Считается, что в учебном рисовании существуют два принципиально разных подхода к изображению объёма на плоскости: тональный и линейно-конструктивный.
Для знакомства с теоретическими положениями можно по ссылке прочитать статью из книги "Очерки по истории методов преподавания рисунка".
На самом деле, эти отличия в подходах проявляются, как правило, в начале работы над учебным натурным рисунком, в приёмах и последовательности изображения.
При тональном подходе предпочтение отдается иллюзорно точному воспроизведению внешних особенностей натуры, эстетике штриха и точности характеристик "светлее-темнее".
Посмотрите на иллюстрацию из учебной книги по рисунку, изданной в Китае. Впечатляет скрупулезность передачи деталей поверхности и вообще материальность, фотографическая убедительность изображения. Это рисунок, законченно проработанный тонально.
А ниже линейно-конструктивный рисунок, взятый оттуда же.
Здесь нет окончательного распределения тона, не заштрихован, к примеру, фон за предметами. Нет не характеризующих общий объём мелких подробностей. Зато имеется сквозная прорисовка формы, графически отображается анализ освещённости, есть подчеркивающее конструкцию усиление нажима линий на переднем плане и усиление тонального контраста в ключевых местах объема.
На практике разный подход к рисунку может также характеризоваться художниками как подход "от пятна" и подход "от конструкции".
В первом случае начало работы с формой идет от нанесения тонального пятна силуэта предмета и наложения светотени, опять же, тоном.
Во втором случае рисунок начинается с линейного построения осей и контура предметов со сквозной прорисовкой.
Эти различия очень заметны на начальной стадии работы над учебным рисунком. Дальше происходит сближение методов. Тональная зарисовка обязательно начинает проверяться построением, понадобятся вспомогательные линии прорисовки и осевые линии.
Конструктивный анализ в линейном рисунке в процессе работы начинает дополняться тоном с передачей светотени и выявлением объема штриховкой.
Попробуйте сами нарисовать с натуры такие куб и шар. Или другие геометрические тела: пирамиду, конус, призму. Думаю, сначала вы всё-таки построите их линиями, а уже потом начнете выявлять форму светотенью. Или, рисуя, к примеру, углём или соусом, начнете работу "от пятна?"
Задачи учебного рисунка едины и в том и в другом случае: это - передача объёма и пропорций на плоскости.
Разница есть в тонкостях методики обучения, обусловлена она традицией конкретной школы рисунка и склонностями самого художника.
Важно, чтобы в работе в любом случае присутствовала правильная конструктивная основа, построенная по законам перспективы. Рисунок, не доведённый до передачи буквально всех деталей натуры, но построенный в основе правильно, может быть логично продолжен в сторону детализации, с опорой на эту основу.
Если же тон и фактура, артистичная штриховка украшают плохое построение и неправильные пропорции - продолжить такую работу не получится, придется все украшения стирать и строить форму заново.
Пример начала работы над зарисовкой предмета, конструктивный подход:
Продолжение, анализ светотени и уточнение формы:
Проработка формы, штриховка, детализация в процессе рисования.
Вот ещё один учебный рисунок, начало работы над несложной постановкой по методике конструктивного анализа формы:
Ещё один пример, конструктивный рисунок натюрморта, можно прочитать по ссылке на ещё одну статью канала.
Систематизация статей канала по темам - на моём сайте, по этой ссылке.
Успехов!