадцатых годов, почти преднамеренно уходящие в тишину, а также Монах, с его запасными и непредсказуемыми аккордами и группами. Характерно, что Дэвис оказал кратчайшее почтение, когда, когда ему сказали, что его музыка настолько сложна, что для нее требуется пять саксофонистов, он ответил, что когда-то у него был Колтрейн ".